Transkripsi |

lat. transkrip, dinyalakan. – menulis semula

Susunan, pemprosesan karya muzik, mempunyai nilai seni yang bebas. Terdapat dua jenis transkripsi: penyesuaian karya untuk instrumen lain (contohnya, transkripsi piano bagi vokal, biola, gubahan orkestra atau vokal, biola, transkripsi orkestra bagi gubahan piano); menukar (untuk tujuan kemudahan yang lebih besar atau kebaikan yang lebih besar) persembahan tanpa mengubah instrumen (suara) yang mana karya itu dimaksudkan dalam asalnya. Parafrasa kadangkala tersilap dikaitkan dengan genre transkripsi.

Transkripsi mempunyai sejarah yang panjang, sebenarnya kembali kepada transkripsi lagu dan tarian untuk pelbagai instrumen pada abad ke-16 dan ke-17. Perkembangan transkripsi yang betul bermula pada abad ke-18. (transkripsi, terutamanya untuk harpsichord, karya JA Reinken, A. Vivaldi, G. Telemann, B. Marcello dan lain-lain, yang dimiliki oleh JS Bach). Di tingkat 1. Transkripsi Piano abad ke-19, yang dibezakan oleh kehebatan jenis salon, menjadi meluas (transkripsi oleh F. Kalkbrenner, A. Hertz, Z. Thalberg, T. Döhler, S. Heller, AL Henselt, dan lain-lain); selalunya ia adalah adaptasi melodi opera popular.

Peranan yang luar biasa dalam mendedahkan kemungkinan teknikal dan warna piano dimainkan oleh banyak transkripsi konsert F. Liszt (terutamanya lagu oleh F. Schubert, caprices oleh N. Paganini dan serpihan daripada opera oleh WA ​​Mozart, R. Wagner, G. Verdi; dalam jumlah kira-kira 500 perkiraan) . Banyak karya dalam genre ini dicipta oleh pengganti dan pengikut Liszt – K. Tausig (Bach's toccata and fugue in d-moll, "Military March" Schubert dalam D-dur), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky dan lain-lain.

Busoni dan Godowsky ialah pakar transkripsi piano yang paling hebat dalam tempoh pasca Senarai; yang pertama daripada mereka menjadi terkenal dengan transkripsi karyanya oleh Bach (toccatas, chorale preludes, dll.), Mozart dan Liszt (Rhapsody Sepanyol, etudes selepas caprices Paganini), yang kedua untuk adaptasi potongan harpsichord abad ke-17-18. , etudes Chopin dan Strauss waltzes.

Liszt (serta pengikutnya) menunjukkan pendekatan yang berbeza secara asas kepada genre transkripsi daripada pendahulunya. Di satu pihak, dia melanggar perangai pemain piano salon tingkat 1. Abad ke-19 untuk mengisi transkripsi dengan petikan kosong yang tidak ada kena mengena dengan muzik karya dan bertujuan untuk menunjukkan kebaikan virtuoso pelaku; sebaliknya, dia juga menjauhkan diri daripada pengeluaran semula teks asal yang terlalu literal, memandangkan ia mungkin dan perlu untuk mengimbangi kehilangan yang tidak dapat dielakkan bagi beberapa aspek keseluruhan artistik apabila menyalin dengan cara lain yang disediakan oleh instrumen baharu.

Dalam transkripsi Liszt, Busoni, Godowsky, persembahan piano, sebagai peraturan, sesuai dengan semangat dan kandungan muzik; pada masa yang sama, pelbagai perubahan dalam butiran melodi dan keharmonian, irama dan bentuk, pendaftaran dan peneraju suara, dsb., dibenarkan dalam pembentangan, disebabkan oleh spesifikasi instrumen baharu (idea yang jelas tentang ini diberikan oleh perbandingan transkripsi caprice Paganini yang sama - E-dur No 9 oleh Schumann dan Liszt).

Sarjana transkripsi biola yang cemerlang ialah F. Kreisler (susunan potongan oleh WA Mozart, Schubert, Schumann, dll.).

Bentuk transkripsi yang lebih jarang ialah orkestra (contohnya, Gambar Mussorgsky-Ravel di Pameran).

Genre transkripsi, terutamanya piano, dalam bahasa Rusia (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) dan muzik Soviet (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva, dll.).

Contoh terbaik transkripsi (“The Forest King” oleh Schubert-Liszt, “Chaconne” oleh Bach-Busoni, dsb.) mempunyai nilai artistik yang berkekalan; walau bagaimanapun, banyaknya transkripsi gred rendah yang dicipta oleh pelbagai virtuoso mencemarkan nama baik genre ini dan membawa kepada kehilangannya daripada himpunan ramai penghibur.

Rujukan: Sekolah transkripsi piano, comp. Kogan GM, jld. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan