Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov bukanlah tokoh biasa dalam persekitaran muzik dan persembahan Moscow. Dia memulakan kerjayanya sebagai pemain piano, tetapi hari ini tidak ada sebab untuk memanggilnya ahli harpsichordis (atau bahkan seorang organ). Mendapat kemasyhuran sebagai pemain solo; kini dia hampir menjadi pemain ensemble profesional. Sebagai peraturan, dia tidak memainkan apa yang dimainkan oleh orang lain - contohnya, sehingga pertengahan tahun lapan puluhan dia hampir tidak pernah melakukan karya Liszt, dia memainkan Chopin hanya dua atau tiga kali - tetapi dia memasukkan programnya yang tidak dilakukan oleh sesiapa kecuali dia. .

Alexei Borisovich Lyubimov dilahirkan di Moscow. Kebetulan di antara jiran keluarga Lyubimov di rumah adalah seorang guru terkenal - pemain piano Anna Danilovna Artobolevskaya. Dia menarik perhatian kepada budak lelaki itu, memastikan kebolehannya. Dan kemudian dia berakhir di Sekolah Muzik Pusat, di kalangan pelajar AD Artobolevskaya, di bawah pengawasannya dia belajar selama lebih dari sepuluh tahun - dari gred pertama hingga kesebelas.

"Saya masih ingat pelajaran dengan Alyosha Lyubimov dengan perasaan gembira," kata AD Artobolevskaya. – Saya masih ingat apabila dia mula-mula datang ke kelas saya, dia sangat naif, cerdik, langsung. Seperti kebanyakan kanak-kanak berbakat, dia dibezakan oleh reaksi yang meriah dan cepat terhadap kesan muzik. Dengan senang hati, dia mempelajari pelbagai keping yang diminta kepadanya, cuba mengarang sesuatu sendiri.

Sekitar 13-14 tahun, patah dalaman mula diperhatikan pada Alyosha. Keinginan yang semakin meningkat untuk yang baru timbul dalam dirinya, yang tidak pernah hilang kemudiannya. Dia dengan penuh semangat jatuh cinta dengan Prokofiev, mula melihat lebih dekat ke dalam kemodenan muzik. Saya yakin bahawa Maria Veniaminovna Yudina mempunyai pengaruh yang besar kepadanya dalam hal ini.

MV Yudina Lyubimov adalah seperti "cucu" pedagogi: gurunya, AD Artobolevskaya, mengambil pelajaran daripada seorang pemain piano Soviet yang cemerlang pada masa mudanya. Tetapi kemungkinan besar Yudina perasan Alyosha Lyubimov dan memilihnya antara lain bukan sahaja atas sebab ini. Dia mengagumkannya dengan gudang sifat kreatifnya; Sebaliknya, dia melihat dalam dirinya, dalam aktivitinya, sesuatu yang dekat dan serupa dengan dirinya. "Persembahan konsert Maria Veniaminovna, serta komunikasi peribadi dengannya, berfungsi sebagai dorongan muzik yang besar untuk saya pada masa muda saya," kata Lyubimov. Pada contoh Yudina, dia belajar integriti seni yang tinggi, tanpa kompromi dalam perkara kreatif. Mungkin, sebahagian daripadanya dan citarasanya untuk inovasi muzik, keberanian dalam menangani ciptaan paling berani pemikiran komposer moden (kita akan bercakap tentang ini kemudian). Akhirnya, dari Yudina dan sesuatu dalam cara bermain Lyubimov. Dia bukan sahaja melihat artis di atas pentas, tetapi juga bertemu dengannya di rumah AD Artobolevskaya; dia amat mengenali pianis Maria Veniaminovna.

