Cesar Franck |

César Franck

…Tiada nama yang lebih suci daripada nama jiwa yang sederhana hati ini. Hampir semua orang yang mendekati Frank mengalami pesonanya yang tidak dapat ditolak… R. Rollan

Franck ialah tokoh luar biasa dalam seni muzik Perancis, personaliti yang luar biasa dan pelik. R. Rolland menulis tentang dia bagi pihak wira novel Jean Christophe: “… Frank yang tidak wajar ini, orang suci dari muzik ini berjaya menjalani kehidupan yang penuh dengan kesusahan dan kerja yang hina, kejernihan jiwa yang sabar, dan oleh itu. senyuman merendah diri yang dibayangi dengan cahaya kebaikan kerjanya.” K. Debussy, yang tidak terlepas daripada pesona Frank, mengenangnya: “Lelaki ini, yang tidak berpuas hati, tidak dikenali, mempunyai jiwa kebudak-budakan yang sangat baik yang tidak dapat dihancurkan sehingga dia sentiasa dapat merenungkan kejahatan manusia dan ketidakkonsistenan peristiwa tanpa kepahitan. ” Kesaksian ramai pemuzik terkemuka tentang lelaki yang mempunyai kemurahan rohani yang jarang berlaku ini, kejelasan dan kepolosan yang luar biasa, yang sama sekali tidak bercakap tentang jalan hidupnya yang tidak berawan, telah dipelihara.

Bapa Frank adalah ahli keluarga lama pelukis istana Flemish. Tradisi kekeluargaan yang artistik membolehkannya menyedari bakat muzik anaknya yang cemerlang lebih awal, tetapi semangat keusahawanan pembiaya itu menguasai wataknya, mendorongnya untuk mengeksploitasi bakat piano kecil Cesar untuk keuntungan material. Pemain piano berusia tiga belas tahun menerima pengiktirafan di Paris - ibu kota dunia muzik pada tahun-tahun itu, dihiasi dengan penginapan selebriti terbesar dunia - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Sejak 1835, Frank telah tinggal di Paris dan meneruskan pendidikannya di konservatori. Bagi Frank, mengarang menjadi semakin penting, itulah sebabnya dia berpisah dengan bapanya. Pencapaian dalam biografi komposer adalah tahun 1848, yang penting untuk sejarah Perancis - penolakan aktiviti konsert demi mengarang, perkahwinannya dengan Felicite Demousso, anak perempuan pelakon teater komedi Perancis. Menariknya, acara terakhir bertepatan dengan peristiwa revolusioner pada 22 Februari - kumpulan perkahwinan terpaksa memanjat penghadang, di mana pemberontak membantu mereka. Frank, yang tidak memahami sepenuhnya peristiwa itu, menganggap dirinya seorang republik dan bertindak balas terhadap revolusi dengan mengarang lagu dan koir.

Keperluan untuk memenuhi keperluan keluarganya memaksa komposer untuk sentiasa terlibat dalam pelajaran peribadi (dari iklan di akhbar: "Encik Cesar Franck ... menyambung pelajaran peribadi ...: piano, harmoni teori dan praktikal, counterpoint dan fugue ..."). Dia tidak mampu untuk melepaskan kerja yang melelahkan setiap hari ini sehingga penghujung harinya dan juga menerima kecederaan akibat tolakan omnibus dalam perjalanan ke salah seorang pelajarnya, yang kemudiannya membawanya kepada kematian.

Lewat menerima pengiktirafan Frank terhadap karya komposernya – perniagaan utama dalam hidupnya. Dia mengalami kejayaan pertamanya hanya pada usia 68 tahun, manakala muziknya mendapat pengiktirafan dunia hanya selepas kematian pencipta.

Walau bagaimanapun, apa-apa kesukaran hidup tidak menggoyahkan ketabahan yang sihat, keyakinan yang naif, kebajikan komposer, yang membangkitkan simpati rakan seangkatan dan keturunannya. Dia mendapati bahawa pergi ke kelas adalah baik untuk kesihatannya dan tahu bagaimana untuk menikmati walaupun persembahan biasa-biasa sahaja karyanya, sering mengambil sikap acuh tak acuh orang ramai untuk sambutan hangat. Nampaknya, ini juga menjejaskan identiti kebangsaan perangai Flemishnya.

