Ivan Evstafievich Khandoshkin |

Ivan Khandoshkin

Rusia pada abad ke-XNUMX adalah sebuah negara yang berbeza. Kemewahan Asia wujud bersama kemiskinan, pendidikan - dengan kejahilan yang melampau, humanisme halus pencerahan Rusia pertama - dengan kebiadaban dan perhambaan. Pada masa yang sama, budaya asli Rusia berkembang pesat. Pada awal abad ini, Peter I masih memotong janggut bangsawan, mengatasi tentangan sengit mereka; pada pertengahan abad ini, bangsawan Rusia bercakap bahasa Perancis yang elegan, opera dan balet dipentaskan di mahkamah; orkestra mahkamah, terdiri daripada pemuzik terkenal, dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Eropah. Komposer dan penghibur terkenal datang ke Rusia, tertarik di sini dengan hadiah yang murah hati. Dan dalam masa kurang dari satu abad, Rusia kuno melangkah keluar dari kegelapan feudalisme ke ketinggian pendidikan Eropah. Lapisan budaya ini masih sangat nipis, tetapi ia telah merangkumi semua bidang kehidupan sosial, politik, sastera dan muzik.

Pertiga terakhir abad ke-XNUMX dicirikan oleh kemunculan saintis, penulis, komposer dan penghibur tempatan yang cemerlang. Antaranya ialah Lomonosov, Derzhavin, pengumpul terkenal lagu-lagu rakyat NA Lvov, komposer Fomin dan Bortnyansky. Di galaksi yang cemerlang ini, tempat yang terkenal adalah milik pemain biola Ivan Evstafievich Khandoshkin.

Di Rusia, sebahagian besarnya, mereka memperlakukan bakat mereka dengan penghinaan dan rasa tidak percaya. Dan tidak kira betapa terkenal dan disayangi Khandoshkin semasa hayatnya, tiada seorang pun yang sezaman dengannya menjadi penulis biografinya. Ingatan tentangnya hampir pudar sejurus selepas kematiannya. Orang pertama yang mula mengumpul maklumat tentang penyanyi biola yang luar biasa ini ialah penyelidik Rusia yang tidak kenal lelah VF Odoevsky. Dan daripada pencariannya, hanya helaian yang berselerak yang tinggal, namun ia ternyata menjadi bahan yang tidak ternilai untuk penulis biografi seterusnya. Odoevsky masih mendapati sezaman pemain biola yang hebat itu masih hidup, khususnya isterinya Elizaveta. Mengetahui ketelitian beliau sebagai seorang saintis, bahan yang dikumpulnya boleh dipercayai tanpa syarat.

Dengan sabar, sedikit demi sedikit, penyelidik Soviet G. Fesechko, I. Yampolsky, dan B. Volman memulihkan biografi Khandoshkin. Terdapat banyak maklumat yang tidak jelas dan mengelirukan tentang pemain biola. Tarikh sebenar hidup dan mati tidak diketahui; dipercayai bahawa Khandoshkin berasal dari hamba; menurut beberapa sumber, dia belajar dengan Tartini, menurut yang lain, dia tidak pernah meninggalkan Rusia dan tidak pernah menjadi pelajar Tartini, dll. Dan sekarang pun, jauh dari segalanya telah dijelaskan.

Dengan susah payah, G. Fesechko berjaya menetapkan tarikh hidup dan mati Khandoshkin dari buku gereja rekod pengebumian tanah perkuburan Volkov di St. Petersburg. Adalah dipercayai bahawa Khandoshkin dilahirkan pada tahun 1765. Fesechko menemui entri berikut: "1804, pada 19 Mac, mahkamah bersara Mumshenok (iaitu Mundhenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin meninggal dunia 57 tahun akibat lumpuh." Rekod itu membuktikan bahawa Khandoshkin dilahirkan bukan pada tahun 1765, tetapi pada tahun 1747 dan dikebumikan di tanah perkuburan Volkovo.

Daripada nota Odoevsky, kita mengetahui bahawa bapa Khandoshkin adalah seorang tukang jahit, dan selain itu, pemain timpani dalam orkestra Peter III. Sejumlah karya bercetak melaporkan bahawa Evstafiy Khandoshkin adalah hamba Potemkin, tetapi tidak ada bukti dokumentari untuk mengesahkannya.

