Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Melodi Donizetti menggembirakan dunia dengan keceriaan mereka. heine

Donizetti adalah bakat yang sangat progresif yang menemui kecenderungan Renaissance. G. Mazzini

Muzik Donizetti indah, hebat, menakjubkan! V. Bellini

G. Donizetti - wakil sekolah opera romantik Itali, idola peminat bel canto - muncul di kaki langit opera Itali pada masa "Bellini sedang nazak dan Rossini diam." Pemilik hadiah melodi yang tidak habis-habis, bakat puisi yang mendalam dan rasa teater, Donizetti mencipta 74 opera, yang mendedahkan keluasan dan kepelbagaian bakat komposernya. Karya opera Donizetti luar biasa pelbagai dalam genre: ini adalah melodramas sosio-psikologi (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), drama sejarah dan heroik (“Velisario” – 1836, “The Siege of Calais” – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), opera lirik-dramatik (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), melodrama tragis (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Terutamanya pelbagai ialah opera yang ditulis dalam genre buffa, sandiwara muzik ("Castle of the Invalids" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), opera komik ("Love's Potion" - 1832, "Don Pasquale” – 1843), opera komik dengan dialog perbualan (The Daughter of the Regiment – ​​1840, Rita – dipentaskan pada 1860) dan buffa operas (The Governor in Difficulty – 1824, The Night Bell – 1836).

Opera Donizetti adalah hasil kerja komposer yang luar biasa teliti pada kedua-dua muzik dan libretto. Sebagai seorang pemuzik yang berpendidikan luas, dia menggunakan karya V. Hugo, A. Dumas-bapa, V. Scott, J. Byron dan E. Scribe, dia sendiri cuba menulis libretto, dan mengarang puisi lucu dengan sempurna.

Dalam kerja opera Donizetti, dua tempoh boleh dibezakan secara bersyarat. Dalam karya pertama (1818-30), pengaruh G. Rossini sangat ketara. Walaupun opera tidak sama dalam kandungan, kemahiran dan manifestasi keperibadian pengarang, di dalamnya Donizetti muncul sebagai seorang melodis yang hebat. Tempoh kematangan kreatif komposer jatuh pada 30-an - separuh pertama 40-an. Pada masa ini, dia mencipta karya agung yang telah memasuki sejarah muzik. Begitulah opera "Selalu segar, sentiasa menawan" (A. Serov) "Love Potion"; "salah satu berlian tulen opera Itali" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "Lucia di Lammermoor", di mana Donizetti mendedahkan semua kehalusan pengalaman emosi seseorang yang penyayang (De Valori).

Keamatan karya komposer benar-benar unik: "Kemudahan Donizetti menggubah muzik, keupayaan untuk menangkap pemikiran muzik dengan cepat, memungkinkan untuk membandingkan proses kerjanya dengan pembuahan semula jadi pokok buah-buahan berbunga" (Donati- Petteni). Sama mudahnya, pengarang menguasai pelbagai gaya dan genre opera kebangsaan. Selain opera, Donizetti menulis oratorio, cantata, simfoni, kuartet, kuintet, gubahan rohani dan vokal.

