Balet kontemporari: Teater Boris Eifman

Sekiranya kita cuba menerangkan secara ringkas keadaan balet pada akhir abad ke-20 dan ke-21, maka kita mesti mengatakan bahawa hari ini terdapat balet akademik, tarian rakyat dan segala-galanya yang harus dipanggil balet moden. Dan di sini, dalam balet moden, terdapat kepelbagaian yang anda boleh tersesat.

Untuk mencari diri sendiri, anda boleh bercakap tentang balet dari negara yang berbeza, ingat penghibur moden, tetapi mungkin pendekatan terbaik adalah untuk mula bercakap tentang koreografer, orang-orang dalam dunia balet yang sebenarnya sentiasa menciptanya.

Dan mereka yang menyedari idea koreografi mereka sendiri akan menjadi sangat menarik. Koreografer sedemikian ialah penduduk St. Petersburg Boris Eifman, 69 tahun, Artis Rakyat Persekutuan Rusia, pemenang beberapa anugerah Rusia, pemegang Order of Merit untuk Tanah Air pelbagai darjah, pengarah Teater Balet (St. Petersburg ). Dan di sinilah kita boleh menamatkan biografi Eifman, kerana apa yang dia lakukan dan sedang lakukan adalah lebih menarik.

Mengenai motif peribadi

Terdapat ungkapan yang terkenal bahawa seni bina adalah muzik beku, tetapi kemudian balet adalah bunyi muzik dalam kelantangan, pergerakan dan keplastikan. Ataupun – seni bina yang melambung tinggi, atau lukisan menari. Secara umum, ini bermakna ia mudah terbawa-bawa dan jatuh cinta dengan balet, tetapi ia tidak mungkin akan putus cinta kemudian.

Dan adalah baik apabila anda boleh menulis tentang fenomena, dalam kes ini balet, dari perspektif seorang amatur. Kerana, untuk dianggap sebagai pakar, anda perlu menggunakan bahasa profesional, istilah (lift, pas de deux, pas de trois, dll.), mewajarkan penilaian anda, tunjukkan pandangan balet anda, dsb.

Ini adalah perkara yang berbeza untuk seorang amatur yang boleh menunjukkan pandangan baru pada fenomena, dan jika terdapat bukti yang tidak mencukupi, nyatakan: baik, okey, saya akan belajar lebih banyak lagi. Dan apa yang penting ialah bercakap tentang tanggapan peribadi, tetapi perkara utama bukanlah untuk menjadi lucu.

Penulis pertama kali menemui balet Boris Eifman pada pertengahan 80-an. abad yang lalu di tempat yang ketika itu Leningrad, dan sejak itu, seperti yang mereka katakan, ia menjadi "cinta sepanjang hayat saya."

Apakah yang ada pada Eifman yang tidak dimiliki oleh orang lain?

Walaupun dia memanggil Teaternya sekadar ensembel balet yang diarahkan oleh B. Eifman (akhir 70-an), produksinya masih menonjol. Koreografer muda itu memilih muzik kelas pertama secara eksklusif untuk persembahannya: klasik tinggi, dan muzik moden yang menarik dan meyakinkan secara artistik. Mengikut genre – simfoni, opera, instrumental, ruang, dengan nama – Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – dan bukan itu sahaja.

Balet Eifman sangat bermakna, selalunya untuk produksinya, koreografer mengambil plot dari kesusasteraan klasik, antara nama-namanya ialah Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, atau ini boleh menjadi peristiwa kreatif dan biografi, katakan, dikaitkan dengan pengukir. Rodin, ballerina Olga Spesivtseva , komposer Tchaikovsky.

Eifman suka kontras; dalam satu persembahan dia boleh menampilkan muzik daripada komposer, era dan gaya yang berbeza (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Atau plot sastera yang terkenal boleh ditafsirkan oleh muzik lain ("The Marriage of Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).