Adalah diketahui bahawa guru biola Khandoshkin adalah pemuzik mahkamah, pemain biola yang sangat baik Tito Porto. Kemungkinan besar Porto adalah guru pertama dan terakhirnya; versi tentang perjalanan ke Itali ke Tartini amat diragui. Selepas itu, Khandoshkin bersaing dengan selebriti Eropah yang datang ke St. Petersburg - dengan Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti, dan lain-lain. Mungkinkah apabila Sirman-Lombardini bertemu dengan Khandoshkin, tidak tercatat di mana-mana bahawa mereka adalah rakan pelajar Tartini? Tidak dinafikan, pelajar berbakat seperti itu, yang, lebih-lebih lagi, berasal dari negara eksotik di mata orang Itali seperti Rusia, tidak akan disedari oleh Tartini. Jejak pengaruh Tartini dalam komposisinya tidak mengatakan apa-apa, kerana sonata komposer ini diketahui secara meluas di Rusia.

Dalam kedudukan awamnya, Khandoshkin mencapai banyak untuk masanya. Pada tahun 1762, iaitu, pada usia 15 tahun, dia telah dimasukkan ke orkestra mahkamah, di mana dia bekerja sehingga 1785, mencapai jawatan pemuzik dan ketua kumpulan pertama. Pada tahun 1765, beliau telah disenaraikan sebagai guru dalam kelas pendidikan Akademi Seni. Di dalam bilik darjah, dibuka pada tahun 1764, bersama-sama dengan lukisan, pelajar diajar subjek dari semua bidang seni. Mereka juga belajar bermain alat muzik. Sejak kelas dibuka pada tahun 1764, Khandoshkin boleh dianggap sebagai guru biola pertama Akademi. Seorang guru muda (dia berumur 17 tahun pada masa itu) mempunyai 12 pelajar, tetapi siapa sebenarnya tidak diketahui.

Pada tahun 1779, ahli perniagaan yang bijak dan bekas penternak Karl Knipper menerima kebenaran untuk membuka apa yang dipanggil "Teater Percuma" di St. Petersburg dan untuk tujuan ini merekrut 50 murid - pelakon, penyanyi, pemuzik - dari Rumah Anak Yatim Moscow. Menurut kontrak, mereka terpaksa bekerja selama 3 tahun tanpa gaji, dan dalam tempoh tiga tahun akan datang mereka akan menerima 300-400 rubel setahun, tetapi "atas elaun mereka sendiri." Tinjauan yang dijalankan selepas 3 tahun mendedahkan gambaran mengerikan tentang keadaan hidup pelakon muda. Akibatnya, lembaga pemegang amanah telah ditubuhkan di atas teater, yang menamatkan kontrak dengan Knipper. Pelakon Rusia berbakat I. Dmitrevsky menjadi ketua teater. Dia mengarahkan 7 bulan - dari Januari hingga Julai 1783 - selepas itu teater itu menjadi milik kerajaan. Meninggalkan jawatan pengarah, Dmitrevsky menulis kepada lembaga pemegang amanah: "... dalam penaakulan murid yang diamanahkan kepada saya, izinkan saya mengatakan tanpa pujian bahawa saya melakukan segala usaha tentang pendidikan dan tingkah laku moral mereka, di mana saya merujuk kepada mereka sendiri. . Guru mereka ialah Encik Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni, dan saya sendiri. Saya menyerahkan kepada Majlis yang sangat dihormati dan orang ramai untuk menilai anak-anak siapa yang lebih berilmu: sama ada dengan saya pada tujuh bulan atau dengan pendahulu saya dalam tiga tahun. Adalah penting bahawa nama Khandoshkin mendahului yang lain, dan ini tidak boleh dianggap tidak sengaja.

Terdapat satu lagi halaman biografi Khandoshkin yang telah diturunkan kepada kita - pelantikannya ke Akademi Yekaterinoslav, yang dianjurkan pada 1785 oleh Putera Potemkin. Dalam surat kepada Catherine II, dia bertanya: "Seperti di Universiti Yekaterinoslav, di mana bukan sahaja sains, tetapi juga seni diajar, harus ada Konservatori untuk muzik, maka saya menerima keberanian untuk meminta dengan rendah hati meminta pemecatan mahkamah. pemuzik Khandoshkin di sana dengan anugerah untuk perkhidmatan pencen jangka panjangnya dan dengan penganugerahan pangkat jurucakap istana. Permintaan Potemkin telah diberikan dan Khandoshkin telah dihantar ke Akademi Muzik Yekaterinoslav.