Secara lahiriah, kehidupan Donizetti kelihatan seperti kejayaan yang berterusan. Sebenarnya, ini tidak berlaku. "Kelahiran saya diselubungi misteri," tulis komposer itu, "kerana saya dilahirkan di bawah tanah, di ruang bawah tanah Terusan Borgo, di mana sinar matahari tidak pernah menembusi." Ibu bapa Donizetti adalah orang miskin: bapanya seorang penjaga, ibunya seorang penenun. Pada usia 9 tahun, Gaetano memasuki Sekolah Muzik Amal Simon Mayr dan menjadi pelajar terbaik di sana. Pada usia 14 tahun, dia berpindah ke Bologna, di mana dia belajar di Lyceum of Music dengan S. Mattei. Kebolehan cemerlang Gaetano pertama kali didedahkan pada peperiksaan pada tahun 1817, di mana karya simfoni dan cantatanya dilakukan. Malah di Lyceum, Donizetti menulis 3 opera: Pygmalion, Olympias dan The Wrath of Achilles, dan pada tahun 1818 opera Enrico, Count of Burgundy telah berjaya dipentaskan di Venice. Walaupun kejayaan opera, ia adalah tempoh yang sangat sukar dalam kehidupan komposer: kontrak untuk mengarang tidak dapat disimpulkan, keluarga memerlukan bantuan kewangan, dan mereka yang rapat dengannya tidak memahaminya. Simon Mayr mengatur agar Donizetti berkontrak dengan Opera Rom untuk mengarang opera Zoraida dari Granata. Pengeluaran itu berjaya, tetapi kritikan yang jatuh ke atas komposer muda itu sangat kejam. Tetapi ini tidak mematahkan Donizetti, tetapi hanya menguatkan kekuatannya dalam usaha untuk meningkatkan kemahirannya. Tetapi kemalangan mengikuti satu demi satu: pertama anak lelaki komposer meninggal dunia, kemudian ibu bapanya, isteri tercintanya Virginia, yang belum berumur 30 tahun: "Saya sendirian di bumi, dan saya masih hidup!" Donizetti menulis dalam keputusasaan. Seni menyelamatkannya daripada membunuh diri. Jemputan ke Paris menyusul tidak lama lagi. Di sana dia menulis "Putri Rejimen" yang romantis, menawan, "Kegemaran" yang elegan. Kedua-dua karya ini, serta Polievkt intelektual, diterima dengan penuh semangat. Opera terakhir Donizetti ialah Catarina Cornaro. Ia dipentaskan di Vienna, di mana pada tahun 1842 Donizetti menerima gelaran komposer mahkamah Austria. Selepas 1844, penyakit mental memaksa Donizetti berhenti mengarang dan menyebabkan kematiannya.

Seni Donizetti, yang mewakili gaya nyanyian hiasan, adalah organik dan semula jadi. "Donizetti menyerap semua kegembiraan dan kesedihan, kebimbangan dan kebimbangan, semua aspirasi orang biasa untuk cinta dan kecantikan, dan kemudian menyatakannya dalam melodi indah yang masih hidup di hati orang ramai" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Opera Itali selepas Rossini: karya Bellini dan Donizetti →

Anak kepada ibu bapa yang miskin, dia menemui guru dan dermawan pertama dalam diri Mayr, kemudian belajar di Bologna Musical Lyceum di bawah bimbingan Padre Mattei. Pada tahun 1818, opera pertamanya, Enrico, Count of Burgundy, dipentaskan di Venice. Pada tahun 1828 dia berkahwin dengan penyanyi dan pemain piano Virginia Vasselli. Pada tahun 1830, opera Anna Boleyn dipentaskan dengan kejayaan di teater Carcano di Milan. Di Naples, dia memegang jawatan pengarah teater dan jawatan guru di konservatori, sambil sangat dihormati; namun, pada tahun 1838, Mercadante menjadi pengarah konservatori. Ini adalah tamparan hebat untuk komposer. Selepas kematian ibu bapanya, tiga anak lelaki dan isterinya, dia (walaupun banyak kisah cinta) tetap bersendirian, kesihatannya goyah, termasuk kerana kerja hebat yang luar biasa. Selepas menjadi pengarang dan pengarah konsert persendirian di Mahkamah Vienna, dia sekali lagi mendedahkan potensi besarnya. Pada tahun 1845 dia sakit teruk.