Bertanggungjawab, tepat, tenang tegas, mulia adalah Frank dalam kerjanya. Gaya hidup komposer itu membosankan tanpa mementingkan diri sendiri – bangun pada pukul 4:30, 2 jam bekerja untuk dirinya sendiri, seperti yang dia panggil sebagai gubahan, pada pukul 7 pagi dia sudah pergi ke pelajaran, pulang ke rumah hanya untuk makan malam, dan jika mereka tidak. datang kepadanya pada hari itu, pelajarnya berada dalam kelas organ dan gubahan, dia masih mempunyai beberapa jam untuk menyelesaikan karyanya. Tanpa keterlaluan, ini boleh dipanggil prestasi kerja tanpa mementingkan diri bukan demi wang atau kejayaan, tetapi demi kesetiaan kepada diri sendiri, punca kehidupan seseorang, kerjaya seseorang, kemahiran tertinggi.

Frank mencipta 3 opera, 4 oratorio, 5 puisi simfoni (termasuk Puisi untuk Piano dan Orkestra), sering mempersembahkan Variasi Simfoni untuk Piano dan Orkestra, sebuah Simfoni yang mengagumkan, karya instrumental ruang (khususnya, yang menemui pengganti dan peniru di Perancis Kuartet dan Kuintet), Sonata untuk Violin dan Piano, digemari oleh penghibur dan pendengar, percintaan, karya piano (komposisi pergerakan tunggal yang besar – Prelude, chorale dan fugue dan Prelude, aria dan finale layak mendapat pengiktirafan istimewa daripada orang ramai), kira-kira 130 buah untuk organ.

Muzik Frank sentiasa penting dan mulia, dianimasikan oleh idea yang tinggi, sempurna dalam pembinaan dan pada masa yang sama penuh dengan daya tarikan bunyi, warna-warni dan ekspresif, keindahan duniawi dan kerohanian yang luhur. Franck ialah salah seorang pencipta muzik simfoni Perancis, membuka bersama-sama dengan Saint-Saens era berskala besar, serius dan signifikan dalam karya simfoni pemikiran dan ruang. Dalam Symphony beliau, gabungan semangat romantik resah dengan keharmonian klasik dan perkadaran bentuk, ketumpatan organ bunyi mencipta imej unik komposisi asli dan asli.

Rasa "bahan" Frank sangat mengagumkan. Dia menguasai kraf itu dalam erti kata tertinggi. Walaupun kerja-kerja yang sesuai dan bermula, tidak ada rehat dan compang-camping dalam karya-karyanya, pemikiran muzikal mengalir secara berterusan dan semula jadi. Dia mempunyai keupayaan yang jarang untuk terus mengarang dari mana-mana tempat di mana dia terpaksa mengganggu, dia tidak perlu "memasuki" proses ini, nampaknya, dia sentiasa membawa inspirasinya dalam dirinya. Pada masa yang sama, dia boleh bekerja serentak pada beberapa kerja, dan dia tidak pernah mengulang dua kali bentuk yang pernah ditemui, datang kepada penyelesaian asas baharu dalam setiap kerja.

Penguasaan hebat kemahiran mengarang tertinggi ditunjukkan dalam improvisasi organ Frank, dalam genre ini, hampir dilupakan sejak zaman JS Bach yang hebat. Frank, seorang ahli organ terkenal, telah dijemput ke upacara pembukaan organ baru, penghormatan seperti itu hanya diberikan kepada ahli organ terbesar. Sehingga akhir zamannya, sekurang-kurangnya dua atau tiga kali seminggu, Frank bermain di gereja St. Clotilde, mencolok dengan seninya bukan sahaja umat. Orang sezaman mengingatkan: “… dia datang untuk menyalakan api improvisasinya yang cemerlang, selalunya lebih berharga daripada banyak sampel yang diproses dengan teliti, kami … melupakan segala-galanya di dunia, merenung profil yang penuh perhatian dan terutamanya dahi yang kuat, di sekelilingnya, kerana ia adalah, melodi yang diilhamkan dan harmoni indah yang dicerminkan oleh pilaster katedral: mengisinya, mereka kemudian hilang di atas dalam bilik kebalnya. Liszt mendengar improvisasi Frank. Seorang pelajar Frank W. d'Andy menulis: "Leszt meninggalkan gereja ... dengan tulus teruja dan gembira, menyebut nama JS Bach, perbandingan yang timbul dalam fikirannya dengan sendirinya ... "Puisi ini ditakdirkan untuk tempat di sebelah karya agung Sebastian Bach!” dia berseru.

Pengaruh bunyi organ pada gaya piano dan karya orkestra komposer adalah hebat. Oleh itu, salah satu karya beliau yang paling popular - Prelude, Chorale dan Fugue for Piano - diilhamkan oleh bunyi dan genre organ - prelude toccata yang teruja merangkumi keseluruhan julat, gaya berjalan yang tenang dari chorale dengan perasaan organ yang ditarik secara berterusan bunyi, fugue berskala besar dengan intonasi Bach yang mengeluh, dan kesedihan muzik itu sendiri, keluasan dan keagungan tema, seolah-olah, membawa ke dalam seni piano ucapan seorang pendakwah yang taat, meyakinkan manusia tentang kemuliaan, pengorbanan yang memilukan dan nilai etika takdirnya.

Cinta sejati untuk muzik dan pelajarnya meresap dalam kerjaya pengajaran Frank di Paris Conservatoire, di mana kelas organnya menjadi pusat pengajian komposisi. Pencarian warna dan bentuk harmonik baharu, minat dalam muzik moden, pengetahuan menakjubkan tentang sejumlah besar karya oleh pelbagai komposer menarik pemuzik muda kepada Frank. Di antara pelajarnya adalah komposer yang menarik seperti E. Chausson atau V. d'Andy, yang membuka cantorum Schola sebagai ingatan guru, yang direka untuk mengembangkan tradisi tuan besar.

Pengiktirafan selepas kematian komposer adalah universal. Salah seorang rakan seangkatannya yang cerdik menulis: “En. Cesar Franck … akan dianggap pada abad ke-XNUMX sebagai salah seorang pemuzik terhebat pada abad ke-XNUMX.” Karya Frank menghiasi himpunan penghibur utama seperti M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye mempersembahkan Violin Sonata Franck di bengkel pengukir O. Rodin, wajahnya pada masa persembahan karya yang menakjubkan ini sangat diilhamkan, dan pengukir Belgium yang terkenal C. Meunier mengambil kesempatan daripada ini apabila mencipta potret pemain biola yang terkenal. Tradisi pemikiran muzik komposer dibiaskan dalam karya A. Honegger, sebahagiannya dicerminkan dalam karya komposer Rusia N. Medtner dan G. Catoire. Muzik inspirasi dan ketat Frank meyakinkan nilai cita-cita etika komposer, yang membolehkannya menjadi contoh perkhidmatan tinggi kepada seni, pengabdian tanpa pamrih kepada kerjanya dan tugas manusia.

V. Bazarnova

“… Tiada nama yang lebih bersih daripada nama jiwa besar yang berhati sederhana ini,” Romain Rolland menulis tentang Frank, “jiwa kecantikan yang rapi dan berseri-seri.” Seorang pemuzik yang serius dan mendalam, Frank tidak mencapai kemasyhuran, dia menjalani kehidupan yang sederhana dan terpencil. Namun begitu, pemuzik moden yang berbeza aliran kreatif dan cita rasa artistik melayannya dengan penuh hormat dan hormat. Dan jika Taneyev dipanggil "hati nurani muzik Moscow" pada zaman kegemilangan aktivitinya, maka Frank tanpa sebab yang kurang boleh dipanggil "hati nurani muzik Paris" pada tahun 70-an dan 80-an. Walau bagaimanapun, ini telah didahului oleh bertahun-tahun kekaburan yang hampir lengkap.