Di Konservatori Moscow, Lyubimov belajar beberapa lama dengan GG Neuhaus, dan selepas kematiannya dengan LN Naumov. Sejujurnya, dia, sebagai keperibadian artistik - dan Lyubimov datang ke universiti sebagai keperibadian yang sudah mantap - tidak mempunyai banyak persamaan dengan sekolah romantis Neuhaus. Namun begitu, dia percaya bahawa dia belajar banyak daripada guru konservatifnya. Ini berlaku dalam seni, dan selalunya: pengayaan melalui hubungan dengan lawan secara kreatif…

Pada tahun 1961, Lyubimov mengambil bahagian dalam pertandingan pemuzik persembahan All-Russian dan memenangi tempat pertama. Kemenangannya yang seterusnya - di Rio de Janeiro pada pertandingan instrumentalis antarabangsa (1965), - hadiah pertama. Kemudian - Montreal, pertandingan piano (1968), hadiah keempat. Menariknya, kedua-duanya di Rio de Janeiro dan Montreal, dia menerima anugerah khas untuk persembahan terbaik muzik kontemporari; profil artistiknya pada masa ini muncul dalam semua kekhususannya.

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori (1968), Lyubimov berlama-lama di dalam dindingnya, menerima jawatan guru ensembel bilik. Tetapi pada tahun 1975 dia meninggalkan kerja ini. “Saya sedar bahawa saya perlu fokus pada satu perkara…”

Walau bagaimanapun, kini kehidupannya berkembang sedemikian rupa sehingga dia "disebarkan", dan dengan sengaja. Hubungan kreatif tetapnya diwujudkan dengan sekumpulan besar artis – O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky … Persembahan konsert bersama dianjurkan di dewan Moscow dan bandar-bandar lain di negara ini, satu siri malam bertema asli yang menarik, sentiasa dalam beberapa cara diumumkan. Ensemble pelbagai komposisi dicipta; Lyubimov sering bertindak sebagai ketua mereka atau, seperti yang kadang-kadang dikatakan oleh poster, "Penyelaras muzik". Penaklukan repertorinya sedang dijalankan dengan lebih dan lebih intensif: di satu pihak, dia sentiasa menyelami isi perut muzik awal, menguasai nilai-nilai artistik yang dicipta jauh sebelum JS Bach; sebaliknya, dia menegaskan kewibawaannya sebagai pakar dan pakar dalam bidang kemodenan muzik, mahir dalam aspek yang paling pelbagai - sehingga muzik rock dan eksperimen elektronik, termasuk. Ia juga harus dikatakan tentang keghairahan Lyubimov untuk instrumen kuno, yang telah berkembang selama bertahun-tahun. Adakah semua kepelbagaian jenis dan bentuk kerja yang jelas ini mempunyai logik dalaman tersendiri? Tidak dinafikan. Terdapat kedua-dua keutuhan dan organik. Untuk memahami perkara ini, seseorang mesti, sekurang-kurangnya secara umum, membiasakan diri dengan pandangan Lyubimov tentang seni tafsiran. Pada beberapa titik mereka menyimpang daripada yang diterima umum.

Dia tidak terlalu terpesona (dia tidak menyembunyikannya) beraksi sebagai sfera aktiviti kreatif yang serba lengkap. Di sini dia memegang, tidak syak lagi, dalam kedudukan istimewa di kalangan rakan sekerjanya. Ia kelihatan hampir asli hari ini, apabila, dalam kata-kata GN Rozhdestvensky, "penonton datang ke konsert simfoni untuk mendengar konduktor, dan ke teater - untuk mendengar penyanyi atau melihat ballerina" (Rozhdestvensky GN Thoughts on music. – M., 1975. P. 34.). Lyubimov menekankan bahawa dia berminat dengan muzik itu sendiri - sebagai entiti artistik, fenomena, fenomena - dan bukan dalam julat isu tertentu yang berkaitan dengan kemungkinan pelbagai tafsiran peringkatnya. Tidak penting baginya sama ada dia perlu masuk ke pentas sebagai pemain solo atau tidak. Adalah penting untuk berada "di dalam muzik", kerana dia pernah meletakkannya dalam perbualan. Oleh itu, tarikannya kepada penciptaan muzik bersama, kepada genre ensembel bilik.

