Nototaip |

Notoprinting – pembiakan poligrafik nota. Keperluan untuk mencetak timbul sejurus selepas penciptaan percetakan (c. 1450); antara penerbitan bercetak awal, gereja mendominasi. buku, dalam kebanyakan melodi lagu-lagu pujian diberikan. Pada mulanya, ruang kosong ditinggalkan untuk mereka, di mana nota dimasukkan dengan tangan (lihat, sebagai contoh, Psalter Latin - Psalterium latinum, diterbitkan di Mainz pada 1457). Dalam beberapa incunabula (edisi utama), sebagai tambahan kepada teks, kakitangan muzik juga dicetak, manakala nota ditulis atau dilukis mengikut khas. templat. Penerbitan sedemikian tidak semestinya menunjukkan permulaan N. (seperti yang dipertikaikan oleh ramai penyelidik) - beberapa pencetak muzik berpengalaman juga mengeluarkannya dalam con. ke-15 c. (contoh - buku "Seni Muzik" - "Ars mu-sicorum", diterbitkan di Valencia pada tahun 1495). Alasannya, nampaknya, adalah bahawa dalam komuniti yang berbeza doa yang sama dinyanyikan dalam bahasa yang berbeza. melodi. Dengan mencetak beberapa melodi tertentu, penerbit dalam kes ini akan mengecilkan bulatan pembeli buku secara buatan.

Satu set not choral. "Misa Rom". Pencetak W. Khan. Rom. 1476.

Sebenarnya N. timbul lebih kurang. 1470. Salah satu edisi muzik terawal yang masih hidup, Graduale Constantiense, nampaknya dicetak tidak lewat daripada 1473 (tempat penerbitan tidak diketahui). Sehingga 1500, mereka cuba mendekatkan penampilan nota bercetak kepada tulisan tangan. Tradisi melukis garis muzik dengan dakwat merah, dan menulis ikon itu sendiri dengan hitam, menghalang perkembangan notasi muzik pada peringkat pertama, memaksa mereka mencari cara untuk mencetak dua warna—tongkat berasingan dan nota berasingan, serta menyelesaikan masalah teknikal yang kompleks. masalah penjajaran tepat mereka. Dalam tempoh ini, terdapat cara N. Set. Setiap huruf boleh mempunyai satu dan beberapa. (sehingga 4) nota. Biasanya tongkat dicetak terlebih dahulu (dakwat merah meliputi kawasan yang agak kecil dan kering dengan lebih cepat), dan kemudian ("larian kedua") nota dan teks. Kadangkala hanya nota dengan teks dicetak, dan garisan dilukis dengan tangan, sebagai contoh. dalam "Collectorium super Magnificat" (Collectorium super Magnificat), ed. di Esslingen pada tahun 1473. Maka karya-karya itu diterbitkan, direkodkan dalam paduan suara, dan kadangkala dalam tatatanda bukan mental. Muzik paduan suara mula-mula dicetak daripada huruf-huruf penyusunan huruf oleh Ulrich Hahn dalam “Misa Rom” (“Missale Romanum” Rom 1476). Edisi tertua dengan tatatanda mensural ialah “Tatabahasa Pendek” P. Niger (“Grammatica brevis”) (pencetak T. von Würzburg, Venice, 1480).

Set nota mensural (tanpa pembaris) F. Niger. Tatabahasa ringkas. Pencetak T. von Würzburg, Venice. 1480.

Di dalamnya, contoh muzik menggambarkan decomp. meter puitis. Walaupun nota dicetak tanpa pembaris, ia berada pada ketinggian yang berbeza. Boleh diandaikan bahawa pemerintah terpaksa dilukis dengan tangan.

Ukiran kayu. "Misa Rom". Pencetak O. Scotto. Venice. 1482.

Ukiran kayu (xylography). Pencetak menganggap contoh muzik dalam buku sebagai sejenis ilustrasi dan menghasilkannya dalam bentuk ukiran. Cetakan biasa diperolehi apabila mencetak daripada ukiran cembung, iaitu kaedah letterpress. Walau bagaimanapun, penghasilan ukiran sedemikian sangat memakan masa, kerana. ia adalah perlu untuk memotong sebahagian besar permukaan papan, meninggalkan hanya elemen cetakan bentuk - tanda muzik). Dari potongan kayu awal. penerbitan menonjol "massa Rom" oleh pencetak Venetian O. Scotto (1481, 1482), serta "Bunga muzik untuk lagu Gregorian" ("Flores musicae omnis cantus Gregoriani", 1488) oleh pencetak Strasbourg I. Prius.

