Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Kelebihan utama (atau, jika anda suka, kelemahan) dalam hidup saya sentiasa mencari bahasa muzik asli saya sendiri. Saya benci tiruan, saya benci klise…

Anda boleh berada selama yang anda suka di luar negara, tetapi anda pastinya mesti kembali ke tanah air anda dari semasa ke semasa untuk semangat Rusia yang sebenar. S. Prokofiev

Tahun-tahun zaman kanak-kanak komposer masa depan berlalu dalam keluarga muzik. Ibunya seorang pemain piano yang baik, dan budak lelaki itu, tertidur, sering mendengar bunyi sonata L. Beethoven datang dari jauh, beberapa bilik jauhnya. Ketika Seryozha berumur 5 tahun, dia mengarang karya pertamanya untuk piano. Pada tahun 1902, S. Taneyev berkenalan dengan pengalaman mengarang anak-anaknya, dan atas nasihatnya, pelajaran gubahan bermula dengan R. Gliere. Pada 1904-14 Prokofiev belajar di Konservatori St. Petersburg dengan N. Rimsky-Korsakov (instrumentasi), J. Vitols (bentuk muzik), A. Lyadov (komposisi), A. Esipova (piano).

Pada peperiksaan akhir, Prokofiev dengan cemerlang melakukan Konserto Pertamanya, yang mana dia telah dianugerahkan Hadiah. A. Rubinstein. Komposer muda itu bersemangat menyerap trend baharu dalam muzik dan tidak lama lagi mencari laluannya sendiri sebagai pemuzik yang inovatif. Bercakap sebagai pemain piano, Prokofiev sering memasukkan karyanya sendiri dalam programnya, yang menyebabkan reaksi kuat daripada penonton.

Pada tahun 1918, Prokofiev berlepas ke Amerika Syarikat, bermula lebih jauh dalam siri perjalanan ke negara asing - Perancis, Jerman, England, Itali, Sepanyol. Dalam usaha untuk memenangi penonton dunia, dia banyak mengadakan konsert, menulis karya utama - opera The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); balet Steel Leap (1925, diilhamkan oleh peristiwa revolusioner di Rusia), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); muzik instrumental.

Pada awal tahun 1927 dan pada akhir tahun 1929, Prokofiev tampil dengan kejayaan besar di Kesatuan Soviet. Pada tahun 1927, konsertnya diadakan di Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv dan Odessa. “Sambutan yang diberikan Moscow kepada saya adalah luar biasa. ... Sambutan di Leningrad ternyata lebih panas daripada di Moscow, "tulis komposer dalam Autobiografinya. Pada akhir tahun 1932, Prokofiev memutuskan untuk kembali ke tanah airnya.

Sejak pertengahan 30-an. Kreativiti Prokofiev mencapai kemuncaknya. Dia mencipta salah satu karya agungnya - balet "Romeo dan Juliet" selepas W. Shakespeare (1936); opera lirik-komik Betrothal in a Monastery (The Duenna, selepas R. Sheridan – 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) dan "Toast" (1939); kisah dongeng simfoni kepada teksnya sendiri "Peter dan Serigala" dengan instrumen-watak (1936); Sonata Piano Keenam (1940); kitaran kepingan piano “Muzik Kanak-kanak” (1935).

Dalam 30-40an. Muzik Prokofiev dipersembahkan oleh pemuzik Soviet terbaik: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Pencapaian tertinggi koreografi Soviet ialah imej Juliet, yang dicipta oleh G. Ulanova. Pada musim panas tahun 1941, di sebuah dacha berhampiran Moscow, Prokofiev melukis yang ditugaskan oleh Teater Opera dan Balet Leningrad. Kisah balet SM Kirov "Cinderella". Berita tentang meletusnya perang dengan Jerman fasis dan peristiwa tragis berikutnya menyebabkan peningkatan kreatif baru dalam komposer. Dia mencipta opera epik heroik-patriotik "Perang dan Keamanan" berdasarkan novel oleh L. Tolstoy (1943), dan bekerja dengan pengarah S. Eisenstein dalam filem bersejarah "Ivan the Terrible" (1942). Imej-imej yang mengganggu, pantulan peristiwa ketenteraan dan, pada masa yang sama, kemahuan dan tenaga yang tidak terkalahkan adalah ciri muzik Seventh Piano Sonata (1942). Keyakinan megah ditangkap dalam Simfoni Kelima (1944), di mana komposer, dalam kata-katanya, ingin "menyanyi tentang seorang lelaki yang bebas dan bahagia, kekuatannya yang hebat, kemuliaannya, kemurnian rohaninya."

Dalam tempoh selepas perang, walaupun mengalami penyakit serius, Prokofiev mencipta banyak karya penting: simfoni Keenam (1947) dan Ketujuh (1952), Sonata Piano Kesembilan (1947), edisi baharu opera War and Peace (1952). , Cello Sonata (1949) dan Konserto Simfoni untuk cello dan orkestra (1952). Lewat 40-an-awal 50-an. telah dibayangi oleh kempen bising terhadap arahan "formalis anti-nasional" dalam seni Soviet, penganiayaan terhadap banyak wakil terbaiknya. Prokofiev ternyata menjadi salah seorang formalis utama dalam muzik. Fitnah awam terhadap muziknya pada tahun 1948 memburukkan lagi kesihatan komposer.