"Saya dilahirkan di Terusan Borgo di bawah tanah: sinar cahaya tidak pernah menembusi ruang bawah tanah, di mana saya menuruni tangga. Dan, seperti burung hantu, terbang keluar dari sarang, saya sentiasa membawa dalam diri saya sama ada firasat buruk atau gembira. Kata-kata ini adalah milik Donizetti, yang dengan itu ingin menentukan asal usulnya, nasibnya, ditandai dengan kombinasi keadaan yang membawa maut, yang, bagaimanapun, tidak menghalangnya daripada bergantian plot yang serius, malah tragis dan suram dalam karya operanya dengan lucu dan benar-benar jelas. plot lawak. "Apabila muzik komik dilahirkan di kepala saya, saya merasakan penggerudian obsesif di sebelah kirinya, apabila serius, saya merasakan penggerudian yang sama di sebelah kanan," komposer berhujah dengan kesipian yang tidak peduli, seolah-olah ingin menunjukkan betapa mudahnya idea timbul dalam mindanya. . “Awak tahu moto saya? Cepat! Mungkin ini tidak layak untuk diluluskan, tetapi apa yang saya lakukan dengan baik sentiasa dilakukan dengan cepat, "dia menulis kepada Giacomo Sacchero, salah seorang penulis libretnya, dan hasilnya, walaupun tidak selalu, mengesahkan kesahihan kenyataan ini. Carlo Parmentola menulis dengan betul: "Ketidaksamaan tulisan Donizetti kini menjadi tempat biasa untuk kritikan, serta aktiviti kreatifnya yang bercat putih, sebab yang biasanya dicari dalam fakta bahawa dia sentiasa didorong oleh tarikh akhir yang tidak dapat dielakkan. Walau bagaimanapun, hakikatnya tetap bahawa walaupun sebagai seorang pelajar di Bologna, apabila tiada apa-apa yang membuatnya tergesa-gesa, dia bekerja dengan tergesa-gesa dan terus bekerja pada kadar yang sama walaupun ketika, setelah mencapai kemakmuran, dia menghilangkan keperluan untuk terus mengarang. Mungkin keperluan untuk terus mencipta, tanpa mengira keadaan luaran, dengan kos melemahkan kawalan rasa, adalah ciri keperibadiannya yang gelisah sebagai pemuzik romantis. Dan, sudah tentu, dia adalah salah seorang komposer yang, setelah meninggalkan kuasa Rossini, semakin yakin tentang keperluan untuk mengikuti perubahan dalam cita rasa.

“Selama lebih sedekad,” tulis Piero Mioli, “Bakat Donizetti dari pelbagai segi telah diluahkan secara bebas dan pelbagai dalam opera serius, separa serius dan komik selaras dengan lebih setengah abad amalan opera Itali, yang dipersonifikasikan pada masa itu. dalam imej Rossini yang sempurna, manakala bermula dari 30-an, pengeluaran dalam genre yang serius mendapat kelebihan kuantitatif, kerana, bagaimanapun, ini diperlukan oleh era romantisisme yang akan datang dan contoh kontemporari seperti Bellini, yang asing kepada komedi … Jika teater Rossini bertapak di Itali pada dekad kedua dan ketiga abad ke-XNUMX, jika teater Verdi maju pada dekad kelima, yang keempat adalah milik Donizetti.

Menduduki kedudukan penting ini, Donizetti, dengan kebebasan inspirasi cirinya, bergegas ke penjelmaan pengalaman yang benar, yang dia memberikan skop yang sama, membebaskan mereka, jika perlu, daripada keperluan objektif dan praktikal urutan dramatik. Pencarian komposer yang penuh semangat membuatkan dia lebih suka siri opera terakhir sebagai satu-satunya kebenaran yang diperlukan untuk memahami plot. Keinginan untuk kebenaran inilah yang secara serentak memberi inspirasi komiknya, berkat itu, mencipta karikatur dan karikatur, dia menjadi pengarang komedi muzikal terbesar selepas Rossini, dan menentukan gilirannya dalam tempoh matangnya ke plot komik yang ditandai bukan sahaja oleh ironi yang menyedihkan. , tetapi dengan kelembutan dan kemanusiaan. . Menurut Francesco Attardi, "opera buffa adalah dalam tempoh Romantik sebagai pengimbang, ujian sedar dan realistik tentang aspirasi ideal melodrama abad kesembilan belas. Opera buffa adalah, seolah-olah, sisi lain dari syiling, menggalakkan kita untuk berfikir lebih lanjut tentang opera seria. jika ia adalah laporan mengenai struktur sosial borjuasi.

