Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Sekolah Igumnovskaya telah memberikan budaya piano kita ramai artis berbakat. Senarai pelajar guru cemerlang, sebenarnya, menutup Naum Shtarkman. Selepas kematian KN Igumnov, dia tidak lagi mula berpindah ke kelas lain dan pada tahun 1949 dia lulus dari Konservatori Moscow, seperti yang lazim untuk mengatakan dalam kes sedemikian, "sendiri". Oleh itu, guru itu tidak perlu, malangnya, bergembira dengan kejayaan haiwan peliharaannya. Dan tidak lama kemudian mereka tiba…

Boleh dikatakan bahawa Shtarkman (tidak seperti kebanyakan rakan sekerjanya) memasuki laluan persaingan yang kini wajib sebagai pemuzik yang mapan. Berikutan hadiah kelima di Pertandingan Chopin di Warsaw (1955), pada tahun 1957 dia memenangi anugerah tertinggi di Pertandingan Antarabangsa di Lisbon dan, akhirnya, menjadi pemenang hadiah ketiga di Pertandingan Tchaikovsky (1958). Semua kejayaan ini hanya mengesahkan reputasi seninya yang agak tinggi.

Ini, pertama sekali, reputasi seorang penulis lirik, malah penulis lirik yang halus, yang memiliki bunyi piano yang ekspresif, seorang tuan yang matang yang boleh mengenal pasti dengan jelas dan tepat seni bina sesebuah karya, secara mulia dan logik membina garis dramatik. “Sifatnya,” tulis G. Tsypin, “terutamanya dekat dengan suasana hati yang tenang dan kontemplatif, lesu yang anggun, dikipas oleh jerebu melankolik yang tipis dan lembut. Dalam pemindahan keadaan emosi dan psikologi sedemikian, dia benar-benar ikhlas dan jujur. Dan, sebaliknya, pemain piano menjadi agak teater secara luaran dan oleh itu tidak begitu meyakinkan di mana keghairahan, ekspresi sengit memasuki muzik.

Sesungguhnya, himpunan luas Shtarkman (lebih daripada tiga puluh konsert piano sahaja) mewakili, katakan, karya Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Walau bagaimanapun, dalam muzik mereka dia tidak tertarik dengan konflik yang tajam, drama atau kebaikan, tetapi sebaliknya oleh puisi lembut, mimpi. Kira-kira perkara yang sama boleh dikaitkan dengan tafsirannya tentang muzik Tchaikovsky, di mana dia terutama berjaya dalam lakaran landskap The Four Seasons. "Idea persembahan Shtarkman," V. Delson menekankan, "dilaksanakan hingga ke penghujung, timbul dalam istilah artistik dan virtuoso. Cara bermain pemain piano – terkumpul, tertumpu, tepat dalam bunyi dan frasa – adalah akibat semula jadi daripada tarikannya kepada kesempurnaan bentuk, acuan plastik keseluruhan dan butiran. Bukan monumentaliti, bukan kemegahan binaan, dan bukan kesombongan bravura yang menggoda Shtarkman, walaupun terdapat kemahiran virtuoso yang kuat. Pemikiran, keikhlasan emosi, perangai dalaman yang hebat - inilah yang membezakan penampilan artistik pemuzik ini.

Jika kita bercakap tentang tafsiran Shtarkman tentang karya Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, maka adalah wajar untuk mengingati pencirian yang diberikan kepada pemenang pertandingan Moscow oleh EG Gilels: "Permainannya dibezakan oleh kesempurnaan artistik dan pemikiran yang hebat. ” Shtarkman sering memainkan peranan Impresionis Perancis. Pemain piano mempersembahkan "Suite Bergamasco" Claude Debussy dengan jayanya dan mendalam.

Repertoir artis termasuk, tentu saja, muzik Soviet. Bersama-sama dengan karya terkenal oleh S. Prokofiev dan D. Kabalevsky, Shtarkman juga memainkan Konsert tema Arab oleh F. Amirov dan E. Nazirova, konsert piano oleh G. Gasanov, E. Golubev (No. 2).

Shtarkman telah lama mendapat kemasyhuran sebagai seorang chopinist kelas pertama. Bukan tanpa alasan bahawa malam monografi artis yang didedikasikan untuk karya genius Poland sentiasa menarik perhatian khusus penonton dengan penembusan yang mendalam ke dalam niat komposer.

Tinjauan N. Sokolov tentang salah satu malam ini berkata: "Pemain piano ini adalah salah satu wakil terbaik dari tradisi seni seni persembahan, yang boleh dipanggil akademik romantis. Shtarkman menggabungkan kebimbangan cemburu terhadap kesucian kemahiran teknikal dengan kehendak yang tidak dapat dipadamkan untuk rendering imej muzik yang temperamental dan penuh jiwa. Kali ini, tuan yang berbakat menunjukkan sentuhan yang sedikit berwarna-warni tetapi sangat cantik, penguasaan gradasi piano, kecerahan dan kepantasan yang luar biasa dalam petikan legato, dalam carpal staccato, dalam pertiga, dalam not ganda selang seli dan jenis teknik halus yang lain. Kedua-dua dalam Balada dan dalam karya lain oleh Chopin yang dipersembahkan pada petang itu, Shtarkman mengurangkan julat dinamik ke maksimum, berkat puisi lirik tinggi Chopin muncul dalam kemurnian asalnya, dibebaskan dari segala yang berlebihan dan sia-sia. Perangai artistik artis, ketajaman persepsi yang hebat dalam kes ini sepenuhnya tertakluk kepada satu tugas super - untuk menunjukkan kedalaman, kapasiti kenyataan lirik komposer dengan kedekut maksimum cara ekspresif. Pelaku berjaya mengatasi tugas yang paling sukar ini.

Shtarkman membuat persembahan di pentas konsert selama lebih daripada empat dekad. Masa membuat pelarasan tertentu pada pilihan kreatifnya, dan sememangnya penampilannya yang berprestasi. Artis mempunyai banyak program monografi yang ada padanya - Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. Pada senarai ini kita kini boleh menambah nama Schubert, yang liriknya menemui jurubahasa yang halus di hadapan pemain piano. Minat Shtarkman dalam pembuatan muzik ensemble semakin meningkat. Dia sebelum ini telah membuat persembahan bersama dengan vokalis, pemain biola, dengan kuartet yang dinamakan sempena Borodin, Taneyev, Prokofiev. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, kerjasamanya dengan penyanyi K. Lisovsky telah sangat membuahkan hasil (program dari karya Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). Bagi peralihan tafsiran, ia patut memetik kata-kata dari ulasan A. Lyubitsky tentang konsert itu, yang mana Shtarkman meraikan ulang tahun ke-30 aktiviti artistiknya: "Permainan pemain piano dibezakan oleh kepenuhan emosi, perangai dalaman. Prinsip lirik, yang jelas berlaku dalam seni Shtarkman muda, telah mengekalkan kepentingannya hari ini, tetapi telah menjadi berbeza secara kualitatif. Tidak ada sensitiviti, pendiam, kelembutan di dalamnya. Keseronokan, drama digabungkan secara organik dengan ketenangan fikiran. Shtarkman kini sangat mementingkan frasa, ekspresi intonasional, dan kemasan butiran yang teliti.

Profesor (sejak 1990) dari Konservatori Moscow. Sejak 1992 beliau telah menjadi pensyarah di Akademi Yahudi yang dinamakan sempena Maimonides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990