Dalam perjalanan ke Yekaterinoslav, dia tinggal beberapa lama di Moscow, seperti yang dibuktikan oleh pengumuman di Moskovskie Vedomosti mengenai penerbitan dua karya Poland oleh Khandoshkin, "tinggal di bahagian ke-12 suku pertama di No. Nekrasov.

Menurut Fesechko, Khandoshkin meninggalkan Moscow sekitar Mac 1787 dan menganjurkan di Kremenchug sesuatu seperti konservatori, di mana terdapat paduan suara lelaki 46 penyanyi dan orkestra seramai 27 orang.

Bagi akademi muzik, yang dianjurkan di Universiti Yekaterinoslav, Sarti akhirnya diluluskan dan bukannya Khandoshkin sebagai pengarahnya.

Keadaan kewangan pekerja Akademi Muzik sangat sukar, selama bertahun-tahun mereka tidak dibayar gaji, dan selepas kematian Potemkin pada tahun 1791, peruntukan terhenti sama sekali, akademi itu ditutup. Tetapi lebih awal lagi, Khandoshkin pergi ke St. Petersburg, di mana dia tiba pada tahun 1789. Sehingga akhir hayatnya, dia tidak lagi meninggalkan ibu kota Rusia.

Kehidupan seorang pemain biola yang cemerlang berlalu dalam keadaan yang sukar, walaupun pengiktirafan bakat dan kedudukan tingginya. Pada abad ke-10, orang asing telah dilindungi, dan pemuzik tempatan diperlakukan dengan hina. Di teater diraja, warga asing berhak mendapat pencen selepas 20 tahun berkhidmat, pelakon dan pemuzik Rusia - selepas 1803; orang asing menerima gaji yang luar biasa (contohnya, Pierre Rode, yang tiba di St. Petersburg pada tahun 5000, telah dijemput untuk berkhidmat di mahkamah empayar dengan gaji 450 rubel perak setahun). Pendapatan orang Rusia yang memegang jawatan yang sama berkisar antara 600 hingga 4000 rubel setahun dalam wang kertas. Seorang kontemporari dan saingan Khandoshkin, pemain biola Itali Lolly, menerima 1100 rubel setahun, manakala Khandoshkin menerima XNUMX. Dan ini adalah gaji tertinggi yang layak untuk seorang pemuzik Rusia. Pemuzik Rusia biasanya tidak dibenarkan masuk ke dalam orkestra gelanggang "pertama", tetapi dibenarkan bermain di "bilik tarian" kedua, menyajikan hiburan istana. Khandoshkin bekerja selama bertahun-tahun sebagai pengiring dan konduktor orkestra kedua.

Keperluan, kesukaran material mengiringi pemain biola sepanjang hidupnya. Dalam arkib direktorat teater imperial, petisyennya untuk mengeluarkan wang "kayu", iaitu, jumlah yang sedikit untuk pembelian bahan api, yang pembayarannya tertunda selama bertahun-tahun, telah dipelihara.

VF Odoevsky menggambarkan adegan yang dengan fasih memberi keterangan tentang keadaan hidup pemain biola: “Khandoshkin datang ke pasar yang sesak … compang-camping, dan menjual biola dengan harga 70 rubel. Peniaga itu memberitahunya bahawa dia tidak akan memberinya pinjaman kerana dia tidak tahu siapa dia. Khandoshkin menamakan dirinya. Saudagar itu berkata kepadanya: "Bermain, saya akan memberikan anda biola secara percuma." Shuvalov berada dalam kerumunan orang; setelah mendengar Khandoshkin, dia menjemputnya ke tempatnya, tetapi apabila Khandoshkin menyedari bahawa dia dibawa ke rumah Shuvalov, dia berkata: "Saya tahu awak, awak Shuvalov, saya tidak akan pergi kepada awak." Dan dia bersetuju selepas banyak pujukan.

Pada tahun 80-an, Khandoshkin sering mengadakan konsert; dia adalah pemain biola Rusia pertama yang mengadakan konsert terbuka secara terbuka. Pada 10 Mac 1780, konsertnya diumumkan di St. Petersburg Vedomosti: “Pada hari Khamis, 12 haribulan ini, sebuah konsert muzikal akan diadakan di teater Jerman tempatan, di mana Encik Khandoshkin akan bermain solo pada detuned. pemain Violin."