Kaedah potong kayu digunakan oleh Ch. arr. apabila mencetak muzik-teori. buku, serta buku, di mana terdapat lagu. Jarang sekali, koleksi gereja dicetak menggunakan kaedah ini. lagu. Ukiran ternyata murah dan mudah apabila mencetak contoh muzik yang diulang dalam pelbagai bahasa. penerbitan. Contoh sedemikian sering diberikan dalam helaian. Borang percetakan sering dihantar dari satu pencetak ke pencetak yang lain; Adalah mungkin untuk menentukan edisi yang mana contoh-contoh ini diukir buat kali pertama oleh kesatuan fon dalam teks contoh dan dalam buku itu sendiri.

Potongan kayu. N. berkembang sehingga abad ke-17. Dari 1515 teknik ini juga digunakan untuk mencetak muzik kiasan. Di tingkat 1. Abad ke-16 banyak yang dicetak dengan cara ini. Buku doa Lutheran (sebagai contoh, "Buku Nyanyian" - "Sangbüchlein" oleh I. Walther, Wittenberg, 1524). Di Rom pada tahun 1510, Lagu Baru (Canzone nove) oleh A. de Antikis diterbitkan, yang pada masa yang sama. adalah seorang pengukir kayu dan komposer. Contoh potongan kayu yang sangat baik ialah edisi berikutnya (Missae quindecim, 1516, dan Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). Pada masa hadapan, Antikis, bersama-sama dengan potongan kayu, juga menggunakan ukiran pada logam. Salah satu penerbitan muzik terawal yang dicetak daripada ukiran pada logam ialah “Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” oleh pencetak P. Sambonetus, 1515). Sebelum permulaan abad ke-16 kebanyakan penerbit buku tidak mempunyai pengukir muzik dan set muzik mereka sendiri; contoh muzik dalam pl. kes telah dibuat oleh pencetak muzik jelajah.

Pada masa hadapan, kedua-dua pangkalan telah dibangunkan dan ditambah baik. jenis N., yang digariskan seawal abad ke-15 - penataan huruf dan ukiran.

Pada tahun 1498, O. dei Petrucci menerima keistimewaan daripada Majlis Venice untuk mencetak muzik menggunakan jenis alih (dia menambah baik kaedah W. Khan dan menggunakannya untuk mencetak nota mensural). Edisi pertama dikeluarkan oleh Petrucci pada tahun 1501 (“Harmonice Musices Odhecaton A”). Pada 1507-08, buat pertama kalinya dalam sejarah N., dia menerbitkan koleksi keping untuk kecapi. Percetakan mengikut kaedah Petrucci dilakukan dalam dua larian - baris pertama, kemudian di atasnya - tanda muzik berbentuk berlian. Jika nota adalah dengan teks, larian lain diperlukan. Kaedah ini membenarkan pencetakan hanya satu kepala. muzik. Penyediaan penerbitan adalah mahal dan memakan masa. Edisi Petrucci untuk masa yang lama kekal tidak tertandingi dalam keindahan fon muzik dan dalam ketepatan sambungan tanda muzik dan penguasa. Apabila, selepas tamat tempoh keistimewaan Petrucci, J. Giunta beralih kepada kaedahnya dan mencetak semula Motetti della Corona pada tahun 1526, dia tidak dapat mendekati kesempurnaan edisi pendahulunya.

Dari awal abad ke-16 N. berkembang secara intensif dalam banyak lagi. negara. Di Jerman, edisi pertama yang dicetak mengikut kaedah Petrucci ialah Melopea P. Tritonius, diterbitkan pada 1507 di Augsburg oleh pencetak E. Eglin. Tidak seperti Petrucci, barisan Eglin tidak kukuh, tetapi diambil dari komponen kecil. Edisi pencetak Mainz P. Schöffer “Organ Tablature” oleh A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), “Song Book” (Liederbuch, 1513), “Chants” (“Сantiones”, 1539) tidak kalah dengan edisi Itali. , dan kadangkala melebihi mereka.

