Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin, mungkin, salah seorang tokoh yang paling menarik dan menarik di kalangan pemenang Soviet pertama pada tahun-tahun selepas perang - mereka yang memasuki peringkat konsert pada akhir empat puluhan dan awal lima puluhan. Dia memenangi kemenangan pertamanya pada tahun 1949 di Budapest, di Festival Antarabangsa Kedua Belia dan Pelajar Demokratik. Perayaan pada masa itu memainkan peranan penting dalam nasib artis muda, dan pemuzik yang menerima anugerah tertinggi pada mereka menjadi terkenal. Beberapa ketika kemudian, pemain piano itu menjadi pemenang Pertandingan Chopin di Warsaw. Walau bagaimanapun, persembahannya di Pertandingan Marguerite Long-Jacques Thibaud di Paris pada tahun 1953 mempunyai resonans yang paling hebat.

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Malinin menunjukkan dirinya dengan hebat di ibu kota Perancis, mendedahkan sepenuhnya bakatnya di sana. Menurut DB Kabalevsky, yang menyaksikan pertandingan itu, dia bermain “dengan kecemerlangan dan kemahiran yang luar biasa … Persembahannya (Konserto Kedua Rakhmaninov.— Encik C.), cerah, berair dan perangai, memikat hati konduktor, orkestra, dan penonton” (Kabalevsky DB Sebulan di Perancis // muzik Soviet. 1953. No. 9. P. 96, 97.). Dia tidak dianugerahkan hadiah pertama - seperti yang berlaku dalam situasi sedemikian, keadaan atendan memainkan peranan mereka; bersama pemain piano Perancis Philippe Antremont, Malinin berkongsi tempat kedua. Bagaimanapun, menurut kebanyakan pakar, dia adalah yang pertama. Margarita Long secara terbuka mengisytiharkan: "Rusia bermain yang terbaik" (Ibid. S. 98.). Di mulut artis terkenal dunia, kata-kata ini dengan sendirinya terdengar seperti anugerah tertinggi.

Malinin pada masa itu berumur lebih kurang dua puluh tahun. Dia dilahirkan di Moscow. Ibunya adalah seorang artis koir sederhana di Teater Bolshoi, bapanya adalah seorang pekerja. “Kedua-duanya sangat meminati muzik,” kenang Malinin. Orang Malinin tidak mempunyai alat muzik mereka sendiri, dan pada mulanya budak lelaki itu berlari ke jiran: dia mempunyai piano di mana anda boleh berfantasi dan memilih muzik. Apabila dia berumur empat tahun, ibunya membawanya ke Sekolah Muzik Pusat. "Saya masih ingat kenyataan tidak puas hati seseorang - tidak lama lagi, mereka berkata, bayi akan dibawa masuk," Malinin terus berkata. “Namun begitu, saya diterima dan dihantar ke kumpulan irama. Beberapa bulan lagi berlalu, dan pelajaran sebenar tentang piano bermula.

Peperangan segera meletus. Dia berakhir dalam pemindahan - di sebuah kampung yang jauh dan hilang. Selama kira-kira satu setengah tahun, rehat paksa dalam kelas berterusan. Kemudian Sekolah Muzik Pusat, yang berada di Penza semasa perang, menemui Malinin; dia kembali kepada rakan sekelasnya, kembali bekerja, mula mengejar. “Guru saya Tamara Alexandrovna Bobovich banyak membantu saya pada masa itu. Jika dari zaman kanak-kanak saya jatuh cinta dengan muzik hingga tidak sedarkan diri, ini, sudah tentu, adalah meritnya. Sukar bagi saya sekarang untuk menerangkan secara terperinci bagaimana dia melakukannya; Saya hanya ingat bahawa ia adalah pintar (rasional, seperti yang mereka katakan) dan menarik. Dia mengajar saya sepanjang masa, dengan perhatian yang tidak putus-putus, untuk mendengar sendiri. Sekarang saya sering mengulangi kepada pelajar saya: perkara utama ialah mendengar bunyi piano anda; Saya mendapat ini daripada guru saya, daripada Tamara Alexandrovna. Saya belajar dengannya sepanjang zaman persekolahan saya. Kadang-kadang saya bertanya kepada diri sendiri: adakah gaya kerjanya berubah pada masa ini? Mungkin. Pelajaran-arahan, pelajaran-arahan semakin banyak bertukar menjadi pelajaran-temubual, menjadi pertukaran pendapat yang bebas dan kreatif menarik. Seperti semua guru yang hebat, Tamara Alexandrovna mengikuti kematangan pelajar dengan teliti ... "

