Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina adalah salah satu tokoh yang paling berwarna-warni dan asli dalam langit piano kami. Kepada keaslian pemikiran, keanehan banyak tafsiran, repertoirnya yang tidak standard telah ditambah. Hampir setiap persembahannya menjadi acara yang menarik, selalunya unik.

• Muzik piano di kedai dalam talian OZON.ru

Dan setiap kali, sama ada pada awal karier artis (20-an) atau lebih lama kemudian, seninya menimbulkan kontroversi sengit di kalangan pemain piano itu sendiri, dan di kalangan pengkritik, dan di kalangan pendengar. Tetapi pada tahun 1933, G. Kogan dengan meyakinkan menunjukkan integriti keperibadian artistik Yudina: "Dalam gaya dan dalam skala bakatnya, pemain piano ini tidak sesuai dengan kerangka biasa persembahan konsert kami sehingga menjerumuskan pemuzik yang dibawa. dalam tradisi epigonasi romantis. Itulah sebabnya kenyataan tentang seni MV Yudina sangat pelbagai dan bercanggah, julatnya bermula daripada tuduhan "ekspresi tidak mencukupi" kepada tuduhan "romantik berlebihan". Kedua-dua tuduhan itu tidak adil. Dari segi kekuatan dan kepentingan ekspresi piano, MV Yudina tahu sangat sedikit yang setara di pentas konsert moden. Sukar untuk menamakan seorang penghibur yang seninya akan memaksa jiwa pendengarnya dengan setem yang angkuh, kuat dan terkejar-kejar seperti bahagian ke-2 konsert A-dur Mozart yang dipersembahkan oleh MV Yudina … “Perasaan” MV Yudina bukan berasal dari tangisan. dan mengeluh: dengan cara ketegangan rohani yang luar biasa, ia ditarik keluar ke dalam garis yang ketat, tertumpu pada segmen besar, dikisar menjadi bentuk yang sempurna. Bagi sesetengah orang, seni ini mungkin kelihatan "tidak mengekspresikan": kejelasan permainan MV Yudina yang tidak dapat dielakkan terlalu mendadak melepasi banyak mitigasi dan pembulatan "selesa" yang diharapkan. Ciri-ciri persembahan MV Yudina ini membolehkan persembahannya lebih dekat dengan beberapa aliran moden dalam seni persembahan. Ciri di sini ialah "polyplan" pemikiran, tempo "melampau" (perlahan - lebih perlahan, cepat - lebih cepat daripada biasa), "pembacaan" teks yang berani dan segar, sangat jauh dari kesewenang-wenangan romantis, tetapi kadang-kadang sangat bertentangan dengan epigone tradisi. Ciri-ciri ini kedengaran berbeza apabila digunakan pada pengarang yang berbeza: mungkin lebih meyakinkan dalam Bach dan Hindemith daripada dalam Schumann dan Chopin. Perwatakan berwawasan yang mengekalkan kekuatannya untuk dekad berikut…

Yudina datang ke peringkat konsert selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Petrograd pada tahun 1921 dalam kelas LV Nikolaev. Di samping itu, dia belajar dengan AN Esipova, VN Drozdov dan FM Blumenfeld. Sepanjang kerjaya Yudina, dia dicirikan oleh "mobiliti" artistik dan orientasi pantas dalam kesusasteraan piano baharu. Di sini, sikapnya terhadap seni muzik sebagai proses yang hidup dan terus berkembang terjejas. Tidak seperti sebahagian besar pemain konsert yang diiktiraf, minat Yudin terhadap kebaharuan piano tidak meninggalkannya walaupun dalam usianya yang semakin merosot. Dia menjadi penghibur pertama di Kesatuan Soviet karya K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Repertoirnya termasuk Sonata Kedua D. Shostakovich dan Sonata B. Bartok untuk Dua Piano dan Perkusi. Yudina mendedikasikan Sonata Piano Keduanya kepada Yu. Shaporin. Minatnya terhadap segala sesuatu yang baru benar-benar tidak dapat dipuaskan. Dia tidak menunggu pengiktirafan datang kepada pengarang ini atau itu. Dia berjalan sendiri ke arah mereka. Banyak, banyak komposer Soviet yang ditemui di Yudina bukan sahaja memahami, tetapi sambutan persembahan yang meriah. Dalam senarai repertoirnya (sebagai tambahan kepada yang disebutkan) kita dapati nama V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Seperti yang anda lihat, kedua-dua pengasas budaya muzik kita dan tuan generasi selepas perang diwakili. Dan senarai komposer ini akan berkembang lebih banyak lagi jika kita mengambil kira pembuatan muzik ensembel bilik, yang Yudina nikmati dengan tidak kurang semangatnya.