Prokofiev menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di sebuah dacha di kampung Nikolina Gora di antara sifat Rusia yang dicintainya, dia terus mengarang secara berterusan, melanggar larangan doktor. Keadaan hidup yang sukar turut mempengaruhi kreativiti. Bersama-sama dengan karya-karya tulen, antara karya-karya tahun kebelakangan ini terdapat karya-karya "konsepsi simplistik" - pertunjukan "Meeting of the Volga with the Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), the suite "Winter Bonfire" (1950), beberapa halaman balet "Tale about a stone flower" (1950), Seventh Symphony. Prokofiev meninggal dunia pada hari yang sama dengan Stalin, dan perpisahan kepada komposer Rusia yang hebat dalam perjalanan terakhirnya dikaburkan oleh keseronokan popular berkaitan dengan pengebumian pemimpin besar rakyat.

Gaya Prokofiev, yang karyanya meliputi 4 setengah dekad abad ke-XNUMX yang bergelora, telah mengalami evolusi yang sangat hebat. Prokofiev membuka jalan untuk muzik baru abad kita, bersama-sama dengan inovator lain pada awal abad ini - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komposer sekolah Novovensk. Dia memasuki seni sebagai pemusnah berani terhadap kanun usang seni Romantik lewat dengan kecanggihannya yang indah. Dengan cara yang unik mengembangkan tradisi M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev membawa ke dalam muzik tenaga yang tidak terkawal, serangan, dinamisme, kesegaran kuasa purba, dianggap sebagai "kebiadaban" ("Obsesi" dan Toccata untuk piano, "Sarcasms"; simfoni "Suite Scythian" mengikut balet "Ala dan Lolly"; Konsert Piano Pertama dan Kedua). Muzik Prokofiev menggemakan inovasi pemuzik, penyair, pelukis, pekerja teater Rusia yang lain. "Sergey Sergeevich memainkan saraf Vladimir Vladimirovich yang paling lembut," kata V. Mayakovsky mengenai salah satu persembahan Prokofiev. Kiasan desa Rusia yang menggigit dan berair melalui prisma estetika yang indah adalah ciri balet "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters" (berdasarkan cerita dongeng dari koleksi A. Afanasyev). Agak jarang pada masa itu lirik; di Prokofiev, dia tidak mempunyai keghairahan dan kepekaan - dia pemalu, lembut, halus ("Fleeting", "Tales of an Old Nenek" untuk piano).

Kecerahan, variasi, peningkatan ekspresi adalah tipikal gaya lima belas tahun asing. Ini adalah opera "Love for Three Oranges", memercikkan kegembiraan, dengan semangat, berdasarkan kisah dongeng oleh K. Gozzi ("segelas champagne", menurut A. Lunacharsky); Konserto Ketiga yang hebat dengan tekanan motornya yang bertenaga, dimulakan oleh melodi paip yang indah pada permulaan bahagian 1, lirik yang menusuk salah satu variasi bahagian ke-2 (1917-21); ketegangan emosi yang kuat dalam "The Fiery Angel" (berdasarkan novel oleh V. Bryusov); kuasa heroik dan skop Simfoni Kedua (1924); Urbanisme "Cubist" daripada "Lope keluli"; introspeksi lirik "Thoughts" (1934) dan "Things in themselves" (1928) untuk piano. Tempoh gaya 30-40s. ditandai dengan kekangan diri yang bijak yang wujud dalam kematangan, digabungkan dengan kedalaman dan tanah nasional konsep seni. Komposer berusaha untuk idea dan tema manusia sejagat, menyamaratakan imej sejarah, watak muzik konkrit yang cerah dan realistik. Barisan kreativiti ini semakin mendalam pada tahun 40-an. sehubungan dengan pengalaman pahit yang menimpa rakyat Soviet semasa tahun perang. Pendedahan nilai-nilai semangat manusia, generalisasi artistik yang mendalam menjadi aspirasi utama Prokofiev: "Saya yakin bahawa komposer, seperti penyair, pengukir, pelukis, dipanggil untuk berkhidmat kepada manusia dan rakyat. Ia harus menyanyikan kehidupan manusia dan membawa seseorang ke masa depan yang lebih cerah. Begitulah, dari sudut pandangan saya, adalah kod seni yang tidak tergoyahkan.

Prokofiev meninggalkan warisan kreatif yang besar - 8 opera; 7 balet; 7 simfoni; 9 sonata piano; 5 konsert piano (yang Keempat adalah untuk sebelah kiri); 2 biola, 2 konsert cello (Kedua – Konsert Simfoni); 6 cantatas; oratorio; 2 suite vokal dan simfoni; banyak keping piano; keping untuk orkestra (termasuk Overture Rusia, Lagu Simfoni, Ode to the End of the War, 2 Pushkin Waltzes); karya ruang (Overture pada tema Yahudi untuk klarinet, piano dan kuartet tali; Quintet untuk oboe, klarinet, biola, viola dan double bass; 2 kuartet tali; 2 sonata untuk biola dan piano; Sonata untuk cello dan piano; beberapa gubahan vokal untuk perkataan A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev dan lain-lain).

Kreativiti Prokofiev menerima pengiktirafan di seluruh dunia. Nilai abadi muziknya terletak pada kemurahan hati dan kebaikannya, dalam komitmennya terhadap idea kemanusiaan yang tinggi, dalam kekayaan ekspresi artistik karyanya.

Y. Kholopov

• Opera berfungsi oleh Prokofiev →
• Piano karya Prokofiev →
• Piano Sonatas oleh Prokofiev →
• Prokofiev pemain piano →