Warisan besar Donizetti, yang masih menunggu pengiktirafan sewajarnya, berhak mendapat penilaian umum bahawa pihak berkuasa dalam bidang mengkaji karya komposer seperti yang diberikan oleh Guglielmo Barblan kepadanya: “Bilakah kepentingan artistik Donizetti akan menjadi jelas kepada kita? Tanggapan prasangka yang membebankannya selama lebih dari satu abad membentangkan dia sebagai seorang artis, walaupun seorang genius, tetapi terbawa-bawa oleh sifat ringannya yang menakjubkan atas semua masalah untuk menyerah kepada kuasa semangat inspirasi seketika. Melihat sekilas tujuh dozen opera Donizetti, kebangkitan moden yang berjaya dari opera yang dilupakan membuktikan, sebaliknya, bahawa jika dalam beberapa kes pendapat sedemikian mungkin bukan prejudis, maka dalam karya pentingnya … Donizetti adalah seorang artis yang menyedari tanggungjawab tugas yang diamanahkan kepadanya dan meninjau budaya Eropah dengan teliti, di mana dia jelas melihat satu-satunya cara untuk memindahkan melodrama kami dari kedudukan mudah yang memberikannya wilayah, yang secara palsu dipanggil "tradisi" ".

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)

Komposisi:

opera (74), termasuk Madness (Una Follia, 1818, Venice), Poor wandering virtuosos (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter the Great, Tsar Rusia, atau tukang kayu Livonia (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venice), Perkahwinan luar bandar (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, karnival), Delima Zoraida (1822, teater “Argentina”, Rom), Chiara dan Serafina, atau Pirates (1822, teater “ La Scala”, Milan), Igauan gembira (Il fortunato inganno, 1823, teater “Nuovo”, Naples), Gabenor dalam kesukaran (L'Ajo nell'imbarazzo, juga dikenali sebagai Don Gregorio, 1824, teater “Valle”, Rom) , Castle of the Invalids (Il Castello degli invalidi, 1826, Teater Carolino, Palermo), Lapan Bulan dalam Dua Jam, atau Buang di Siberia (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theater , Naples), Alina, Ratu Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Teater Carlo Felice, Genoa), Pariah (1829, Teater San Carlo, Naples), Elizabeth di Istana Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, juga dipanggil. Istana Kenilworth, berdasarkan novel oleh W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Teater Carcano, Milan), Hugo, Count of Paris (1832, Teater La Scala, Milan), Love Potion (L' Elisir). d'amore, 1832, Teater Canobbiana, Milan), Parisina (selepas J. Byron, 1833, Teater Pergola, Florence), Torquato Tasso (1833, Teater Valle, Rom), Lucrezia Borgia (berdasarkan drama dengan nama yang sama V Hugo, 1833, Teater La Scala, Milan), Marino Faliero (berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh J. Byron, 1835, Teater Italien, Paris), Mary Stuart (1835, Teater La Scala, Milan), Lucia di Lammermoor (berdasarkan novel oleh W. Scott "The Lammermoor Bride", 1835, Teater San Carlo, Naples), Belisarius (1836, Teater Fenice, Venice), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, teater ” San Carlo, Naples), Pia de'Tolomei (1837, Teater Apollo, Venice), Robert Devereux, atau Earl of Essex (1837, Teater San Carlo, Naples), Maria Di Rudenz (1838, teater ” Fenice, Venice ), Anak perempuan Rejimen(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs , edisi baharu Polyeuctus, berdasarkan tragedi oleh P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adelia, atau Puteri Pemanah (Adelia, kira-kira La figlia dell'arciere, 1841, teater ” Apollo, Rom), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1843, Teater Italien, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vienna), Don Sebastian of Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Naples) dan lain-lain; 3 oratorio, 28 cantata, 16 simfoni, 19 kuartet, 3 kuintet, muzik gereja, banyak karya vokal.