Penambahbaikan lanjut kepada kaedah menaip nota dibuat di Perancis.

Cetakan tunggal dari set P. Attenyan. "Tiga Puluh Empat Lagu dengan Muzik". Paris. 1528.

Penerbit Paris P. Atteyan mula mengeluarkan muzik lembaran dari set dengan cara cetakan tunggal. Buat pertama kalinya dia menerbitkan dengan cara ini "Tiga puluh empat lagu dengan muzik" ("Trente et quatre chansons musicales", Paris, 1528). Ciptaan itu, nampaknya, milik pencetak dan jenis kastor P. Oten. Dalam fon baru, setiap huruf terdiri daripada gabungan nota dengan sebahagian kecil stave, yang memungkinkan bukan sahaja untuk memudahkan proses pencetakan (untuk menjalankannya dalam satu larian), tetapi juga untuk menaip poligon. muzik (sehingga tiga suara pada satu kakitangan). Walau bagaimanapun, proses merekrut muses polifonik. prod. sangat memakan masa, dan kaedah ini hanya dikekalkan untuk satu set gubahan monofonik. Antara bahasa Perancis yang lain. pencetak yang bekerja pada prinsip penekan tunggal dari satu set - Le Be, surat-surat yang kemudiannya diperoleh oleh firma Ballard dan Le Roy dan, dilindungi oleh raja. keistimewaan, telah digunakan sehingga abad ke-18.

Surat muzik pada dec. penerbit berbeza dalam saiz kepala, panjang batang dan tahap kesempurnaan pelaksanaan, tetapi kepala dalam edisi muzik mensural pada mulanya mengekalkan bentuk berlian. Kepala bulat, yang biasa digunakan dalam notasi muzik pada abad ke-15, pertama kali dilemparkan pada tahun 1530 oleh E. Briard (dia juga menggantikan ligatur dalam muzik mensural dengan penunjukan tempoh penuh nota). Sebagai tambahan kepada edisi (contohnya, karya comp. Carpentre), kepala bulat (yang dipanggil musique en copy, iaitu "nota ditulis semula") jarang digunakan dan tersebar luas hanya dalam con. Abad ke-17 (di Jerman, edisi pertama dengan kepala bulat diterbitkan pada tahun 1695 oleh penerbit dan pencetak Nuremberg VM Endter (“Konsert Rohani” oleh G. Wecker).

Cetakan berganda dari set. A dan B — fon dan cetakan oleh O. Petrucci, C — fon oleh E. Briard.

Ditetapkan dalam fon Breitkopf. Sonnet oleh pengarang yang tidak dikenali, ditetapkan kepada muzik oleh IF Grefe. Leipzig. 1755.

Utama kekurangan set muzik untuk ser. Abad ke-18 terdapat kemustahilan untuk menghasilkan semula kord, jadi ia hanya boleh digunakan untuk mengeluarkan muses monofonik. prod. Pada tahun 1754, IGI Breitkopf (Leipzig) mencipta fon muzik "boleh alih dan boleh dilipat", yang, seperti mozek, terdiri daripada berasingan. zarah (jumlah lebih kurang 400 huruf), contohnya setiap kelapan ditaip dengan bantuan tiga huruf – kepala, batang dan ekor (atau sekeping mengait). Fon ini memungkinkan untuk menghasilkan semula sebarang kord, secara praktikal dengan bantuannya adalah mungkin untuk menyediakan produk yang paling kompleks untuk diterbitkan. Dalam jenis Breitkopf, semua butiran set muzik sesuai dengan baik (tanpa celah). Lukisan muzik itu mudah dibaca dan mempunyai penampilan yang estetik. Kaedah N. baru pertama kali digunakan pada tahun 1754 dengan penerbitan aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. Edisi promosi sonnet ditetapkan untuk muzik memuji faedah ciptaan Breitkopf diikuti pada tahun 1755. Penerbitan utama pertama ialah Pasturel Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756), yang ditulis oleh puteri Saxon Maria Antonia Walpurgis. Dalam masa yang singkat, dengan bantuan set, Breitkopf mencapai perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Hanya kini N. mampu bersaing dengan jayanya dalam semua bidang dengan nota tulisan tangan, yang sehingga masa itu tidak kehilangan penguasaan mereka dalam pasaran muzik. Breitkopf menerbitkan karya hampir semua bahasa Jerman utama. komposer era ini - anak-anak JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann dan lain-lain. Kaedah Breitkopf didapati banyak. peniru dan pengikut di Belanda, Belgium dan Perancis.