Cesar Franck (Belgia mengikut kewarganegaraan) dilahirkan di Liege pada 10 Disember 1822. Setelah menerima pendidikan muzik awalnya di kota asalnya, dia lulus dari Paris Conservatoire pada tahun 1840. Kembali ke Belgium selama dua tahun, dia menghabiskan sisa masa hidupnya dari tahun 1843 bekerja sebagai organis di gereja-gereja Paris. Sebagai improviser yang tiada tandingan, dia, seperti Bruckner, tidak mengadakan konsert di luar gereja. Pada tahun 1872, Frank menerima kelas organ di konservatori, yang dia memimpin sehingga akhir zamannya. Dia tidak diamanahkan dengan kelas teori gubahan, namun kelasnya, yang jauh melangkaui skop persembahan organ, dihadiri oleh ramai komposer terkenal, termasuk Bizet dalam tempoh kreativitinya yang matang. Frank mengambil bahagian aktif dalam organisasi Persatuan Kebangsaan. Pada tahun-tahun ini, kerja-kerja beliau mula dilaksanakan; namun kejayaan mereka pada mulanya tidaklah hebat. Muzik Frank hanya mendapat pengiktirafan penuh selepas kematiannya – dia meninggal dunia pada 8 November 1890.

Karya Frank sangat asli. Dia asing dengan cahaya, kecemerlangan, kemeriahan muzik Bizet, yang biasanya dianggap sebagai manifestasi tipikal semangat Perancis. Tetapi bersama dengan rasionalisme Diderot dan Voltaire, gaya halus Stendhal dan Mérimée, kesusasteraan Perancis juga mengetahui bahasa Balzac yang sarat dengan metafora dan verbositas yang kompleks, kegemaran untuk hiperbola Hugo. Sisi lain semangat Perancis ini, yang diperkaya oleh pengaruh Flemish (Belgia), yang Frank jelas wujudkan.

Muziknya disemai dengan mood yang luhur, kesedihan, keadaan romantis yang tidak stabil.

Dorongan yang bersemangat dan gembira ditentang oleh perasaan detasmen, analisis introspektif. Melodi yang aktif dan berkemauan keras (selalunya dengan irama bertitik) digantikan dengan plaintif, seolah-olah mengemis panggilan tema. Terdapat juga melodi yang mudah, rakyat atau paduan suara, tetapi biasanya ia "diselubungi" dengan harmoni kromatik yang tebal, likat, dengan ketujuh dan bukan kord yang kerap digunakan. Pembangunan imej yang berbeza adalah bebas dan tidak terhad, penuh dengan bacaan yang sengit secara lisan. Semua ini, seperti dalam Bruckner, menyerupai cara penambahbaikan organ.

Walau bagaimanapun, jika seseorang cuba untuk menubuhkan asal-usul muzik dan gaya muzik Frank, maka pertama sekali adalah perlu untuk menamakan Beethoven dengan sonata dan kuartet terakhirnya; pada permulaan biografi kreatifnya, Schubert dan Weber juga rapat dengan Frank; kemudian dia mengalami pengaruh Liszt, sebahagiannya Wagner – terutamanya di gudang tematik, dalam pencarian dalam bidang harmoni, tekstur; dia juga dipengaruhi oleh romantisisme ganas Berlioz dengan ciri kontras muziknya.

Akhirnya, terdapat persamaan yang menjadikannya berkaitan dengan Brahms. Seperti yang terakhir, Frank cuba menggabungkan pencapaian romantisme dengan klasikisme, mengkaji dengan teliti warisan muzik awal, khususnya, dia memberi banyak perhatian kepada seni polifoni, variasi, dan kemungkinan artistik bentuk sonata. Dan dalam karyanya, dia, seperti Brahms, mengejar matlamat yang sangat beretika, membawa ke hadapan tema peningkatan moral manusia. "Intipati karya muzik adalah dalam ideanya," kata Frank, "ia adalah jiwa muzik, dan bentuknya hanyalah cangkang jasmani jiwa." Frank, bagaimanapun, berbeza dengan ketara daripada Brahms.

Selama beberapa dekad, Frank, kedua-duanya secara praktikal, dengan sifat aktivitinya, dan berdasarkan keyakinan, dikaitkan dengan Gereja Katolik. Ini tidak boleh tidak menjejaskan kerjanya. Sebagai seorang artis humanis, dia keluar dari bayang-bayang pengaruh reaksioner ini dan mencipta karya-karya yang jauh dari ideologi Katolik, mengujakan kebenaran kehidupan, ditandai dengan kemahiran yang luar biasa; tetapi pandangan komposer masih membelenggu kuasa kreatifnya dan kadangkala mengarahkannya ke jalan yang salah. Oleh itu, tidak semua warisannya menarik minat kita.