Dan kemudian, di konservatori, "zaman Neuhausian" bermula dalam biografi Malinin. Tempoh yang berlangsung tidak kurang daripada lapan tahun - lima daripadanya di bangku pelajar dan tiga tahun di sekolah siswazah.

Malinin mengingati banyak pertemuan dengan gurunya: di dalam bilik darjah, di rumah, di luar dewan konsert; dia tergolong dalam kalangan orang yang rapat dengan Neuhaus. Pada masa yang sama, bukan mudah untuk dia bercakap tentang profesornya hari ini. “Banyak yang diperkatakan tentang Heinrich Gustavovich sejak kebelakangan ini sehingga saya terpaksa mengulanginya, tetapi saya tidak mahu. Terdapat satu lagi kesukaran bagi mereka yang mengingatinya: lagipun, dia sentiasa berbeza ... Kadang-kadang saya nampaknya ini bukan rahsia daya tarikannya? Sebagai contoh, tidak mungkin untuk mengetahui terlebih dahulu bagaimana pelajaran itu akan berlaku dengannya - ia sentiasa membawa kejutan, kejutan, teka-teki. Terdapat pelajaran yang kemudiannya diingati sebagai hari cuti, dan kebetulan juga kami, para pelajar, jatuh di bawah kata-kata kaustik.

Kadang-kadang dia benar-benar terpesona dengan kefasihannya, pengetahuan yang cemerlang, perkataan pedagogi yang diilhamkan, dan pada hari-hari lain dia mendengar pelajar itu secara senyap, kecuali dia membetulkan permainannya dengan isyarat singkat. (Omong-omong, dia mempunyai cara tingkah laku yang sangat ekspresif. Bagi mereka yang mengenali dan memahami Neuhaus dengan baik, pergerakan tangannya kadang-kadang bercakap tidak kurang daripada kata-kata.) Secara umumnya, hanya sedikit orang yang begitu tunduk kepada kehendak orang itu. seketika, mood artistik, seperti dia. Ambil sekurang-kurangnya contoh ini: Heinrich Gustavovich tahu bagaimana menjadi sangat pedantik dan pemilih - dia tidak terlepas sedikit pun ketidaktepatan dalam teks muzik, dia meledak dengan maksim marah kerana satu liga yang salah. Dan pada masa lain dia boleh berkata dengan tenang: "Sayang, anda seorang yang berbakat, dan anda sendiri tahu segala-galanya ... Jadi teruskan bekerja."

Malinin berhutang banyak kepada Neuhaus, yang dia tidak pernah melepaskan peluang untuk mengingatnya. Seperti semua orang yang pernah belajar di kelas Heinrich Gustavovich, dia menerima pada zamannya dorongan terkuat daripada hubungan dengan bakat Neuhausian; ia kekal bersamanya selama-lamanya.

Neuhaus dikelilingi oleh ramai anak muda yang berbakat; bukan mudah untuk keluar dari sana. Mali tidak berjaya. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1954, dan kemudian dari sekolah siswazah (1957), dia ditinggalkan di kelas Neuhaus sebagai pembantu - fakta yang memberi keterangan untuk dirinya sendiri.

Selepas kemenangan pertama di pertandingan antarabangsa, Malinin sering membuat persembahan. Masih terdapat sedikit penghibur jemputan profesional pada permulaan tahun empat puluhan dan lima puluhan; jemputan dari pelbagai kota datang kepadanya satu demi satu. Kemudian, Malinin akan mengadu bahawa dia membuat konsert terlalu banyak semasa zaman pelajarnya, ini juga mempunyai sisi negatif - mereka biasanya melihatnya hanya apabila mereka melihat ke belakang …

"Pada awal kehidupan artistik saya, kejayaan awal saya memberi saya kebaikan," kenang Evgeny Vasilievich. “Tanpa pengalaman yang diperlukan, bergembira dengan kejayaan pertama saya, tepukan gemuruh, encore, dan sebagainya, saya dengan mudah bersetuju untuk melakukan lawatan. Sekarang jelas kepada saya bahawa ini mengambil banyak tenaga, membawa jauh dari kerja sebenar dan mendalam. Dan sudah tentu, ia adalah disebabkan oleh pengumpulan himpunan. Saya boleh menyatakan dengan pasti: jika dalam sepuluh tahun pertama latihan pentas saya, saya mempunyai separuh daripada banyak persembahan, saya akan berakhir dengan dua kali ganda … "

Walau bagaimanapun, pada awal tahun lima puluhan, semuanya kelihatan lebih mudah. Terdapat sifat gembira yang kepadanya segala-galanya datang dengan mudah, tanpa usaha yang jelas; Evgeny Malinin, 20, adalah salah seorang daripada mereka. Bermain di khalayak ramai biasanya membawanya hanya kegembiraan, kesukaran dapat diatasi dengan sendirinya, masalah repertoir pada mulanya tidak mengganggunya. Penonton memberi inspirasi, pengulas memuji, guru dan saudara mara bersorak.

Dia benar-benar mempunyai penampilan artistik yang luar biasa menarik - gabungan belia dan bakat. Permainan memikatnya dengan keceriaan, spontan, awet muda kesegaran pengalaman; ia berfungsi dengan tidak dapat dinafikan. Dan bukan sahaja untuk orang awam, tetapi juga untuk profesional yang menuntut: mereka yang mengingati pentas konsert ibu kota tahun lima puluhan akan dapat memberi keterangan bahawa Malinin menyukai semua. Dia tidak berfalsafah di belakang instrumen itu, seperti beberapa intelektual muda, tidak mencipta apa-apa, tidak bermain, tidak menipu, pergi kepada pendengar dengan jiwa yang terbuka dan luas. Stanislavsky pernah mendapat pujian tertinggi untuk seorang pelakon - "Saya percaya" yang terkenal; Malinin boleh Percaya, dia benar-benar merasakan muzik itu persis seperti yang ditunjukkannya dengan persembahannya.

Dia sangat mahir dalam lirik. Tidak lama selepas penampilan sulung pemain piano itu, GM Kogan, seorang pengkritik yang tegas dan tepat dalam rumusannya, menulis dalam salah satu ulasannya tentang daya tarikan puitis Malinin yang luar biasa; adalah mustahil untuk tidak bersetuju dengan ini. Perbendaharaan kata pengulas dalam kenyataan mereka tentang Malinin adalah petunjuk. Dalam bahan-bahan yang dikhaskan kepadanya, seseorang sentiasa berkelip: "jiwa", "penembusan", "kemesraan", "kelembutan sopan santun", "kehangatan rohani". Ia dicatat pada masa yang sama ketiadaan seni lirik oleh Malinin, menakjubkan sifat semula jadi kehadiran pentasnya. Artis, dalam kata-kata A. Kramskoy, dengan mudah dan jujur ​​​​mempersembahkan sonata minor B rata Chopin (Kramskoy A. Piano petang E. Malinina / / muzik Soviet. '955. No. 11. P. 115.), menurut K. Adzhemov, dia "merasuah dengan kesederhanaan" dalam "Aurora" Beethoven (Dzhemov K. Pianists // Muzik Soviet. 1953. No. 12. P. 69.) dan lain-lain.

Dan satu lagi momen ciri. Lirik Malinin benar-benar bersifat Rusia. Prinsip kebangsaan sentiasa jelas dirasai dalam seninya. Perasaan bebas, kegemaran untuk penulisan lagu yang luas, "biasa", kehebatan dan kehebatan dalam permainan - dalam semua ini dia adalah dan kekal sebagai artis dengan watak yang benar-benar Rusia.

Pada masa mudanya, mungkin, sesuatu Yesenin tergelincir dalam dirinya ... Terdapat satu kes apabila, selepas salah satu konsert Malinin, salah seorang pendengar, mematuhinya hanya persatuan dalaman yang boleh difahami, membacakan baris Yesenin yang terkenal secara tidak disangka-sangka untuk orang-orang di sekelilingnya:

Saya seorang yang cuai. Tidak perlu apa-apa. Jika hanya untuk mendengar lagu - untuk menyanyi bersama dengan hati saya …

Banyak perkara yang diberikan kepada Malinin, tetapi mungkin di tempat pertama - muzik Rachmaninov. Ia selaras dengan semangat itu sendiri, sifat bakatnya; Walau bagaimanapun, tidak begitu banyak dalam karya-karya di mana Rachmaninoff (seperti dalam opus kemudian) suram, teruk dan serba lengkap, tetapi di mana muziknya disemai dengan kegembiraan musim bunga, perasaan penuh darah dan juiciness dari pandangan dunia, iridescence emosi. mewarna. Malinin, misalnya, sering bermain dan masih memainkan Konsert Rachmaninov Kedua. Komposisi ini harus diberi perhatian khusus: ia mengiringi artis sepanjang hampir seluruh kehidupan pentasnya, dikaitkan dengan kebanyakan kejayaannya, dari pertandingan Paris pada tahun 1953 hingga yang paling berjaya dalam lawatan beberapa tahun kebelakangan ini.

Tidak keterlaluan jika dikatakan pendengar masih mengingati persembahan Malinin yang menawan dalam Konsert Kedua Rachmaninoff sehingga kini. Ia benar-benar tidak pernah meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh: cantilena yang megah, bebas dan mengalir secara semula jadi (Malinnik pernah berkata bahawa muzik Rachmaninov harus dinyanyikan di piano dengan cara yang sama seperti arias dari opera klasik Rusia dinyanyikan di teater. Perbandingannya adalah tepat, dia sendiri mempersembahkan pengarang kegemarannya dengan cara ini.), frasa muzik yang digariskan secara ekspresif (pengkritik bercakap, dan betul, tentang penembusan intuitif Malinin ke dalam intipati ekspresif frasa itu), nuansa berirama yang meriah dan indah ... Dan satu perkara lagi. Dalam cara memainkan muzik Malinin mempunyai ciri ciri: prestasi serpihan kerja yang dilanjutkan dan besar "pada satu nafas', seperti yang biasa dikatakan oleh pengulas. Dia seolah-olah "menaikkan" muzik dalam lapisan besar dan besar - dalam Rachmaninoff ini sangat meyakinkan.

Dia juga berjaya dalam klimaks Rachmaninov. Dia suka (dan masih suka) "gelombang kesembilan" unsur bunyi yang mengamuk; kadangkala sisi terang dari bakatnya terserlah pada puncaknya. Pemain piano sentiasa tahu bagaimana bercakap dari pentas dengan teruja, bersemangat, tanpa berselindung. Kerana terbawa-bawa sendiri, dia menarik orang lain. Emil Gilels pernah menulis tentang Malinin: “… Dorongannya menangkap pendengar dan membuatkan dia mengikuti dengan penuh minat bagaimana pemain piano muda itu mendedahkan niat pengarang dengan cara yang unik dan berbakat…”

Bersama dengan Konserto Kedua Rachmaninov, Malinin sering memainkan sonata Beethoven pada tahun lima puluhan (terutamanya Op. 22 dan 110), Mephisto Waltz, Perarakan Pengebumian, Bertunang dan sonata minor B Liszt; nocturnes, polonaises, mazurkas, scherzos dan banyak lagi karya Chopin; Konsert Kedua oleh Brahms; "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky; puisi, kajian dan Sonata Kelima Scriabin; sonata dan kitaran keempat Prokofiev "Romeo dan Juliet"; akhirnya, beberapa lakonan Ravel: “Alborada”, sonatina, piano triptych “Night Gaspard”. Adakah dia telah menyatakan dengan jelas kecenderungan repertoir-stylistik? Satu perkara boleh dikatakan dengan pasti - tentang penolakannya terhadap apa yang dipanggil "moden", kemodenan muzik dalam manifestasi radikalnya, tentang sikap negatif terhadap pembinaan bunyi gudang konstruktivis - yang terakhir sentiasa asing secara organik dengan sifatnya. Dalam salah satu temu bualnya, beliau berkata: "Karya yang tidak mempunyai emosi manusia yang hidup (apa yang dipanggil jiwa!), Adalah hanya objek analisis yang lebih kurang menarik. Ia membuatkan saya acuh tak acuh dan saya tidak mahu memainkannya.” (Evgeny Malinin (perbualan) // Kehidupan muzik. 1976. No. 22. P. 15.). Dia mahu, dan masih mahu, memainkan muzik abad ke-XNUMX: komposer Rusia yang hebat, romantik Eropah Barat. . ..Jadi, penghujung tahun empat puluhan – permulaan tahun lima puluhan, masa kejayaan Malinin yang bising. Kemudian, nada kritikan seninya agak berubah. Dia masih diberi pujian untuk bakatnya, pentas "pesona", tetapi dalam respons terhadap persembahannya, tidak, tidak, dan beberapa celaan akan berlalu. Kebimbangan dinyatakan bahawa artis telah "melambatkan" langkahnya; Neuhaus pernah mengeluh bahawa pelajarnya telah menjadi "kurang terlatih". Malinin, menurut beberapa rakan sekerjanya, mengulangi dirinya lebih kerap daripada yang dia mahukan dalam programnya, sudah tiba masanya untuk dia "mencuba tangannya pada arahan repertori baharu, memperluaskan julat minat berprestasi" (Kramskoy A. Piano evening E. Malinina//Sov. muzik. 1955. No. 11. hlm. 115.). Kemungkinan besar, pemain piano memberikan alasan tertentu untuk celaan sedemikian.

Chaliapin mempunyai kata-kata penting: "Dan jika saya mengambil sesuatu untuk kredit saya dan membenarkan diri saya dianggap sebagai contoh yang patut ditiru, maka ini adalah promosi diri saya, tanpa jemu, tanpa gangguan. Tidak pernah, selepas kejayaan yang paling cemerlang, saya berkata kepada diri saya sendiri: "Sekarang, saudara, tidur di atas karangan bunga laurel ini dengan reben yang indah dan inskripsi yang tiada tandingan ..." Saya teringat bahawa troika Rusia saya dengan loceng Valdai sedang menunggu saya di beranda. , bahawa saya tidak mempunyai masa untuk tidur – saya perlu pergi lebih jauh! ..” (Warisan Sastera Chaliapin FI. – M., 1957. S. 284-285.).

Adakah sesiapa, walaupun di kalangan guru yang terkenal dan diiktiraf, boleh berkata dengan jujur ​​tentang dirinya apa yang Chaliapin katakan? Dan adakah ia benar-benar jarang apabila, selepas kemenangan dan kemenangan berturut-turut, kelonggaran bermula – keletihan yang berlebihan, keletihan yang telah terkumpul selama bertahun-tahun … “Saya perlu pergi lebih jauh!”

Pada awal tahun tujuh puluhan, perubahan ketara berlaku dalam kehidupan Malinin. Dari 1972 hingga 1978, beliau mengetuai jabatan piano di Konservatori Moscow sebagai dekan; sejak pertengahan tahun lapan puluhan - ketua jabatan. Rentak aktivitinya semakin laju. Pelbagai tugas pentadbiran, rentetan mesyuarat yang tidak berkesudahan, mesyuarat, persidangan metodologi, dsb., ucapan dan laporan, penyertaan dalam semua jenis komisen (dari kemasukan ke fakulti kepada pengijazahan, daripada kredit biasa dan peperiksaan kepada yang kompetitif), akhirnya , banyak perkara lain yang tidak dapat difahami dan dikira dengan sekali pandang—semua ini kini menyerap sebahagian besar tenaga, masa dan kuasanya. Pada masa sama, dia tidak mahu putus dengan pentas konsert. Dan bukan hanya "Saya tidak mahu"; dia tidak akan mempunyai hak untuk berbuat demikian. Seorang pemuzik yang terkenal dan berwibawa, yang hari ini telah memasuki masa kematangan kreatif penuh – bolehkah dia tidak bermain? .. Panorama jelajah Malinin pada tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan kelihatan sangat mengagumkan. Dia kerap melawat banyak bandar di negara kita, pergi melawat ke luar negara. Akhbar menulis tentang pengalaman pentasnya yang hebat dan bermanfaat; pada masa yang sama, diperhatikan bahawa di Malinin selama bertahun-tahun keikhlasan, keterbukaan emosi dan kesederhanaannya tidak berkurangan, bahawa dia tidak lupa bagaimana bercakap dengan pendengar dalam bahasa muzik yang meriah dan mudah difahami.

Repertoarnya adalah berdasarkan bekas pengarang. Chopin sering dilakukan - mungkin lebih kerap daripada yang lain. Jadi, pada separuh kedua tahun lapan puluhan, Malinin sangat ketagih dengan program itu, yang terdiri daripada Sonatas Kedua dan Ketiga Chopin, yang diiringi oleh beberapa mazurka. Terdapat juga karya pada posternya yang tidak pernah dimainkannya sebelum ini, pada usia mudanya. Contohnya, Konsert Piano Pertama dan 24 Preludes oleh Shostakovich, Konserto Pertama oleh Galynin. Di suatu tempat pada pergantian tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan, Fantasia C-major Schumann, serta konsert Beethoven, menjadi berakar dalam himpunan Yevgeny Vasilyevich. Pada masa yang sama, dia mempelajari Konserto Mozart untuk Tiga Piano dan Orkestra, kerja itu dilakukan olehnya atas permintaan rakan sekerja Jepunnya, dengan kerjasama Malinin melakukan kerja yang jarang terdengar ini di Jepun.

Terdapat satu lagi perkara yang menarik perhatian Malinin selama ini - mengajar. Dia mempunyai kelas gubahan yang kuat dan sekata, yang mana ramai pemenang pertandingan antarabangsa telah keluar; Bukan senang untuk masuk ke dalam barisan pelajarnya. Beliau juga dikenali sebagai guru di luar negara: beliau telah berulang kali dan berjaya mengadakan seminar antarabangsa mengenai persembahan piano di Fontainebleau, Tours dan Dijon (Perancis); dia terpaksa memberi pelajaran demonstratif di bandar-bandar lain di dunia. "Saya merasakan bahawa saya semakin terikat dengan pedagogi," kata Malinin. “Sekarang saya menyukainya, mungkin tidak kurang daripada mengadakan konsert, saya hampir tidak dapat membayangkan perkara ini akan berlaku sebelum ini. Saya suka konservatori, kelas, belia, suasana pelajaran, saya mendapati lebih banyak kegembiraan dalam proses kreativiti pedagogi. Di dalam kelas saya sering terlupa tentang masa, saya terbawa-bawa. Saya kebetulan ditanya tentang prinsip pedagogi saya, diminta untuk mencirikan sistem pengajaran saya. Apa yang boleh dikatakan di sini? Liszt pernah berkata: "Mungkin perkara yang baik ialah sistem, hanya saya tidak dapat menemuinya ..."".

Mungkin Malinin benar-benar tidak mempunyai sistem dalam erti kata literal. Ia tidak sesuai dengan semangatnya… Tetapi dia sudah pasti mempunyai sikap dan pendekatan pedagogi tertentu yang dibangunkan dalam tempoh latihan bertahun-tahun – seperti setiap guru berpengalaman. Dia bercakap tentang mereka seperti ini:

“Segala sesuatu yang dipersembahkan oleh seorang pelajar harus tepu dengan makna muzik hingga ke had. Ia paling penting. Tetapi tiada satu nota kosong dan tidak bermakna! Bukan satu revolusi harmonik neutral emosi atau modulasi! Inilah yang saya lakukan dalam kelas saya dengan pelajar. Seseorang, mungkin, akan berkata: ia, mereka berkata, sama seperti "dua kali dua". Siapa tahu… Kehidupan menunjukkan bahawa ramai penghibur datang ke sini jauh dari serta-merta.

Saya masih ingat, pada masa muda saya, saya memainkan sonata B minor Liszt. Pertama sekali, saya bimbang bahawa urutan oktaf yang paling sukar akan "keluar" untuk saya, figurasi jari akan berubah tanpa "blots", tema utama akan terdengar cantik, dan sebagainya. Dan apa yang ada di sebalik semua petikan ini dan pakaian bunyi yang mewah, untuk apa dan atas nama apa mereka ditulis oleh Liszt, saya mungkin tidak membayangkannya dengan jelas. Hanya dirasai secara intuitif. Nanti baru faham. Dan kemudian semuanya jatuh ke tempatnya, saya fikir. Ia menjadi jelas apa yang primer dan apa yang sekunder.

Oleh itu, apabila saya melihat pemain piano muda di kelas saya hari ini, yang jari-jarinya berjalan dengan indah, yang sangat beremosi dan sangat ingin "lebih ekspresif" memainkan tempat ini atau itu, saya sangat sedar bahawa mereka, sebagai jurubahasa, paling kerap membaca permukaan. Dan bahawa mereka "tidak mendapat cukup" dalam perkara utama dan utama yang saya takrifkan sebagai bermakna muzik, kandungan panggil apa sahaja yang anda suka. Mungkin beberapa orang muda ini akhirnya akan datang ke tempat yang sama seperti yang saya lakukan pada zaman saya. Saya mahu perkara ini berlaku secepat mungkin. Ini adalah tetapan pedagogi saya, matlamat saya.

Malinin sering ditanya soalan: apa yang boleh dia katakan tentang keinginan artis muda untuk keaslian, tentang pencarian mereka untuk wajah mereka sendiri, tidak seperti wajah lain? Soalan ini, menurut Yevgeny Vasilyevich, sama sekali tidak mudah, tidak jelas; jawapan di sini tidak terletak di permukaan, kerana ia mungkin kelihatan pada pandangan pertama.

"Anda sering mendengar: bakat tidak akan pernah pergi ke jalan yang dipukul, ia akan sentiasa mencari sesuatu yang tersendiri, baharu. Nampaknya benar, tiada apa yang perlu dibantah di sini. Walau bagaimanapun, adalah benar juga bahawa jika anda mengikuti postulat ini terlalu literal, jika anda memahaminya secara kategori dan terus terang, ini juga tidak akan membawa kepada kebaikan. Hari ini, sebagai contoh, bukan perkara biasa untuk bertemu dengan penghibur muda yang tegas tidak mahu menjadi seperti pendahulu mereka. Mereka tidak berminat dengan himpunan biasa yang diterima umum - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Lebih menarik bagi mereka ialah sarjana abad ke-XNUMX - atau pengarang yang paling moden. Mereka sedang mencari muzik yang dirakam secara digital atau sesuatu seperti itu – sebaiknya tidak pernah dilakukan sebelum ini, tidak diketahui walaupun oleh profesional. Mereka sedang mencari beberapa penyelesaian tafsiran yang luar biasa, helah dan cara bermain …

Saya yakin bahawa terdapat garis tertentu, saya akan mengatakan, garis persempadanan yang berjalan antara keinginan untuk sesuatu yang baru dalam seni dan pencarian keaslian untuk kepentingannya sendiri. Dalam erti kata lain, antara Bakat dan palsu yang mahir untuknya. Yang terakhir, malangnya, adalah lebih biasa hari ini daripada yang kita mahu. Dan anda perlu dapat membezakan satu daripada yang lain. Dalam satu perkataan, saya tidak akan meletakkan tanda yang sama antara konsep seperti bakat dan keaslian, yang kadang-kadang cuba dilakukan. Lagu asal di atas pentas tidak semestinya berbakat, dan latihan konsert hari ini mengesahkan ini dengan cukup meyakinkan. Sebaliknya, bakat mungkin tidak terserlah padanya luar biasa, lain pada yang lain – dan, pada masa yang sama, mempunyai semua data untuk kerja kreatif yang bermanfaat. Adalah penting bagi saya sekarang untuk menekankan idea bahawa sesetengah orang dalam seni nampaknya melakukan apa yang orang lain akan lakukan - tetapi pada tahap yang berbeza secara kualitatif. Ini "tetapi" adalah keseluruhan perkara itu.

Secara umum, mengenai topik - apakah bakat dalam seni muzik dan persembahan - Malinin perlu berfikir dengan kerap. Sama ada dia belajar dengan pelajar di dalam bilik darjah, sama ada dia mengambil bahagian dalam kerja jawatankuasa pemilihan untuk pemilihan pemohon untuk konservatori, dia, sebenarnya, tidak boleh lari dari soalan ini. Bagaimana tidak untuk mengelakkan pemikiran sedemikian di pertandingan antarabangsa, di mana Malinin, bersama-sama dengan ahli juri yang lain, perlu menentukan nasib pemuzik muda. Entah bagaimana, semasa satu wawancara, Evgeny Vasilyevich ditanya: apakah, pada pendapatnya, bijian bakat seni? Apakah unsur dan istilah konstituennya yang paling penting? Malin menjawab:

“Saya nampaknya dalam kes ini adalah mungkin dan perlu untuk bercakap tentang sesuatu yang biasa untuk pemuzik persembahan dan untuk pelakon, qari – semua mereka, ringkasnya, yang perlu membuat persembahan di atas pentas, berkomunikasi dengan penonton. Perkara utama ialah keupayaan kesan langsung dan seketika kepada orang. Keupayaan untuk menawan, menyala, memberi inspirasi. Penonton, sebenarnya, pergi ke teater atau Filharmonik untuk merasai perasaan ini.

Di atas pentas konsert sepanjang masa sesuatu mesti ambil tempat - menarik, ketara, menarik. Dan "sesuatu" ini harus dirasai oleh orang ramai. Lebih cerah dan lebih kuat, lebih baik. Artis yang melakukannya - berbakat. Dan begitu juga sebaliknya…

Walau bagaimanapun, terdapat penghibur konsert yang paling terkenal, tuan kelas pertama, yang tidak mempunyai kesan emosi langsung kepada orang lain yang kita bicarakan. Walaupun terdapat sedikit daripada mereka. Unit mungkin. Contohnya, A. Benedetti Michelangeli. Atau Maurizio Pollini. Mereka mempunyai prinsip kreatif yang berbeza. Mereka melakukan ini: di rumah, jauh dari mata manusia, di sebalik pintu tertutup makmal muzik mereka, mereka mencipta sejenis karya agung - dan kemudian menunjukkannya kepada orang ramai. Iaitu, mereka bekerja seperti, katakan, pelukis atau pengukir.

Nah, ini ada kelebihannya. Tahap profesionalisme dan ketukangan yang sangat tinggi dicapai. Tetapi masih… Bagi saya secara peribadi, disebabkan idea saya tentang seni, serta didikan yang diterima pada zaman kanak-kanak, sesuatu yang lain sentiasa lebih penting bagi saya. Apa yang saya cakapkan tadi.

Terdapat satu perkataan yang indah, saya sangat menyukainya - wawasan. Ini adalah apabila sesuatu yang tidak dijangka muncul di atas pentas, datang, membayangi artis. Apa yang lebih indah? Sudah tentu, pandangan hanya datang daripada artis yang dilahirkan.”

… Pada April 1988, sejenis perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 kelahiran GG Neuhaus telah diadakan di USSR. Malinin adalah salah seorang penganjur dan peserta utamanya. Dia bercakap di televisyen dengan cerita tentang gurunya, dua kali bermain di konsert untuk mengenang Neuhaus (termasuk di konsert yang diadakan di Dewan Lajur pada 12 April 1988). Semasa hari perayaan, Malinin sentiasa mengalihkan fikirannya kepada Heinrich Gustavovich. "Meniru dia dalam apa-apa sahaja, tentu saja, tidak berguna dan tidak masuk akal. Namun, beberapa gaya umum kerja pengajaran, orientasi kreatif dan wataknya untuk saya, dan untuk pelajar Neuhaus yang lain, datang daripada guru kami. Dia masih di depan mata saya sepanjang masa… "

G. Tsypin, 1990