Ukiran pada tembaga. Pencetak “Spiritual Delight”. S. Verovio. Rom. 1586.

Untuk con. Abad ke-18 keadaan telah berubah - muz. tekstur menjadi sangat rumit sehingga menaip menjadi tidak menguntungkan. Apabila menyediakan edisi karya baru yang kompleks, terutamanya orc. skor, ia menjadi suai manfaat untuk menggunakan kaedah ukiran, pada masa itu bertambah baik dengan ketara.

Pada abad ke-20 kaedah yang ditetapkan kadang-kadang digunakan hanya apabila mencetak contoh muzik dalam buku (lihat, sebagai contoh, buku oleh A. Beyschlag "Ornamen dalam Muzik" - A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 1908).

Ukiran yang dilaksanakan dengan baik pada tembaga bersempena dengan kaedah pencetakan intaglio pertama kali digunakan oleh Rom. pencetak S. Verovio dalam penerbitan "Spiritual Delight" ("Diletto spirituale", 1586). Dia menggunakan teknik Niederl. pengukir, to-rye dalam penghasilan semula lukisan oleh artis seperti Martin de Vos, menghasilkan semula keseluruhan halaman muzik. Edisi Verovio telah diukir oleh Niederl. tuan M. van Buiten.

Kaedah ukiran memakan masa, tetapi ia memungkinkan untuk memindahkan lukisan muzik dari sebarang kerumitan dan oleh itu menjadi meluas di banyak negara. negara. Di England, kaedah ini mula-mula digunakan sebagai persediaan untuk penerbitan O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); salah seorang Inggeris terawal Pengukir ialah W. Hole, yang mengukir Parthenia (1613). Di Perancis, pengenalan ukiran telah ditangguhkan kerana keistimewaan rumah penerbitan Ballard di N. dalam penetapan jenis.

Ukiran. I. Kunau. Senaman clavier baru. Leipzig. 1689.

Edisi terukir pertama muncul di Paris pada tahun 1667 – “Buku Organ” Niver (pengukir Luder). Sudah dalam con. abad ke-17 pl. Komposer Perancis yang ingin memintas monopoli Ballard memberikan gubahan mereka untuk ukiran (D. Gauthier, c. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Ukiran. GP Handel. Variasi daripada suite E-dur untuk clavier.

Nota terukir dec. negara kelihatan berbeza: Perancis – kuno, Itali – lebih elegan (mengingati manuskrip), Eng. ukirannya berat, dekat dengan penataan huruf, ukiran Jerman rangup dan jelas. Dalam penerbitan muzik (terutama abad ke-17), sebutan "intavolatura" (intavolatura) merujuk kepada ukiran, "skor" (partitura) kepada set not.

Pada permulaan. Perancis abad ke-18 mendapat kemasyhuran tertentu. pengukir muzik. Dalam tempoh ini, banyak pengukir-artis terlibat dalam ukiran muzik, memberi perhatian yang besar kepada reka bentuk keseluruhan penerbitan.

Pada tahun 1710 di Amsterdam, penerbit E. Roger mula menomborkan penerbitannya buat kali pertama. Semasa rumah penerbitan abad ke-18 pl. negara mengikutinya. Sejak abad ke-19 ia diterima secara universal. Nombor diletakkan pada papan dan (tidak selalu) pada halaman tajuk. Ini memudahkan proses pencetakan (tekanan tidak sengaja halaman daripada edisi lain dikecualikan), serta tarikh edisi lama, atau sekurang-kurangnya tarikh keluaran pertama edisi ini (kerana nombor tidak berubah semasa cetakan semula).