* * *

Pengaruh kreatif Frank terhadap perkembangan muzik Perancis pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX adalah sangat besar. Antara pelajar yang rapat dengannya kita bertemu dengan nama komposer utama seperti Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Tetapi sfera pengaruh Frank tidak terhad kepada kalangan pelajarnya. Dia menghidupkan semula muzik simfoni dan bilik kepada kehidupan baru, membangkitkan minat dalam oratorio, dan tidak memberikan tafsiran yang indah dan bergambar, seperti yang berlaku dengan Berlioz, tetapi lirik dan dramatik. (Di antara semua oratorionya, karya terbesar dan paling penting ialah The Beatitudes, dalam lapan bahagian dengan prolog, pada teks Injil yang dipanggil Khutbah di Bukit. Skor karya ini mengandungi halaman muzik yang teruja dan sangat ikhlas (lihat, sebagai contoh, bahagian keempat Pada tahun 80-an, Frank mencuba tangannya, walaupun tidak berjaya, dalam genre opera (legenda Scandinavia Gulda, dengan adegan balet dramatik, dan opera Gisela yang belum selesai), Dia juga mempunyai gubahan kultus, lagu , percintaan, dsb.) Akhirnya, Frank sangat meluaskan kemungkinan cara ekspresif muzik, terutamanya dalam bidang keharmonian dan polifoni, perkembangan yang mana komposer Perancis, pendahulunya, kadang-kadang tidak memberi perhatian yang mencukupi. Tetapi yang paling penting, dengan muziknya, Frank menegaskan prinsip moral yang tidak boleh dilanggar seorang artis humanis yang dengan yakin mempertahankan cita-cita kreatif yang tinggi.

M. Druskin

Komposisi:

Tarikh gubahan diberikan dalam kurungan.

Kerja organ (kira-kira 130 kesemuanya) 6 keping untuk organ besar: Fantasi, Grand Symphony, Prelude, Fugue and Variations, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Koleksi "44 small pieces" untuk organ atau harmonium (1863, diterbitkan selepas kematian) 3 Pieces for Organ: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) Koleksi "Organist": 59 keping untuk harmonium (1889-1890) 3 chorales untuk organ besar (1890)

Piano berfungsi Eclogue (1842) Balada Pertama (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria dan finale (1886-1887)

Di samping itu, terdapat beberapa keping piano kecil (sebahagiannya 4 tangan), yang kebanyakannya tergolong dalam tempoh awal kreativiti (ditulis pada tahun 1840-an).

Kerja instrumental Chamber 4 trio piano (1841-1842) Kuintet piano dalam f minor (1878-1879) Violin Sonata A-dur (1886) Kuartet String dalam D-dur (1889)

Karya simfoni dan vokal-simfoni "Ruth", eklog alkitabiah untuk pemain solo, koir dan orkestra (1843-1846) "Atonement", puisi simfoni untuk soprano, koir dan orkestra (1871-1872, edisi ke-2 - 1874) "Aeolis", puisi simfoni, selepas puisi oleh Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, oratorio untuk pemain solo, koir dan orkestra (1869-1879) "Rebekah", adegan alkitabiah untuk pemain solo, koir dan orkestra, berdasarkan puisi oleh P. Collen (1881) "The Damned Hunter ”, puisi simfoni, berdasarkan puisi oleh G. Burger (1882) “Jinns”, puisi simfoni untuk piano dan orkestra, selepas puisi oleh V. Hugo (1884) “Variasi Simfoni” untuk piano dan orkestra (1885) “Psyche ”, puisi simfoni untuk orkestra dan koir (1887-1888) Simfoni dalam d-moll (1886-1888)

beroperasi Farmhand, libretto oleh Royer dan Vaez (1851-1852, tidak diterbitkan) Gould, libretto oleh Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto oleh Thierry (1888-1890, belum selesai)

Di samping itu, terdapat banyak gubahan rohani untuk pelbagai gubahan, serta percintaan dan lagu-lagu (antaranya: "Angel and Child", "Wedding of Roses", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).