Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Nama Boris Nikolaevich Lyatoshinsky dikaitkan bukan sahaja dengan tempoh yang besar dan, mungkin, yang paling gemilang dalam perkembangan muzik Soviet Ukraine, tetapi juga dengan ingatan bakat, keberanian dan kejujuran yang hebat. Dalam masa yang paling sukar di negaranya, dalam saat-saat paling pahit dalam hidupnya sendiri, dia kekal sebagai artis yang ikhlas dan berani. Lyatoshinsky terutamanya komposer simfoni. Baginya, simfonisme adalah cara hidup dalam muzik, prinsip pemikiran dalam semua karya tanpa pengecualian - daripada kanvas terbesar kepada miniatur paduan suara atau susunan lagu rakyat.

Laluan Lyatoshinsky dalam seni tidak mudah. Seorang intelektual keturunan, pada tahun 1918 dia lulus dari Fakulti Undang-undang Universiti Kyiv, setahun kemudian - dari Konservatori Kyiv dalam kelas komposisi R. Gliere. Tahun-tahun bergelora dalam dekad pertama abad ini juga tercermin dalam karya pertama komposer muda, di mana kasih sayangnya sudah jelas dirasakan. Kuartet Rentetan Pertama dan Kedua, Simfoni Pertama penuh dengan impuls romantik yang bergelora, tema muzik yang diperhalusi indah bermula sejak mendiang Scriabin. Perhatian yang besar kepada perkataan - puisi M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, penyair Cina kuno dijelmakan dalam percintaan yang sama halus dengan melodi yang rumit, pelbagai cara harmonik dan berirama yang luar biasa. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai karya piano pada zaman ini (Reflections, Sonata), yang dicirikan oleh imej ekspresif yang tajam, laconism aphoristik tema dan perkembangannya yang paling aktif, dramatik dan berkesan. Komposisi utama ialah First Symphony (1918), yang jelas menunjukkan hadiah polifonik, penguasaan timbre orkestra yang cemerlang, dan skala idea.

Pada tahun 1926, Overture muncul pada empat tema Ukraine, menandakan permulaan tempoh baru, yang dicirikan oleh perhatian yang teliti terhadap cerita rakyat Ukraine, penembusan ke dalam rahsia pemikiran rakyat, ke dalam sejarah, budaya (opera The Golden Hoop dan The Komander (Shchors) ); cantata "Zapovit" pada T. Shevchenko; ditandai dengan lirik terbaik, susunan lagu rakyat Ukraine untuk suara dan piano dan untuk koir a cappella, di mana Lyatoshinsky dengan berani memperkenalkan teknik polifonik yang kompleks, serta luar biasa untuk muzik rakyat, tetapi sangat ekspresif dan harmoni organik). Opera The Golden Hoop (berdasarkan cerita oleh I. Franko) terima kasih kepada plot sejarah dari abad ke-XNUMX. memungkinkan untuk melukis imej orang, dan cinta tragis, dan watak yang hebat. Bahasa muzik opera adalah sama pelbagai, dengan sistem kompleks leitmotif dan pembangunan simfoni berterusan. Semasa tahun-tahun perang, bersama dengan Konservatori Kyiv, Lyatoshinsky telah dipindahkan ke Saratov, di mana kerja keras diteruskan dalam keadaan yang sukar. Komposer sentiasa bekerjasama dengan editor stesen radio. T. Shevchenko, yang menyiarkan programnya untuk penduduk dan partisan wilayah yang diduduki Ukraine. Pada tahun-tahun yang sama, Kuintet Ukraine, Kuartet Rentetan Keempat dan Kuartet Rentetan pada tema rakyat Ukraine telah dicipta.

Tahun-tahun selepas perang amat sengit dan membuahkan hasil. Selama 20 tahun, Lyatoshinsky telah mencipta miniatur paduan suara yang indah: di st. T. Shevchenko; kitaran "Musim" di st. A. Pushkin, di stesen. A. Fet, M. Rylsky, "Dari Masa Lalu".

The Third Symphony, yang ditulis pada tahun 1951, menjadi karya penting. Tema utamanya ialah perjuangan antara kebaikan dan kejahatan. Selepas persembahan pertama di plenum Kesatuan Komposer Ukraine, simfoni itu tertakluk kepada kritikan yang tidak adil, tipikal pada masa itu. Komposer terpaksa membuat semula scherzo dan finale. Tetapi, mujurlah, muzik itu tetap hidup. Dengan penjelmaan konsep yang paling kompleks, pemikiran muzik, penyelesaian dramatik, Simfoni Ketiga Lyatoshinsky boleh diletakkan setanding dengan Simfoni Ketujuh D. Shostakovich. 50-60an ditandai dengan minat besar komposer dalam budaya Slavia. Untuk mencari akar yang sama, kesamaan cerita rakyat Slav, Poland, Serbia, Croatia, Bulgaria dikaji dengan teliti. Akibatnya, "Konserto Slavik" untuk piano dan orkestra muncul; 2 mazurka pada tema Poland untuk cello dan piano; percintaan di st. A. Mitskevich; puisi simfoni "Grazhina", "Di tebing Vistula"; “Suite Poland”, “Slavic Overture”, Simfoni Kelima (“Slavik”), “Suite Slavik” untuk orkestra simfoni. Pan-Slavism Lyatoshinsky menafsirkan dari kedudukan kemanusiaan yang tinggi, sebagai komuniti perasaan dan pemahaman tentang dunia.

Komposer dipandu oleh cita-cita yang sama dalam aktiviti pedagoginya, membawa lebih daripada satu generasi komposer Ukraine. Sekolah Lyatoshinsky adalah, pertama sekali, pengenalan keperibadian, menghormati pendapat yang berbeza, kebebasan mencari. Itulah sebabnya pelajarnya V. Silvestrov dan L. Grabovsky, V. Godzyatsky dan N. Poloz, E. Stankovich dan I. Shamo sangat berbeza antara satu sama lain dalam kerja mereka. Setiap daripada mereka, setelah memilih jalannya sendiri, bagaimanapun, dalam setiap karyanya, tetap berpegang pada ajaran utama Guru - untuk kekal sebagai warganegara yang jujur ​​dan tidak berkompromi, hamba moral dan hati nurani.

S. Filstein