Bakat persembahan Khandoshkin sangat besar dan serba boleh; dia bermain dengan hebat bukan sahaja pada biola, tetapi juga pada gitar dan balalaika, dijalankan selama bertahun-tahun dan harus disebut antara konduktor profesional pertama Rusia. Menurut orang sezaman, dia mempunyai nada yang besar, ekspresif dan hangat yang luar biasa, serta teknik yang fenomenal. Dia adalah seorang penghibur rancangan konsert yang besar - dia membuat persembahan di dewan teater, institusi pendidikan, dataran.

Emosi dan keikhlasannya memukau dan menarik perhatian penonton, terutamanya ketika mempersembahkan lagu-lagu Rusia: "Mendengarkan Adagio Khandoshkin, tiada siapa yang dapat menahan air mata, dan dengan lompatan dan petikan yang tidak dapat digambarkan, yang dia lakukan pada biolanya dengan kehebatan Rusia yang sebenar, para pendengar ' kaki dan pendengar sendiri mula melenting.

Khandoshkin kagum dengan seni penambahbaikan. Nota Odoevsky menunjukkan bahawa pada salah satu malam di SS Yakovlev, dia membuat improvisasi 16 variasi dengan penalaan biola yang paling sukar: garam, si, semula, garam.

Dia seorang komposer yang luar biasa - dia menulis sonata, konserto, variasi lagu Rusia. Lebih 100 lagu telah "dipakai pada biola", tetapi sedikit yang disampaikan kepada kami. Nenek moyang kita memperlakukan warisannya dengan sikap acuh tak acuh "perkauman", dan apabila mereka merinduinya, ternyata hanya serbuk yang menyedihkan yang dipelihara. Konserto telah hilang, daripada semua sonata hanya ada 4, setengah atau dua dozen variasi lagu Rusia, itu sahaja. Tetapi walaupun dari mereka seseorang boleh menilai kemurahan hati rohani dan bakat muzik Khandoshkin.

Memproses lagu Rusia, Khandoshkin dengan penuh kasih sayang menyelesaikan setiap variasi, menghiasi melodi dengan perhiasan yang rumit, seperti seorang tuan Palekh di dalam kotaknya. Lirik variasi, ringan, lebar, seperti lagu, mempunyai sumber cerita rakyat luar bandar. Dan dalam cara yang popular, kerjanya adalah improvisasi.

Bagi sonata pula, orientasi gaya mereka sangat kompleks. Khandoshkin bekerja semasa tempoh pembentukan pesat muzik profesional Rusia, perkembangan bentuk kebangsaannya. Kali ini juga menjadi kontroversi untuk seni Rusia berhubung dengan perjuangan gaya dan trend. Kecenderungan artistik abad ke-XNUMX yang akan datang dengan ciri gaya klasiknya masih hidup. Pada masa yang sama, unsur-unsur sentimentalisme dan romantisme yang akan datang sudah terkumpul. Semua ini saling berkaitan dalam karya Khandoshkin. Dalam Violin Sonata tanpa diiringinya yang paling terkenal dalam G minor, pergerakan I, yang dicirikan oleh kesedihan yang luhur, nampaknya telah dicipta pada era Corelli - Tartini, manakala dinamika allegro yang meriah, yang ditulis dalam bentuk sonata, adalah contoh yang menyedihkan. klasikisme. Dalam beberapa variasi akhir, Khandoshkin boleh dipanggil pendahulu Paganini. Banyak persatuan dengannya di Khandoshkin juga diperhatikan oleh I. Yampolsky dalam buku "Seni Violin Rusia".

Pada tahun 1950 Konsert Viola Khandoshkin diterbitkan. Walau bagaimanapun, tiada autograf konserto itu, dan dari segi gaya, banyak yang meragui sama ada Khandoshkin benar-benar pengarangnya. Tetapi jika, bagaimanapun, Konsert itu miliknya, maka seseorang hanya boleh mengagumi kedekatan bahagian tengah karya ini dengan gaya elegiak Alyabyev-Glinka. Khandoshkin di dalamnya seolah-olah telah melangkah lebih dari dua dekad, membuka sfera imejan elegiak, yang merupakan ciri paling muzik Rusia pada separuh pertama abad ke-XNUMX.

Satu cara atau yang lain, tetapi karya Khandoshkin sangat menarik. Ia, seolah-olah, melemparkan jambatan dari abad ke-XNUMX hingga abad ke-XNUMX, mencerminkan aliran artistik eranya dengan kejelasan yang luar biasa.

L. Raaben