Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger ialah seorang tuan yang hebat, salah seorang daripada segelintir komposer moden yang mempunyai rasa keagungan. E. Jourdan-Morange

Komposer Perancis yang cemerlang A. Honegger ialah salah seorang artis yang paling progresif pada zaman kita. Seluruh kehidupan pemuzik dan pemikir serba boleh ini adalah perkhidmatan kepada seni yang dicintainya. Dia memberikan kebolehan dan kekuatan serba boleh kepadanya selama hampir 40 tahun. Permulaan kerjaya komposer bermula pada tahun-tahun Perang Dunia Pertama, karya terakhir ditulis pada 1952-53. Peru Honegger memiliki lebih 150 gubahan, serta banyak artikel kritikal mengenai pelbagai isu seni muzik kontemporari yang membara.

Berasal dari Le Havre, Honegger banyak menghabiskan masa mudanya di Switzerland, tanah air ibu bapanya. Dia belajar muzik dari zaman kanak-kanak, tetapi tidak secara sistematik, sama ada di Zurich atau di Le Havre. Bersungguh-sungguh, dia mula belajar komposisi pada usia 18 tahun di Konservatori Paris dengan A. Gedalzh (guru M. Ravel). Di sini, komposer masa depan bertemu D. Milhaud, yang, menurut Honegger, mempunyai pengaruh yang besar kepadanya, menyumbang kepada pembentukan citarasa dan minatnya dalam muzik moden.

Laluan kreatif komposer adalah sukar. Pada awal 20-an. dia memasuki kumpulan pemuzik kreatif, yang pengkritik memanggil "Enam Perancis" (mengikut bilangan ahlinya). Kediaman Honegger dalam komuniti ini memberi dorongan yang ketara kepada manifestasi percanggahan ideologi dan artistik dalam karyanya. Dia memberi penghormatan yang ketara kepada konstruktivisme dalam karya orkestranya Pacific 231 (1923). Persembahan pertamanya disertai dengan kejayaan sensasi, dan karya itu mendapat kemasyhuran yang bising di kalangan pencinta semua jenis produk baharu. "Saya pada asalnya memanggil karya Symphonic Movement," tulis Honegger. “Tetapi… apabila saya menamatkan markah, saya menamakannya Pacific 231. Begitulah jenama lokomotif wap yang mesti membawa kereta api berat” … Keghairahan Honegger terhadap urbanisme dan konstruktivisme juga tercermin dalam karya lain pada masa ini: dalam gambar simfoni “ Ragbi” dan dalam “Gerakan Simfoni No. 3”.

Walau bagaimanapun, walaupun hubungan kreatif dengan "Enam", komposer sentiasa dibezakan oleh kebebasan pemikiran artistik, yang akhirnya menentukan garis utama perkembangan karyanya. Sudah dalam pertengahan 20-an. Honegger mula mencipta karya terbaiknya, sangat berperikemanusiaan dan demokratik. Komposisi mercu tanda ialah oratorio "Raja Daud". Dia membuka rangkaian panjang lukisan dinding vokal dan orkestranya yang monumental "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc at the stake", "Dance of the Dead". Dalam karya-karya ini, Honegger secara bebas dan individu membiaskan pelbagai aliran dalam seni pada zamannya, berusaha untuk mewujudkan cita-cita etika tinggi yang bernilai sejagat abadi. Oleh itu rayuan kepada tema kuno, alkitabiah dan zaman pertengahan.

Karya terbaik Honegger telah melangkaui peringkat terbesar dunia, menawan hati pendengar dengan kecerahan emosi dan kesegaran bahasa muzik. Komposer itu sendiri aktif membuat persembahan sebagai konduktor karyanya di beberapa negara di Eropah dan Amerika. Pada tahun 1928 beliau melawat Leningrad. Di sini, hubungan mesra dan kreatif telah diwujudkan antara Honegger dan pemuzik Soviet, dan terutamanya dengan D. Shostakovich.