Revolusi radikal dalam ukiran muzik, yang memisahkannya daripada seni seni. ukiran, berlaku pada tahun 20-an. Abad ke-18 Di UK, J. Kluer mula menggunakan bukan papan tembaga yang diperbuat daripada aloi timah dan plumbum yang lebih lentur. Pada papan sedemikian pada tahun 1724 terdapat produk terukir. Handel. J. Walsh dan J. Eyre (J. Hare) memperkenalkan pukulan keluli, dengan bantuan yang mungkin untuk mengetuk semua tanda yang sentiasa ditemui. Ia bermaksud. ijazah menyatukan penampilan nota, menjadikannya lebih mudah dibaca. Proses pengukiran muzik yang lebih baik telah tersebar di banyak tempat. negara. OKEY. 1750 untuk ukiran mula menggunakan plat setebal 1 mm diperbuat daripada zink tahan lama atau aloi timah, plumbum dan antimoni (dipanggil garth). Walau bagaimanapun, kaedah ukiran muzik itu sendiri tidak mengalami makhluk. perubahan. Pertama pada spek papan. raster (pahat dengan lima gigi) memotong garis muzik. Kemudian kekunci, kepala nota, tidak sengaja, teks lisan dilemparkan ke atasnya dengan tumbukan dalam bentuk cermin. Selepas itu, ukiran sebenar dilakukan - dengan bantuan graver, unsur-unsur penulisan muzik itu dipotong, yang, kerana bentuk individu mereka, tidak boleh ditebuk dengan tumbukan (tenang, rajutan, liga, garpu, dll. .). Sehingga con. Abad ke-18 N. dibuat terus dari papan, yang membawa kepada haus pantas mereka. Dengan penciptaan litografi (1796), kepingan khas dibuat dari setiap papan. cetak untuk dipindahkan ke batu litografi atau lebih baru – ke logam. borang untuk cetakan rata. Disebabkan kepayahan pembuatan papan dengan muses terukir. prod. dianggap sebagai modal paling berharga dari mana-mana rumah penerbitan muzik.

Langkah demi langkah proses ukiran.

Pada abad ke-20 lukisan muzik fotomekanikal. kaedah dipindahkan ke zink (untuk klise zinkografi) atau ke plat nipis (zink atau aluminium), yang merupakan bentuk untuk percetakan mengimbangi. Sebagai asal, bukannya papan, slaid yang diambil daripadanya dikekalkan.

Di Rusia, eksperimen pertama dengan N. bermula pada abad ke-17. Mereka dikaitkan dengan keperluan untuk menyatukan gereja. menyanyi. Pada tahun 1652, pengukir Mosk. Dari Rumah Percetakan, F. Ivanov telah diarahkan untuk memulakan "perniagaan percetakan yang ditandatangani", iaitu N. dengan bantuan tanda muzik bukan linear. Penebuk keluli telah dipotong dan jenis dilemparkan, tetapi tidak ada satu edisi pun dicetak menggunakan jenis ini, nampaknya berkaitan dengan Gereja. pembaharuan Patriarch Nikon (1653-54). Pada tahun 1655 satu suruhanjaya khas untuk pembetulan gereja. buku chanter, yang berfungsi sehingga 1668. A. Mezenets (ketuanya) menggantikan tanda cinnabar (menentukan padang) dengan "tanda" yang dicetak dalam warna yang sama di bahagian utama. tanda, yang memungkinkan untuk menerbitkan lagu. buku tanpa menggunakan percetakan dua warna yang rumit. Pada tahun 1678, pemutus fon muzik telah selesai, dibuat oleh I. Andreev atas arahan Mezenets. Dalam fon baharu, "sepanduk" diletakkan pada otp. huruf, yang membolehkan anda mendail pelbagai kombinasi. N. melalui fon ini juga tidak dilaksanakan. Pada masa ini, notasi muzik linear mula tersebar di Rusia, dan sistem Mezenz ternyata menjadi anakronisme pada permulaannya. Pengalaman pertama yang disiapkan dalam bahasa Rusia. N. dikaitkan dengan peralihan kepada notasi muzik linear – ini adalah jadual perbandingan (“tanda dua”) bagi nota cangkuk dan linear. Penerbitan itu dibuat kira-kira. 1679 daripada papan berukir. Pengarang dan penghibur edisi ini (halaman tajuk dan cetakan hilang), nampaknya, adalah ahli organ S. Gutovsky, yang mengenainya dalam dokumen Moscow. The Armory mempunyai rekod bertarikh 22 Nov. 1677 bahawa dia "membuat kilang kayu yang mencetak kepingan Fryazh" (iaitu ukiran tembaga). Oleh itu, di Rusia dalam con. Abad ke-17 Kedua-dua kaedah ukiran, yang tersebar luas pada masa itu di Barat, dikuasai: penataan huruf dan ukiran.