Tetapi bukan itu sahaja. Ada lagi. Terdapat terlalu banyak stensil di pentas konsert hari ini, kata Lyubimov. “Bagi saya, tiada apa-apa yang lebih buruk daripada setem…” Ini amat ketara apabila digunakan pada pengarang yang mewakili trend paling popular dalam seni muzik, yang menulis, katakan, pada abad ke-XNUMX atau pada awal ke-XNUMX. Apakah yang menarik untuk sezaman Lyubimov – Shostakovich atau Boulez, Cage atau Stockhausen, Schnittke atau Denisov? Hakikat bahawa berhubung dengan kerja mereka belum ada stereotaip tafsiran. "Situasi persembahan muzik berkembang di sini secara tidak dijangka untuk pendengar, terbentang mengikut undang-undang yang tidak dapat diramalkan terlebih dahulu ..." kata Lyubimov. Perkara yang sama, secara umum, dalam muzik era pra-Bach. Mengapakah anda sering menemui contoh artistik abad ke XNUMX-XNUMX dalam programnya? Kerana tradisi persembahan mereka telah lama hilang. Kerana mereka memerlukan beberapa pendekatan tafsiran baharu. Baru – Bagi Lyubimov, ini pada asasnya penting.

Akhirnya, terdapat satu lagi faktor yang menentukan arah aktivitinya. Dia yakin bahawa muzik harus dipersembahkan pada instrumen yang diciptakannya. Sesetengah karya adalah pada piano, yang lain pada harpsichord atau virginal. Hari ini sudah dianggap remeh untuk memainkan karya-karya guru lama pada piano reka bentuk moden. Lyubimov menentang ini; ini memesongkan penampilan artistik kedua-dua muzik itu sendiri dan mereka yang menulisnya, dia berpendapat. Mereka tetap tidak didedahkan, banyak kehalusan - gaya, warna-warna - yang wujud dalam peninggalan puitis masa lalu, dikurangkan kepada apa-apa. Bermain, pada pendapatnya, harus menggunakan instrumen lama yang asli atau salinannya dengan mahir. Dia mempersembahkan Rameau dan Couperin pada harpsichord, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby pada dara, Haydn dan Mozart pada piano tukul (hammerklavier), muzik organ oleh Bach, Kunau, Frescobaldi dan rakan seangkatan mereka pada organ. Jika perlu, dia boleh menggunakan banyak alat lain, seperti yang berlaku dalam amalannya, dan lebih daripada sekali. Jelas sekali bahawa dalam jangka masa panjang ini menjauhkan dia daripada piano sebagai profesion persembahan tempatan.

Daripada apa yang telah dikatakan, tidak sukar untuk membuat kesimpulan bahawa Lyubimov adalah seorang artis dengan idea, pandangan, dan prinsipnya sendiri. Agak pelik, kadang kala paradoks, membawanya jauh dari jalan biasa yang dilalui dengan baik dalam seni persembahan. (Bukan kebetulan, kami ulangi sekali lagi, bahawa pada masa mudanya dia rapat dengan Maria Veniaminovna Yudina, bukan kebetulan dia menandainya dengan perhatiannya.) Semua ini dengan sendirinya memberi penghormatan.

Walaupun dia tidak menunjukkan kecenderungan tertentu kepada peranan seorang pemain solo, dia masih perlu melakukan nombor solo. Tidak kira betapa bersemangatnya dia untuk membenamkan dirinya sepenuhnya "dalam muzik", untuk menyembunyikan dirinya, penampilan artistiknya, apabila dia berada di atas pentas, bersinar melalui persembahan dengan semua kejelasan.