Dalam karyanya, Honegger bukan sahaja mencari plot dan genre baru, tetapi juga untuk pendengar baru. "Muzik mesti mengubah orang ramai dan menarik minat orang ramai," kata komposer itu. “Tetapi untuk ini, dia perlu menukar wataknya, menjadi ringkas, tidak rumit dan dalam genre besar. Orang ramai tidak peduli dengan teknik dan carian komposer. Ini adalah jenis muzik yang saya cuba berikan dalam "Jeanne at the stake". Saya cuba untuk menjadi mudah diakses oleh pendengar biasa dan menarik untuk pemuzik."

Aspirasi demokrasi komposer ditemui dalam karyanya dalam genre muzik dan gunaan. Dia banyak menulis untuk pawagam, radio, teater drama. Menjadi ahli Persekutuan Muzik Rakyat Perancis pada tahun 1935, Honegger, bersama pemuzik progresif lain, menyertai barisan Barisan Popular anti-fasis. Pada tahun-tahun ini, dia menulis lagu-lagu massa, membuat penyesuaian lagu-lagu rakyat, mengambil bahagian dalam susunan muzik persembahan dalam gaya perayaan besar-besaran Revolusi Perancis Besar. Kesinambungan yang layak bagi kerja Honegger adalah karyanya pada tahun-tahun tragis pendudukan fasis Perancis. Sebagai ahli gerakan penentangan, beliau kemudiannya mencipta beberapa karya dengan kandungan yang sangat patriotik. Ini ialah Simfoni Kedua, Lagu Pembebasan dan muzik untuk rancangan radio Beats of the World. Seiring dengan kreativiti vokal dan oratorio, 5 simfoninya juga tergolong dalam pencapaian tertinggi komposer. Yang terakhir ditulis di bawah kesan langsung tentang peristiwa tragis perang. Menceritakan tentang masalah yang membara pada zaman kita, ia menjadi sumbangan penting kepada perkembangan genre simfoni abad ke-XNUMX.

Honegger mendedahkan kredo kreatifnya bukan sahaja dalam kreativiti muzik, tetapi juga dalam karya sastera: dia menulis 3 buku muzik dan bukan fiksyen. Dengan pelbagai topik dalam warisan kritikal komposer, masalah muzik kontemporari dan kepentingan sosialnya menduduki tempat utama. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer menerima pengiktirafan di seluruh dunia, merupakan doktor kehormat Universiti Zurich, dan mengetuai beberapa organisasi muzik antarabangsa yang berwibawa.

I. Vetlitsyna

Komposisi:

