Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Artis Terhormat RSFSR (1933). Pada tahun 1909 beliau lulus dari kelas regency di Court Singing Chapel dengan gelaran bupati, pada tahun 1916 St. Petersburg Conservatory, di mana beliau belajar dengan AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (mengadakan ). Pada tahun 1914 beliau mula bekerja sebagai pemain piano di Teater Mariinsky. Sejak 1918 konduktor, sejak 1925 ketua konduktor dan ketua bahagian muzik teater ini.

Dranishnikov ialah seorang konduktor opera yang cemerlang. Pendedahan mendalam dramaturgi muzik persembahan opera, sensasi pentas yang halus, inovasi dan kesegaran tafsiran digabungkan dalam dirinya dengan rasa keseimbangan yang ideal antara prinsip vokal dan instrumental, dinamik paduan suara – dengan kekayaan cantilena yang terbaik daripada bunyi orkestra.

Di bawah arahan Dranishnikov, opera klasik dipentaskan di Teater Mariinsky (termasuk Boris Godunov, dalam versi pengarang oleh MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, dan opera lain oleh PI Tchaikovsky ; "Wilhelm Tell", 1932; "Troubadour", 1933), karya Soviet ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Love for Three Oranges" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) dan komposer Eropah Barat kontemporari ("Distant Ringing" oleh Schreker , 1925; "Wozzeck" oleh Berg, 1927).

Sejak 1936, Dranishnikov telah menjadi pengarah artistik dan ketua konduktor Teater Opera Kyiv; mengarah produksi Tapac Bulba Lysenko (edisi baru oleh BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc Lyatoshinsky (1938), Perekop Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). Dia juga tampil sebagai konduktor simfoni dan pemain piano (di USSR dan di luar negara).

Pengarang artikel, karya muzik ("Symphonic etude" untuk piano dengan orc., vokal, dsb.) dan transkripsi. MF Rylsky mendedikasikan soneta "The Death of a Hero" untuk mengenang Dranishnikov.

Komposisi: Opera "Cinta untuk Tiga Oren". Untuk pengeluaran opera oleh S. Prokofiev, dalam: Cinta untuk tiga oren, L., 1926; Orkestra Simfoni Moden, dalam: Instrumentalisme Moden, L., 1927; Artis Kehormat EB Wolf-Israel. Untuk ulang tahun ke-40 aktiviti seninya, L., 1934; Dramaturgi muzikal The Queen of Spades, dalam koleksi: The Queen of Spades. Opera oleh PI Tchaikovsky, L., 1935.

Seorang artis dengan skop yang hebat dan perangai yang bersemangat, seorang inovator yang berani, seorang penemu ufuk baharu dalam teater muzikal — beginilah cara Dranishnikov memasuki seni kita. Dia adalah salah seorang pencipta pertama teater opera Soviet, salah seorang konduktor pertama yang kerjanya sepenuhnya dimiliki oleh zaman kita.

Dranishnikov membuat penampilan sulungnya di podium semasa masih pelajar semasa konsert musim panas di Pavlovsk. Pada tahun 1918, setelah lulus dengan cemerlang dari Konservatori Petrograd sebagai konduktor (dengan N. Cherepnin), pemain piano dan komposer, dia mula mengendalikan di Teater Mariinsky, di mana dia sebelum ini bekerja sebagai pengiring. Sejak itu, banyak halaman terang dalam sejarah kumpulan ini telah dikaitkan dengan nama Dranishnikov, yang pada tahun 1925 menjadi ketua konduktornya. Dia menarik pengarah terbaik untuk bekerja, mengemas kini repertoir. Semua bidang teater muzikal tertakluk kepada bakatnya. Karya kegemaran Dranishnikov termasuk opera oleh Glinka, Borodin, Mussorgsky, dan terutamanya Tchaikovsky (dia mementaskan The Queen of Spades, Iolanta, dan Mazeppa, sebuah opera yang, dalam kata-kata Asafiev, dia "menemui semula, mendedahkan jiwa yang gelisah dan ghairah cemerlang ini, muzik berair, kesedihannya yang berani, liriknya yang lembut dan feminin”). Dranishnikov juga beralih kepada muzik lama (“The Water Carrier” oleh Cherubini, “Wilhelm Tell” oleh Rossini), memberi inspirasi kepada Wagner (“Gold of the Rhine”, “Death of the Gods”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Tetapi dia bekerja dengan penuh semangat dalam karya kontemporari, buat pertama kalinya menunjukkan karya Leningraders Strauss The Rosenkavalier, Prokofiev's Love for Three Oranges, Schreker's The Distant Ringing, Pashchenko's Eagle's Revolt, dan Deshevov's Ice and Steel. Akhirnya, dia mengambil alih repertoir balet dari tangan Drigo yang sudah tua, mengemas kini Malam Mesir, Chopiniana, Giselle, Karnival, pementasan The Flames of Paris. Begitulah pelbagai aktiviti artis ini.