Dia dihalang di belakang instrumen, dikumpulkan secara dalaman, berdisiplin dalam perasaan. Mungkin tertutup sedikit. (Kadang-kadang seseorang perlu mendengar tentang dia - "sifat tertutup".) Asing kepada sebarang impulsif dalam kenyataan pentas; sfera emosinya diatur seketat yang munasabah. Di sebalik segala yang dilakukannya, terdapat konsep muzik yang difikirkan dengan baik. Nampaknya, banyak dalam kompleks seni ini berasal dari kualiti semula jadi, peribadi Lyubimov. Tetapi bukan sahaja dari mereka. Dalam permainannya - jelas, ditentukur dengan teliti, rasional dalam erti kata tertinggi - seseorang juga dapat melihat prinsip estetik yang sangat pasti.

Muzik, seperti yang anda tahu, kadang-kadang dibandingkan dengan seni bina, pemuzik dengan arkitek. Lyubimov dalam kaedah kreatifnya benar-benar serupa dengan yang terakhir. Semasa bermain, dia kelihatan membina gubahan muzik. Seolah-olah mendirikan struktur bunyi dalam ruang dan masa. Kritikan menyatakan pada masa itu bahawa "elemen membina" mendominasi dalam tafsirannya; jadi ia adalah dan kekal. Dalam segala-galanya pemain piano mempunyai perkadaran, pengiraan arkiteknik, perkadaran yang ketat. Jika kita bersetuju dengan B. Walter bahawa "asas semua seni adalah ketertiban", seseorang tidak boleh tidak mengakui bahawa asas seni Lyubimov adalah penuh harapan dan kukuh ...

Selalunya artis gudang dia tekankan Objektif dalam pendekatannya terhadap muzik yang ditafsirkan. Lyubimov telah lama dan pada dasarnya menafikan melakukan individualisme dan anarki. (Secara umum, dia percaya bahawa kaedah pentas, berdasarkan tafsiran individu semata-mata terhadap karya agung yang dilakukan oleh penghibur konsert, akan menjadi perkara yang sudah berlalu, dan kebolehbahasan penghakiman ini tidak sedikit pun mengganggunya.) pengarang baginya adalah permulaan dan penghujung keseluruhan proses tafsiran, semua masalah yang timbul dalam hubungan ini. . Sentuhan yang menarik. A. Schnittke, setelah pernah menulis ulasan tentang persembahan seorang pemain piano (komposisi Mozart ada dalam program itu), “terkejut apabila mendapati dia (menyemak.— Encik C.) bukan tentang konserto Lyubimov tetapi tentang muzik Mozart” (Schnittke A. Nota subjektif mengenai prestasi objektif // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke membuat kesimpulan yang munasabah bahawa “jangan jadi

persembahan sedemikian, pendengar tidak akan mempunyai banyak pemikiran tentang muzik ini. Mungkin kebaikan tertinggi seorang penghibur adalah untuk mengesahkan muzik yang dimainkannya, dan bukan dirinya sendiri. (Ibid.). Semua perkara di atas jelas menggariskan peranan dan kepentingannya faktor intelek dalam aktiviti Lyubimov. Dia tergolong dalam kategori pemuzik yang luar biasa terutamanya untuk pemikiran artistik mereka - tepat, luas, tidak konvensional. Begitulah keperibadiannya (walaupun dia sendiri menentang manifestasi yang terlalu kategorikal); lebih-lebih lagi, mungkin sisi terkuatnya. E. Ansermet, seorang komposer dan konduktor Switzerland yang terkenal, mungkin tidak jauh dari kebenaran apabila dia menyatakan bahawa "terdapat persamaan tanpa syarat antara muzik dan matematik" (Anserme E. Perbualan tentang muzik. – L., 1976. S. 21.). Dalam amalan kreatif sesetengah artis, sama ada mereka menulis muzik atau mempersembahkannya, ini cukup jelas. Khususnya, Lyubimov.

