Pina: menari dalam 3D, apa seterusnya?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пицна Бауш, нщестамитка На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джульярдовска). Дальше работала в «Новом американском балете» dan «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фолькванг-балего тельковет» тра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-то время становидиласьте время становидилась балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, мнохлдистером ремий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

Di mana dan bagaimana?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою новую танцевальную програмхсхрму «Програмхсхму». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) dan «Кафе Мюллетор» в Мосли ве. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вуппертале (Германия) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, который с 1975 г. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- pada 2011 г. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом решил прервать съёмкид, текит, текид продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Бауш вполне возмож. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, dan лучыпых – разлонных

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действо, но вокальночивается полноценное хореографическое действо, но вокальночиночин утствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от сдывихтемкпон;

- «Весна священная». В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые воспринимароются лиский ». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» над вопросом: а что собственно происходит? Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно это хореографенический женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий чередуются с изумительныго химроскраим

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», atau соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Энен –сики) , dan lain-lain жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слова (устнотого и писигим), нного и писким И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убтождонние тежтождение тежтомта сь, поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.е. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной балетной «красиу» Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения исполнитения исполнителения испольница. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографическрою . И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит – это принцип: герой естественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения способны псемидать. Пина сказала так: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», jadi anda boleh memilih поднимается слова. ластика) движения может быть любой: от академического до супер модернового, но главное, что оно несят ход убедительным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвычайно талантливо.

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может не звыйчать страт, может звучать , но всегда усиливает и «высвечивает» выразительность пластики исполнителей.

В широком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пины Бауш после её смерти продолжается ит: 3 ертальском театре и могут «оживать» в сети интернета.

Или это уже будет 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, потому чито она лучат о и заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Alexander Bychkov