Mari kita tambahkan bahawa Dranishnikov kerap membuat persembahan dalam konsert, di mana dia terutamanya berjaya dalam Damnation of Faust Berlioz, Simfoni Pertama Tchaikovsky, Suite Scythian Prokofiev, dan karya Impresionis Perancis. Dan setiap persembahan, setiap konsert yang dikendalikan oleh Dranishnikov berlangsung dalam suasana kegembiraan perayaan, mengiringi acara yang mempunyai kepentingan artistik yang besar. Pengkritik kadang-kadang berjaya "menangkap" dia atas kesilapan kecil, ada malam ketika artis itu berasa tidak bersemangat, tetapi tiada siapa yang dapat menafikan bakatnya dalam kuasa menawan.

Ahli akademik B. Asafiev, yang sangat menghargai seni Dranishnikov, menulis: "Semua perlakuannya adalah "menentang arus", menentang pedantry profesional yang sempit. Sebagai, pertama sekali, seorang pemuzik yang sensitif, berbakat harmoni, yang mempunyai telinga dalaman yang kaya, yang membolehkannya mendengar skor sebelum ia dibunyikan dalam orkestra, Dranishnikov dalam persembahannya beralih dari muzik kepada konduktor, dan bukan sebaliknya. Dia membangunkan teknik asli yang fleksibel, sepenuhnya tertakluk kepada rancangan, idea dan emosi, dan bukan hanya teknik gerak isyarat plastik, kebanyakannya biasanya bertujuan untuk kekaguman orang ramai.

Dranishnikov, yang sentiasa mengambil berat tentang masalah muzik sebagai ucapan hidup, iaitu, pertama sekali, seni intonasi, di mana kuasa sebutan, artikulasi, membawa intipati muzik ini dan mengubah bunyi fizikal menjadi pembawa idea - Dranishnikov berusaha untuk membuat tangan konduktor - teknik konduktor - untuk membuat mudah dibentuk dan sensitif, seperti organ pertuturan manusia, supaya muzik berbunyi dalam persembahan terutamanya sebagai intonasi langsung, dikipas dengan pembakaran emosi, intonasi yang benar-benar menyampaikan makna. Aspirasi beliau ini berada pada landasan yang sama dengan idea-idea pencipta hebat seni realistik…

… Fleksibiliti "tangan bercakap"nya adalah luar biasa, bahasa muzik, intipati semantiknya tersedia untuknya melalui semua cangkang teknikal dan gaya. Tiada satu bunyi pun yang tidak bersentuhan dengan makna umum karya dan tiada satu bunyi pun daripada imej, daripada manifestasi artistik idea yang konkrit dan daripada intonasi langsung — ini adalah bagaimana seseorang boleh merumuskan kredo Dranishnikov jurubahasa .

Seorang yang optimis secara semula jadi, dia mencari dalam muzik, pertama sekali, peneguhan hidup - dan oleh itu karya yang paling tragis, bahkan karya yang diracuni oleh keraguan, mula terdengar seolah-olah bayangan keputusasaan baru saja menyentuh mereka, "tetapi pada teras cinta abadi kehidupan sentiasa menyanyi tentang dirinya sendiri” … Dranishnikov menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Kyiv, di mana dari 1936 beliau mengetuai Teater Opera dan Balet. Shevchenko. Antara karya beliau yang dilakukan di sini ialah produksi "Taras Bulba" oleh Lysenko, "Shchors" oleh Lyatoshinsky, "Perekop" oleh Meitus, Rybalchenko dan Titsa. Kematian sebelum waktunya menimpa Dranishnikov di tempat kerja - sejurus selepas tayangan perdana opera terakhir.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.