Sudah tentu, tidak di mana-mana caranya sama meyakinkan. Tidak semua pengkritik berpuas hati, contohnya, dengan persembahan Schubert - dadakan, waltz, tarian Jerman. Kita harus mendengar bahawa komposer dalam Lyubimov ini kadang-kadang agak emosional, bahawa dia tidak mempunyai hati yang sederhana, kasih sayang yang tulus, kemesraan di sini ... Mungkin begitu. Tetapi, secara amnya, Lyubimov biasanya tepat dalam aspirasi repertorinya, dalam pemilihan dan penyusunan program. Dia tahu betul di mana beliau pemilikan repertori, dan di mana kemungkinan kegagalan tidak dapat diketepikan. Pengarang yang dia rujuk, sama ada mereka yang sezaman dengan kita atau tuan lama, biasanya tidak bercanggah dengan gaya persembahannya.

Dan beberapa lagi sentuhan pada potret pemain piano – untuk lukisan kontur dan ciri individunya yang lebih baik. Lyubimov adalah dinamik; sebagai peraturan, adalah mudah baginya untuk menjalankan ucapan muzik pada tempo yang bergerak dan bertenaga. Dia mempunyai pukulan jari yang kuat dan pasti—"artikulasi" yang sangat baik untuk menggunakan ungkapan yang biasanya digunakan untuk menunjukkan kualiti penting bagi pemain seperti diksi yang jelas dan sebutan pentas yang boleh difahami. Dia paling kuat, mungkin, dalam jadual muzik. Agak kurang – dalam rakaman bunyi cat air. "Perkara yang paling mengagumkan tentang permainannya ialah toccato elektrik" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.), salah seorang pengkritik muzik menulis pada pertengahan tahun enam puluhan. Untuk sebahagian besar, ini benar hari ini.

Pada separuh kedua tahun XNUMX, Lyubimov memberikan satu lagi kejutan kepada pendengar yang nampaknya sudah biasa dengan pelbagai kejutan dalam programnya.

Terdahulu dikatakan bahawa dia biasanya tidak menerima apa yang diminati kebanyakan pemuzik konsert, lebih suka kawasan repertoir yang sedikit dipelajari, jika tidak sepenuhnya belum diterokai. Dikatakan bahawa untuk masa yang lama dia praktikal tidak menyentuh karya Chopin dan Liszt. Jadi, secara tiba-tiba, semuanya berubah. Lyubimov mula menumpukan hampir keseluruhan clavirabends kepada muzik komposer ini. Pada tahun 1987, sebagai contoh, dia bermain di Moscow dan beberapa bandar lain di negara ini tiga Sonnets of Petrarch, Waltz yang Terlupa No. 1 dan etude F-minor (konsert) Liszt, serta Barcarolle, balada, nocturnes dan mazurka oleh Chopin. ; kursus yang sama diteruskan pada musim berikutnya. Sesetengah orang menganggap ini sebagai satu lagi kesipian di pihak pemain piano - anda tidak pernah tahu berapa ramai daripada mereka, kata mereka, berada dalam akaunnya ... Walau bagaimanapun, untuk Lyubimov dalam kes ini (sememangnya, selalu) terdapat justifikasi dalaman dalam apa yang dia lakukan: “Saya telah lama menyepi dari muzik ini, sehinggakan saya tidak melihat apa-apa yang mengejutkan dalam tarikan saya yang tiba-tiba terjaga kepadanya. Saya ingin mengatakan dengan pasti: beralih kepada Chopin dan Liszt bukanlah sejenis keputusan spekulatif, "kepala" di pihak saya – untuk masa yang lama, mereka berkata, saya tidak memainkan pengarang ini, saya sepatutnya bermain … Tidak , tidak, saya hanya tertarik kepada mereka. Segala-galanya datang dari suatu tempat di dalam, dari segi emosi semata-mata.