Takrifan biasa – “pendakwah muzik moden” – betul, kedengaran terlalu sederhana berhubung dengan pemain piano ini. Saya ingin memanggilnya propaganda aktiviti artistik cita-cita moral dan estetik yang tinggi.

"Saya sentiasa terpesona oleh skala dunia rohaninya, kerohanian yang kekal," tulis penyair L. Ozerov. Di sini dia pergi ke piano. Dan nampaknya saya, dan kepada semua orang: bukan dari artistik, tetapi dari orang ramai, dari dia, orang ramai ini, pemikiran dan pemikiran. Dia pergi ke piano untuk berkata, menyampaikan, menyatakan sesuatu yang penting, sangat penting.

Bukan untuk hobi yang menyenangkan, pencinta muzik pergi ke konsert Yudina. Bersama-sama dengan artis, mereka terpaksa mengikuti kandungan karya klasik dengan pandangan yang tidak berat sebelah, walaupun mengenai sampel yang terkenal. Jadi sekali lagi anda menemui yang tidak diketahui dalam puisi Pushkin, novel Dostoevsky atau Tolstoy. Ciri dalam pengertian ini ialah pemerhatian Ya. I. Zak: "Saya melihat seninya sebagai ucapan manusia - megah, tegas, tidak pernah sentimental. Berpidato dan dramatisasi, kadang-kadang ... malah bukan ciri teks karya itu, secara organik wujud dalam karya Yudina. Rasa yang ketat dan benar benar-benar tidak termasuk walaupun bayangan penaakulan. Sebaliknya, dia membawa ke kedalaman pemahaman falsafah karya itu, yang memberikan kuasa yang mengagumkan kepada persembahannya Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich. Italic yang menonjol dengan jelas dalam pertuturan muziknya yang berani adalah semula jadi, sama sekali tidak mengganggu. Dia hanya menonjolkan dan menekankan niat ideologi dan artistik karya itu. Tepatnya "italic" sedemikian yang menuntut pengerahan kuasa intelektual daripada pendengar apabila dia melihat tafsiran Yudin tentang, katakan, Variasi Goldberg Bach, konserto dan sonata Beethoven, lagu dadakan Schubert, Variasi Brahms pada Tema oleh Handel Rusia... Tafsirannya. muzik ditandakan dengan keaslian yang mendalam , dan di atas semua "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky.

Dengan seni Yudina, walaupun dalam skala yang terhad, rekod yang dimainkannya kini memungkinkan untuk berkenalan. "Rakaman, mungkin, agak lebih akademik daripada bunyi langsung," tulis N. Tanaev dalam Musical Life, "tetapi mereka juga memberikan gambaran yang cukup lengkap tentang kehendak kreatif pelaku ... Kemahiran yang Yudina merangkumi rancangannya sentiasa menimbulkan kejutan. . Bukan teknik itu sendiri, bunyi Yudinsky yang unik dengan ketumpatan nadanya (dengarkan sekurang-kurangnya bassnya - asas yang kuat bagi keseluruhan bangunan bunyi), tetapi kesedihan mengatasi kulit luar bunyi, yang membuka jalan untuk kedalaman imej. Pianisme Yudina sentiasa material, setiap suara, setiap bunyi adalah bertubuh penuh ... Yudina kadang-kadang dicela kerana kecenderungan tertentu. Jadi, sebagai contoh, G. Neuhaus percaya bahawa dalam keinginan sedarnya untuk pengesahan diri, keperibadian yang kuat seorang pemain piano sering membuat semula pengarang "dalam imej dan rupanya sendiri." Nampaknya, walau bagaimanapun (dalam apa jua keadaan, berkaitan dengan karya akhir pemain piano itu) bahawa kita tidak pernah bertemu dengan kesewenang-wenangan artistik Yudina dalam erti kata "Saya mahu begitu"; ini tidak ada, tetapi ada "seperti yang saya fahami" ... Ini bukan sewenang-wenangnya, tetapi sikapnya sendiri terhadap seni.