Mengenai kandungan persembahan Eifman, adalah perlu untuk bercakap tentang kerohanian, emosi dan semangat yang tinggi, prinsip falsafah. Banyak persembahan Teater Balet mengandungi plot, tetapi ini bukan "balet drama" tahun 60-70an; ini agak peristiwa, kaya dengan perasaan yang mendalam dan mempunyai tafsiran plastik.

Mengenai permulaan gaya Eifman

Ciri menarik biografi Eifman ialah dia tidak pernah menjadi penari, tidak membuat persembahan di atas pentas, dia memulakan aktiviti kreatifnya serta-merta sebagai koreografer (persembahan pertamanya pada usia 16 tahun dalam ensembel koreografi kanak-kanak), dan kemudian dia bekerja di Sekolah Koreografi. A. Vaganova (Leningrad). Ini bermakna Eifman mempunyai asas akademik; perkara lain ialah dalam Teater Baletnya dia mula mencari sesuatu yang lain.

Tidak mustahil untuk bercakap tentang keplastikan dan koreografi balet Eifman secara berasingan daripada kandungan muzik dan pentas persembahan. Ini adalah sejenis kesatuan semangat, bunyi, isyarat, pergerakan dan peristiwa.

Oleh itu, adalah sia-sia untuk mencari beberapa langkah balet yang biasa; sepanjang masa tetap ada perasaan bahawa mana-mana pergerakan balet di Eifman adalah satu-satunya.

Jika kita mengatakan bahawa ini adalah tafsiran plastik muzik, maka ia akan menyinggung perasaan Eifman dan penarinya, tetapi jika kita mengatakan bahawa ini adalah "terjemahan" pergerakan dan keplastikan ke dalam muzik, maka ini mungkin lebih tepat. Dan lebih tepat lagi: balet maestro adalah sejenis triniti muzik, tarian dan persembahan teater.

Apa yang belum Eifman miliki?

Di St. Petersburg, Teater Balet belum mempunyai premisnya sendiri, walaupun pangkalan latihan telah pun muncul. Persembahan dilakukan di pentas teater St. Petersburg terbaik, anda hanya perlu memerhatikan poster.

Teater Balet Eifman tidak mempunyai orkestra simfoni sendiri; persembahan dilakukan dengan runut bunyi, tetapi ini adalah prinsip artistik: rakaman berkualiti tinggi yang dilakukan oleh orkestra terbaik atau bunyi susunan yang dicipta khas. Walaupun sekali di Moscow salah satu persembahan dijaringkan oleh orkestra simfoni yang dikendalikan oleh Yu. Bashmet.

Eifman belum mempunyai pengiktirafan dunia sejagat (seperti, katakan, Petipa, Fokine, Balanchine), tetapi dia sudah mempunyai kemasyhuran dunia. Seorang pengkritik berwibawa menulis bahawa dunia balet boleh berhenti mencari koreografer nombor satu kerana ia sudah wujud: Boris Eifman.

Penari Eifman juga tidak mempunyai pengiktirafan dunia, tetapi mereka boleh melakukan segala-galanya dalam genre balet, anda boleh mengesahkannya dengan mudah apabila anda menghadiri persembahan teater balet. Berikut ialah nama 5 penari terkemuka teater: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin dan Igor Markov.

Eifman tidak berpuas hati, tidak ada keinginan untuk menamatkan kerjayanya sebagai koreografer, bermakna akan ada lebih banyak persembahan baru dan kejutan artistik baru.

Sementara itu, anda perlu mencuba untuk pergi ke persembahan Teater Balet di St. Petersburg, cuba mencari di Internet untuk filem berdasarkan balet B. Eifman, dan akhirnya melihat laman web teater itu. Dan walaupun dari serpihan persembahan menjadi jelas bahawa Boris Eifman adalah fenomena sebenar dalam dunia moden, bukan, bukan balet, tetapi seni, di mana muzik, kesusasteraan, drama melalui keplastikan dan gerak isyarat bercakap tentang prinsip rohani yang tinggi.

Laman web Teater Balet Boris Eifman - http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/