Chopin, sebagai contoh, telah menjadi komposer yang hampir separuh dilupakan bagi saya. Saya boleh mengatakan bahawa saya menemuinya sendiri - kerana kadangkala karya agung masa lalu yang tidak sepatutnya dilupakan ditemui. Mungkin itulah sebabnya saya bangun dengan perasaan yang meriah dan kuat untuknya. Dan yang paling penting, saya merasakan bahawa saya tidak mempunyai klise tafsiran yang keras berhubung dengan muzik Chopin – oleh itu, saya boleh memainkannya.

Perkara yang sama berlaku dengan Liszt. Terutama dekat dengan saya hari ini ialah mendiang Liszt, dengan sifat falsafahnya, dunia rohani yang kompleks dan luhur, mistik. Dan, sudah tentu, dengan pewarna bunyi yang asli dan halus. Dengan berbesar hati saya kini memainkan Awan Kelabu, Bagatelles tanpa Kunci, dan karya lain oleh Liszt dalam tempoh terakhir karyanya.

Mungkin rayuan saya kepada Chopin dan Liszt mempunyai latar belakang sedemikian. Saya telah lama menyedari, melaksanakan karya-karya pengarang abad ke-XNUMX, bahawa banyak daripada mereka mempunyai pantulan romantisisme yang boleh dibezakan dengan jelas. Walau apa pun, saya melihat dengan jelas renungan ini - tidak kira betapa paradoksnya pada pandangan pertama - dalam muzik Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio ... Akhirnya, saya membuat kesimpulan bahawa seni moden berhutang lebih kepada romantisme daripada sebelumnya. dipercayai. Apabila saya diserapkan dengan pemikiran ini, saya tertarik, boleh dikatakan, kepada sumber utama - ke era dari mana banyak pergi, menerima perkembangan seterusnya.

Ngomong-ngomong, hari ini saya tertarik bukan sahaja oleh tokoh-tokoh romantisme – Chopin, Liszt, Brahms … Saya juga sangat berminat dengan rakan seangkatan mereka yang lebih muda, komposer sepertiga pertama abad ke-XNUMX, yang bekerja pada awal dua tahun. era - klasikisme dan romantisme, menghubungkan mereka antara satu sama lain. Saya ada dalam fikiran sekarang pengarang seperti Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. Terdapat juga banyak dalam gubahan mereka yang membantu untuk memahami cara-cara selanjutnya pembangunan budaya muzik dunia. Paling penting, terdapat ramai orang yang cerdas dan berbakat yang tidak kehilangan nilai seni mereka sehingga hari ini.”

Pada tahun 1987, Lyubimov memainkan Konsert Simfoni untuk dua piano dengan orkestra Dussek (bahagian piano kedua dipersembahkan oleh V. Sakharov, diiringi oleh orkestra yang dikendalikan oleh G. Rozhdestvensky) - dan karya ini, seperti yang dijangkakan, membangkitkan minat yang besar di kalangan penonton.

Dan satu lagi hobi Lyubimov harus diperhatikan dan dijelaskan. Tidak kurang, jika tidak lebih tidak dijangka, daripada ketertarikannya dengan romantisme Eropah Barat. Ini adalah percintaan lama, yang penyanyi Viktoria Ivanovna "ditemui" untuknya baru-baru ini. “Sebenarnya intipatinya bukan dalam percintaan sebegitu. Saya secara amnya tertarik dengan muzik yang dibunyikan di salun bangsawan pada pertengahan abad yang lalu. Lagipun, ia berfungsi sebagai cara komunikasi rohani yang sangat baik antara orang, memungkinkan untuk menyampaikan pengalaman terdalam dan paling intim. Dalam banyak cara, ia adalah bertentangan dengan muzik yang dipersembahkan di pentas konsert yang besar - sombong, lantang, berkilauan dengan pakaian bunyi yang mempesonakan dan bunyi mewah. Tetapi dalam seni salon - jika ia benar-benar nyata, seni tinggi - anda boleh merasakan nuansa emosi yang sangat halus yang menjadi cirinya. Itulah sebabnya ia berharga bagi saya.”