Pada tahun 1700, Irmologist diterbitkan di Lvov - monumen cetakan pertama Rusia. Nyanyian Znamenny (dengan notasi muzik linear). Fon untuknya dicipta oleh pencetak I. Gorodetsky.

Pada tahun 1766, pencetak Mosk. Rumah percetakan sinodal SI Byshkovsky mencadangkan fon muzik yang dibangunkan olehnya, dibezakan oleh keindahan dan kesempurnaan. Buku muzik liturgi dicetak dalam fon ini: "Irmologist", "Oktoikh", "Utiliti", "Cuti" (1770-1772).

Halaman daripada edisi: L. Madonis. Sonata untuk biola dengan bes digital. SPB. 1738.

Menurut VF Odoevsky, buku-buku ini adalah "khazanah negara yang tidak ternilai, yang tidak boleh dibanggakan oleh negara di Eropah, kerana menurut semua data sejarah, lagu yang sama yang telah digunakan di gereja kita selama 700 tahun telah dipelihara dalam buku-buku ini" .

Tulisan sekular sehingga tahun 70-an. Abad ke-18 dicetak secara eksklusif di rumah percetakan Akademi Sains dan Seni, plat percetakan dibuat dengan ukiran pada tembaga. Edisi pertama ialah "Lagu yang dikarang di Hamburg untuk perayaan penuh pertabalan Permaisuri Anna Ioannovna, Autocrat of All Russia, bekas tamo 10 Ogos (mengikut pengiraan baru), 1730" oleh V. Trediakovsky. Sebagai tambahan kepada beberapa "helai dulang" alu-aluan lain yang dicetak berkaitan dengan penguraian. perayaan mahkamah, dalam 30-an. edisi pertama instr. muzik – 12 sonata untuk biola dengan bes digital oleh G. Verocchi (antara 1735 dan 1738) dan 12 sonata (“Dua belas simfoni berbeza demi biola dan bes …”) oleh L. Madonis (1738). Nota khusus ialah yang diterbitkan pada tahun 50-an. dan koleksi yang terkenal kemudiannya “Sementara itu, kemalasan, atau koleksi pelbagai lagu dengan nada yang melekat untuk tiga suara. Muzik oleh GT (eplova)”. Pada tahun 60-an. Rumah percetakan Akademi Sains memperoleh fon muzik Breitkopf (sejurus selepas ciptaannya). Edisi pertama yang dibuat menggunakan kaedah set ialah 6 sonata clavier V. Manfredini (1765).

Dari tahun 70-an. Abad ke-18 N. di Rusia berkembang pesat. Banyak muncul. penerbit swasta. firma. Nota juga dicetak dalam pelbagai format. majalah dan almanak (lihat penerbit Muzik). Dalam bahasa Rusia N. digunakan semua pencapaian maju percetakan. teknologi.

Pada abad ke-20 edisi muzik dicetak ch. arr. pada penekan offset. Terjemahan asal muzik ke dalam bentuk bercetak dilakukan oleh fotomekanik. cara. Masalah utama N. terletak pada penyediaan muzik asal. Setiap prod muzik yang kompleks. mempunyai reka bentuk individu. Setakat ini, penyelesaian yang cukup mudah dan kos efektif untuk masalah pengeluaran berjentera bagi muzik asal belum ditemui. Sebagai peraturan, mereka dibuat dengan tangan, manakala kualiti kerja bergantung pada seni. (grafik) bakat tuan. Digunakan seterusnya. cara menyediakan asal untuk N.:

Ukiran (lihat di atas), penggunaannya semakin berkurangan di semua negara, kerana disebabkan kejerih payah dan kemudaratan kerja pada garth, pangkat tuan hampir tidak diisi semula.