opera – Judith (drama alkitabiah, 1925, ed. ke-2, 1936), Antigone (tragedi lirik, lib. J. Cocteau selepas Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Brussels), Eaglet (L'aiglon , bersama G. Iber, berdasarkan drama oleh E. Rostand, 1935, berlatarkan 1937, Monte Carlo), balet – Kebenaran adalah pembohongan (Vèritè – mensonge, balet boneka, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, balet roller Sweden, 1921, post. 1922, Teater Champs Elysees, Paris), Fantasi (Phantasie, lakaran balet , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d 'Amour et Psychè, pada tema "Suite Perancis" oleh Bach, 1930, Paris), Semiramide (balet-melodrama, 1931, pasca 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), Burung Putih Telah Terbang ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​untuk festival penerbangan, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (bersama-sama dengan A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Kulit (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operetta – The Adventures of King Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , dengan J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); oratorio pentas – King David (Le roi David, berdasarkan drama oleh R. Moraks, edisi pertama – Symphonic psalm, 1, tr “Zhora”, Mezieres; edisi ke-1921 – oratorio dramatik, 2; edisi ke-1923 – opera -oratorio, 3, Paris ), Amphion (melodrama, 1924, post. 1929, Grand Opera, Paris), oratorio Cries of Peace (Cris du monde, 1931), oratorio dramatik Joan of Arc di pancang (Jeanne d' Arc au bucher, teks oleh P. Claudel, 1931, Sepanyol 1935, Basel), oratorio Dance of the Dead (La danse des morts, teks oleh Claudel, 1938), legenda dramatik Nicolas de Flue (1938, post. 1939, Neuchâtel ), Christmas Cantata (Une cantate de Noel , dalam teks liturgi dan rakyat, 1941); untuk orkestra – 5 simfoni (pertama, 1930; kedua, 1941; Liturgi, Liturgi, 1946; Keseronokan Basel, Deliciae Basilienses, 1946, simfoni tiga ulangan, Di tre re, 1950), Prelude kepada drama “Aglavena dan Selinette” tuangkan ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace- pemenang (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Ragbi (Ragbi, 1928) , Pergerakan Symphonic No 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suite dari muzik untuk filem "Les Misérables" ("Les misèrables", 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade tuang Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); konsert dengan orkestra – concertino untuk piano (1924), untuk Volch. (1929), konserto ruang untuk seruling, Inggeris. tanduk dan tali. orc. (1948); ensembel instrumental bilik — 2 sonata untuk Skr. dan fp. (1918, 1919), sonata untuk biola dan piano. (1920), sonata untuk vlc. dan fp. (1920), sonatina untuk 2 Skr. (1920), sonatina untuk klarinet dan piano. (1922), sonatina untuk Skr. dan VC. (1932), 3 tali. kuartet (1917, 1935, 1937), Rhapsody untuk 2 seruling, klarinet dan piano. (1917), Lagu kebangsaan untuk 10 tali (1920), 3 titik balas untuk piccolo, oboe, skr. dan VC. (1922), Prelude dan Blues untuk kuartet kecapi (1925); untuk piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata dan Variations (1916), 3 buah (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 buah (1920), Sarabande dari album “Six” ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedikasi kepada Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (untuk 2 fp., 1928), Prelude, arioso dan fughetta pada tema BACH (1932), Partita ( untuk 2 fp. , 1940), 2 sketsa (1943), Kenangan Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); untuk biola solo - sonata (1940); untuk organ – fugue and chorale (1917), untuk seruling – Tarian kambing (Danse de la chevre, 1919); percintaan dan lagu, termasuk pada G. Apollinaire seterusnya, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure dan lain-lain; muzik untuk persembahan teater drama – The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dance of Death (C. Larronda, 1919), Pengantin Baru di Menara Eiffel (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 Julai (R. Rolland; bersama komposer lain, 1936), Selipar sutera (Claudel, 1943), Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948). ), Dengan cinta bukan mereka bergurau (A. Musset, 1951), Oedipus the King (Sophocles – T. Molniera, 1952); muzik untuk radio – 12 pukulan pada tengah malam (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorio, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); muzik untuk filem (35), termasuk "Jenayah dan Hukuman" (menurut FM Dostoevsky), "Les Misérables" (menurut V. Hugo), "Pygmalion" (menurut B. Shaw), "Penculikan" (menurut Sh. F. Ramyu), "Kapten Fracas" (menurut T. Gauthier), "Napoleon", "Penerbangan melintasi Atlantik".

Karya sastera: Fosil aux mantera, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (Terjemahan Rusia - Saya seorang komposer, L., 1963); Nachklang. Schriften, Foto. Documente, Z., (1957).

Rujukan: Shneerson GM, muzik Perancis abad XX, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symphony about war and peace, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; beliau, Beberapa Ciri Keharmonian A. Honegger, dalam Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Oratorio dramatik oleh A. Honegger "Joan of Arc at the stake", dalam koleksi: Dari sejarah muzik asing, M., 1971; Sysoeva E., Beberapa soalan simfonisme A. Honegger, dalam koleksi: Dari sejarah muzik asing, M., 1971; miliknya, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, Karya simfoni A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Terjemahan Rusia serpihan - Dumesnil R., komposer Perancis Moden kumpulan Enam, ed. dan artikel pengenalan M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.