Pada masa yang sama, Lyubimov tidak berhenti bermain muzik yang dekat dengannya pada tahun-tahun sebelumnya. Keterikatan dengan zaman purba yang jauh, dia tidak berubah dan tidak akan berubah. Pada tahun 1986, sebagai contoh, beliau melancarkan siri konsert Golden Age of the Harpsichord, yang dirancang untuk beberapa tahun akan datang. Sebagai sebahagian daripada kitaran ini, dia mempersembahkan Suite dalam D minor oleh L. Marchand, suite "Celebrations of the great and ancient Menestrand" oleh F. Couperin, serta beberapa drama lain oleh pengarang ini. Kepentingan orang ramai yang tidak dapat dinafikan ialah program "Festival gagah di Versailles", di mana Lyubimov memasukkan miniatur instrumental oleh F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly dan komposer Perancis yang lain. Kita juga harus menyebut persembahan bersama Lyubimov yang berterusan dengan T. Grindenko (komposisi biola oleh A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suite untuk seruling dan bass digital oleh A. Dornell dan M. de la Barra ); seseorang tidak boleh tidak ingat, akhirnya, malam muzik yang didedikasikan untuk FE Bach …

Bagaimanapun, intipati perkara itu bukan pada jumlah yang terdapat dalam arkib dan dimainkan secara terbuka. Perkara utama ialah Lyubimov hari ini menunjukkan dirinya, seperti dahulu, sebagai "pemulih" muzik kuno yang mahir dan berpengetahuan, dengan mahir mengembalikannya ke bentuk asalnya - keindahan bentuknya yang anggun, kegagahan hiasan bunyi, kehalusan istimewa dan kelazatan kenyataan muzik.

… Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Lyubimov telah mengadakan beberapa lawatan menarik ke luar negara. Saya mesti mengatakan bahawa sebelum ini, sebelum mereka, untuk masa yang agak lama (kira-kira 6 tahun) dia tidak pergi ke luar negara sama sekali. Dan hanya kerana, dari sudut pandangan beberapa pegawai yang mengetuai budaya muzik pada akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun lapan puluhan, dia melakukan kerja-kerja "bukan mereka" yang sepatutnya dilakukan. Kegemarannya terhadap komposer kontemporari, untuk apa yang dipanggil "avant-garde" - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, dan lain-lain - tidak, secara sederhana, bersimpati "di atas". Rumah tangga yang dipaksa pada mulanya menyusahkan Lyubimov. Dan siapakah artis konsert yang tidak akan kecewa di tempatnya? Namun, perasaan itu reda kemudiannya. “Saya menyedari terdapat beberapa aspek positif dalam situasi ini. Adalah mungkin untuk menumpukan perhatian sepenuhnya pada kerja, mempelajari perkara baru, kerana tiada ketidakhadiran yang jauh dan jangka panjang dari rumah mengganggu saya. Dan sememangnya, sepanjang tahun saya menjadi artis "terhad perjalanan", saya berjaya mempelajari banyak program baharu. Jadi tidak ada kejahatan tanpa kebaikan.

Sekarang, seperti yang mereka katakan, Lyubimov telah meneruskan kehidupan jelajahnya yang normal. Baru-baru ini, bersama-sama dengan orkestra yang dikendalikan oleh L. Isakadze, dia memainkan Konsert Mozart di Finland, memberikan beberapa clavirabends solo di GDR, Holland, Belgium, Austria, dll.

Seperti mana-mana tuan sebenar yang hebat, Lyubimov ada sendiri awam. Sebahagian besarnya, ini adalah golongan muda - penonton resah, tamak untuk perubahan tanggapan dan pelbagai inovasi artistik. Mendapat simpati seperti awam, menikmati perhatiannya yang berterusan selama beberapa tahun bukanlah satu tugas yang mudah. Lyubimov mampu melakukannya. Adakah masih perlu pengesahan bahawa seninya benar-benar membawa sesuatu yang penting dan perlu untuk orang ramai?

G. Tsypin, 1990