Mengecap nota dengan dakwat cetakan pada kertas milimeter menggunakan set setem, templat dan pen lukisan. Kaedah ini, yang diperkenalkan pada 30-an abad ke-20, adalah yang paling biasa di USSR. Ia kurang memakan masa berbanding ukiran, dan membolehkan anda menghasilkan semula asal dari sebarang kerumitan dengan ketepatan yang tinggi. Kaedah ini disambungkan dengan lukisan nota pada kertas lutsinar, yang digunakan dalam penyediaan penerbitan muzik di rumah percetakan yang tidak mempunyai setem.

surat-menyurat kaligrafi nota (hanya kekunci dicop). Penghasilan muzik asal dengan cara ini telah mendapat populariti di banyak negara. negara dan mula diperkenalkan ke USSR.

Pemindahan tanda muzik ke kertas muzik mengikut prinsip pelekat kanak-kanak (Klebefolien). Walaupun kepayahan dan kos yang tinggi yang berkaitan, kaedah ini digunakan di beberapa negara asing. negara.

Noteset (pengubahsuaian yang tiada kaitan dengan fon Breitkopf). Kaedah ini telah dibangunkan dan dimasukkan ke dalam pengeluaran pada tahun 1959-60 oleh pekerja Institut Penyelidikan Poligrafi bersama dengan pekerja rumah penerbitan Komposer Soviet. Apabila menaip, teks halaman muzik dipasang pada papan hitam. Semua elemen - pembaris, nota, liga, subteks, dll. - diperbuat daripada getah dan plastik dan disalut dengan fosfor. Selepas memeriksa dan membetulkan kecacatan, papan itu diterangi dan diambil gambar. Ketelusan yang terhasil dipindahkan ke borang bercetak. Kaedah ini telah membenarkan dirinya dengan baik dalam penyediaan edisi kesusasteraan vokal massa, orc. undi, dsb.

Percubaan sedang dibuat untuk mekanisasi proses pembuatan muzik asli. Jadi, di beberapa negara (Poland, Amerika Syarikat) mesin notasi muzik digunakan. Dengan hasil yang cukup berkualiti tinggi, mesin ini tidak cekap. Di USSR, mereka tidak menerima pengedaran. Kemungkinan sedang diterokai untuk menyesuaikan mesin tetapan foto untuk nota tetapan huruf. Mesin fototaip dari awal. 70-an abad ke-20 semakin popular untuk menaip teks, tk. mereka sangat produktif, mereka segera memberikan positif siap sedia untuk percetakan mengimbangi dan bekerja pada mereka tidak berbahaya kepada kesihatan. Percubaan untuk menyesuaikan mesin ini untuk N. sedang dilakukan oleh ramai. firma (firma Jepun Morisawa telah mempatenkan mesin komposit fotonya di banyak negara). Prospek terhebat untuk merasionalisasikan penghasilan karya muzik asal tergolong dalam penetapan fototaip.

Sebagai tambahan kepada kaedah di atas, penggunaan edisi lama untuk N. adalah perkara biasa, yang, selepas pembetulan dan retouching yang diperlukan, berfungsi sebagai asal untuk memotret dan pemindahan seterusnya ke borang bercetak. Dengan penambahbaikan kaedah fotografi yang berkaitan dengan penggunaan meluas cetakan semula (cetakan semula edisi asal klasik), serta edisi faksimili, yang merupakan pengeluaran semula manuskrip pengarang atau k.-l yang berkualiti tinggi. edisi lama dengan semua cirinya (antara edisi faksimili Soviet terkini ialah penerbitan manuskrip pengarang "Pictures at an Exhibition" oleh MP Mussorgsky, 1975).

Untuk larian cetakan kecil, dan juga untuk permulaan. nota suai kenal pakar dicetak pada mesin fotostat.

Rujukan: Bessel V., Bahan untuk sejarah penerbitan muzik di Rusia. Lampiran buku: Rindeizen N., VV Bessel. Esei mengenai aktiviti muzik dan sosialnya, St. Petersburg, 1909; Yurgenson V., Essay on the history of musical notation, M., 1928; Volman B., nota cetakan Rusia abad ke-1957, L., 1970; beliau, edisi muzik Rusia pada abad ke-1966 - awal abad ke-1970, L., 50; Kunin M., Percetakan muzik. Esei sejarah, M., 1896; Ivanov G., Penerbitan muzik di Rusia. Rujukan sejarah, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, dalam: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, hlm. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la music. La typographie musicale en Perancis, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, dalam: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky