Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (orkes dikendalikan oleh T. Beecham)

… untuk mencipta pada skala yang lebih besar, meneruskan di mana pendahulu saya berhenti, mencipta seni kontemporari bukan sahaja hak saya, tetapi juga tugas saya. J. Sibelius

"Jan Sibelius adalah milik komposer kami yang paling jujur ​​dan mudah menyampaikan watak orang Finland dengan muzik mereka," tulis rakan senegaranya, pengkritik K. Flodin, mengenai komposer Finland yang luar biasa pada tahun 1891. Karya Sibelius bukan sahaja halaman yang cerah dalam sejarah budaya muzik Finland, kemasyhuran komposer jauh melampaui sempadan tanah airnya.

Kemajuan karya komposer jatuh pada penghujung abad ke-7 - permulaan abad ke-3. – masa pembebasan negara yang semakin meningkat dan gerakan revolusioner di Finland. Negeri kecil ini pada masa itu adalah sebahagian daripada Empayar Rusia dan mengalami perasaan yang sama pada era sebelum ribut perubahan sosial. Perlu diperhatikan bahawa di Finland, seperti di Rusia, tempoh ini ditandai dengan kebangkitan seni negara. Sibelius bekerja dalam genre yang berbeza. Dia menulis 2 simfoni, puisi simfoni, suite orkestra XNUMX. Konsert untuk biola dan orkestra, kuartet rentetan XNUMX, kuintet dan trio piano, vokal bilik dan karya instrumental, muzik untuk persembahan dramatik, tetapi bakat komposer terserlah paling jelas dalam muzik simfoni.

• Sibelius – yang terbaik di kedai dalam talian Ozon.ru →

Sibelius dibesarkan dalam keluarga di mana muzik digalakkan: kakak komposer bermain piano, abangnya bermain cello, dan Jan bermain piano dahulu dan kemudian biola. Tidak lama kemudian, untuk ensemble rumah inilah gubahan ruang awal Sibelius ditulis. Gustav Levander, ketua kumpulan kumpulan brass tempatan, adalah guru muzik pertama. Kebolehan mengarang budak lelaki itu muncul lebih awal - Yang menulis drama kecil pertamanya pada usia sepuluh tahun. Walau bagaimanapun, walaupun kejayaan serius dalam pengajian muzik, pada tahun 1885 beliau menjadi pelajar di fakulti undang-undang Universiti Helsingfors. Pada masa yang sama, dia belajar di Institut Muzik (bermimpi dalam hatinya tentang kerjaya sebagai pemain biola virtuoso), pertama dengan M. Vasiliev, dan kemudian dengan G. Challat.

Di antara karya-karya muda komposer, karya-karya arah romantis menonjol, dalam suasana lukisan alam semula jadi menduduki tempat yang penting. Perlu diperhatikan bahawa Sibelius memberikan epigraf kepada kuartet muda - landskap utara yang hebat yang ditulis olehnya. Imej alam semulajadi memberikan rasa istimewa kepada suite program "Florestan" untuk piano, walaupun tumpuan komposer adalah pada imej wira yang jatuh cinta dengan bidadari bermata hitam yang cantik dengan rambut keemasan.

Perkenalan Sibelius dengan R. Cajanus, seorang pemuzik yang berpendidikan, konduktor, dan ahli orkestra yang sangat baik, menyumbang kepada pendalaman minat muziknya. Terima kasih kepadanya, Sibelius menjadi berminat dalam muzik simfoni dan instrumentasi. Dia mempunyai persahabatan rapat dengan Busoni, yang pada masa itu dijemput untuk bekerja sebagai guru di Institut Muzikal Helsingfors. Tetapi, mungkin, perkenalan dengan keluarga Yarnefelt adalah yang paling penting bagi komposer (3 saudara lelaki: Armas - konduktor dan komposer, Arvid - penulis, Ero - artis, kakak mereka Aino kemudian menjadi isteri Sibelius).

Untuk meningkatkan pendidikan muziknya, Sibelius pergi ke luar negara selama 2 tahun: ke Jerman dan Austria (1889-91), di mana dia meningkatkan pendidikan muziknya, belajar dengan A. Becker dan K. Goldmark. Dia mengkaji dengan teliti karya R. Wagner, J. Brahms dan A. Bruckner dan menjadi penganut muzik program sepanjang hayat. Menurut komposer itu, "muzik boleh menunjukkan pengaruhnya sepenuhnya hanya apabila ia diberi arahan oleh beberapa plot puisi, dengan kata lain, apabila muzik dan puisi digabungkan." Kesimpulan ini lahir tepat pada masa komposer menganalisis pelbagai kaedah gubahan, mengkaji gaya dan sampel pencapaian cemerlang sekolah komposer Eropah. Pada 29 April 1892, di Finland, di bawah arahan pengarang, puisi "Kullervo" (berdasarkan plot dari "Kalevala") telah dilakukan dengan kejayaan besar untuk pemain solo, koir dan orkestra simfoni. Hari ini dianggap sebagai hari lahir muzik profesional Finland. Sibelius berulang kali beralih kepada epik Finland. Suite "Lemminkäinen" untuk orkestra simfoni membawa komposer kemasyhuran yang benar-benar di seluruh dunia.

Pada akhir 90-an. Sibelius mencipta puisi simfoni "Finland" (1899) dan Simfoni Pertama (1898-99). Pada masa yang sama, dia mencipta muzik untuk persembahan teater. Yang paling terkenal ialah muzik untuk drama "Kuolema" oleh A. Yarnefeld, terutamanya "The Sad Waltz" (ibu protagonis, sedang mati, melihat imej suaminya yang sudah mati, yang, seolah-olah, menjemputnya untuk menari. , dan dia mati kerana bunyi waltz). Sibelius juga menulis muzik untuk persembahan: Pelléas et Mélisande oleh M. Maeterlinck (1905), Belshazzar's Feast oleh J. Prokope (1906), The White Swan oleh A. Strindberg (1908), The Tempest oleh W. Shakespeare (1926) .

Pada tahun 1906-07. dia melawat St. Petersburg dan Moscow, di mana dia bertemu dengan N. Rimsky-Korsakov dan A. Glazunov. komposer memberi perhatian yang besar kepada muzik simfoni - sebagai contoh, pada tahun 1900 dia menulis Simfoni Kedua, dan setahun kemudian konsert terkenalnya untuk biola dan orkestra muncul. Kedua-dua karya dibezakan oleh kecerahan bahan muzik, monumentaliti bentuk. Tetapi jika simfoni didominasi oleh warna terang, maka konserto itu penuh dengan imej dramatik. Lebih-lebih lagi, komposer mentafsirkan instrumen solo - biola - sebagai alat yang setara dari segi kuasa cara ekspresif kepada orkestra. Antara karya Sibelius pada tahun 1902-an. muzik yang diilhamkan oleh Kalevala muncul semula (puisi simfoni Tapiola, 20). Untuk 1926 tahun terakhir dalam hidupnya, komposer itu tidak mengarang. Walau bagaimanapun, hubungan kreatif dengan dunia muzik tidak berhenti. Ramai pemuzik dari seluruh dunia datang untuk melihatnya. Muzik Sibelius telah dipersembahkan dalam konsert dan merupakan hiasan himpunan ramai pemuzik dan konduktor yang cemerlang pada abad ke-30.

L. Kozhevnikova