Kantele: apakah itu, sejarah instrumen, komposisi, jenis, penggunaan, teknik bermain

Sadko dari kisah dongeng Rusia memainkan kecapi, dan pemuzik Finland dan Karelian menggunakan alat muzik yang sangat serupa - kantele. Ia tergolong dalam keluarga chordophone, "saudara" terdekatnya ialah citer. Ia dianggap paling terkenal di Karelia dan Finland. Di Eropah Utara, terdapat legenda tentang dia, legenda, cerita epik dipelihara.

Peranti alat

Gusli Finland mempunyai peranti mudah. Pada zaman dahulu, mereka dilubangkan dari serpihan kayu alder, memberikan rupa kotak, dibekalkan dengan tali dari urat haiwan atau rambut kuda. Kini kantele ialah pendirian di mana rentetan dipasang, papan bunyi yang bergema, pasak penalaan. Alat rentetan diperbuat daripada cemara, pasak birch, tali telah lama diperbuat daripada logam.

Saiz kantele Karelian adalah kecil. Panjangnya tidak lebih daripada 80 sentimeter - ia mudah untuk diangkut, dibawa dari rumah ke rumah. Bilangan rentetan mungkin berbeza-beza. Pada zaman dahulu hanya ada lima orang. Kini pemuzik menggunakan alat dengan 16 dan 32 tali. Yang pertama adalah diatonik, yang kedua kromatik. Muzik rakyat dilakukan pada salinan diatonik, yang kromatik digunakan dalam persembahan klasik.

Sejarah asal

Orang dahulu kala melampirkan kepentingan ritual pada instrumen itu. Semua orang yang mahu bermain tidak boleh. Hanya orang yang dimulakan ke dalam sakramen dibenarkan menggunakan tali. Biasanya orang tua keluarga adalah pemain rune pada kantele. Tiada siapa berani berkata bila kantele muncul. Dia boleh sampai ke Karelia dari Finland atau Baltik, di mana spesies serupa digunakan, dipanggil "kankles" atau "kannel". Struktur diatonik psaltery memungkinkan untuk memainkan lagu-lagu mudah sahaja, untuk mengiringi lagu-lagu rakyat yang tidak rumit.

Segala-galanya berubah pada separuh pertama abad ke-XNUMX, apabila pencipta rune epik Kalevala, pengumpul epik Finland Elias Lennrot, menambah baik kantele. Dia membahagikan tali kepada dua baris, salah satu daripadanya mengandungi yang dalam penjarian piano sepadan dengan kekunci hitam. Hasilnya ialah instrumen dengan skala kromatik, yang kini sesuai untuk mempersembahkan muzik akademik.

Salinan yang dibuat oleh Lennrot telah disimpan. Impian tuan adalah untuk menyebarkan kantele ke seluruh dunia, untuk mengajar cara memainkannya di semua sekolah muzik. Seratus tahun selepas pengumpul cerita rakyat, Viktor Gudkov, editor akhbar Kandalaksha, melihat lebih dekat pada kecapi Finland. Dia sangat kagum dengan bunyi yang indah sehingga dia membuat perubahan pada struktur kantele dan juga mencipta ensemble.

Cantelists mengembara ke seluruh negara, merakam lagu-lagu lama, mempersembahkannya di pentas Houses of Culture. Pada tahun 1936 mereka memenangi Festival Radio All-Union. Gudkov mencipta lukisan mengikut mana prima pertama dan piccolo-kantele, viola, bes dan bes berganda telah dibuat

varieti

Seperti pada zaman dahulu, alat muzik bertali digunakan untuk persembahan solo. Lagu-lagu rakyat dan kisah heroik dinyanyikan mengikut bunyinya. Kantele dengan penalaan kromatik digunakan dalam orkestra. Terdapat beberapa jenis yang berbeza dalam nada:

• bes;
• kecil
• menerima;
• tinggi.

Setelah datang ke muzik akademik profesional, gusli Finland mula dipanggil alat orkestra.

Cara bermain kantele

Para pemuzik duduk di atas kerusi, meletakkan kecapi di atas lutut mereka. Tali dipetik dengan jari kedua belah tangan. Yang kanan menetapkan nada utama, bertanggungjawab untuk menyusun rentetan daftar yang melampau dan tengah, yang kiri mengisi jurang.

Pada zaman dahulu, penjarian adalah lebih mudah. Pada kantele 5 rentetan, jari tertentu "ditetapkan" pada setiap rentetan. Tali disentuh dengan hujung jari, kadangkala disentuh dengan kuku. Jika kordofon berbunyi dalam orkestra dan melaksanakan fungsi sokongan harmonik, maka gemeretak digunakan. Dengan teknik ini, pembelajaran bermain di sekolah muzik bermula.

Menggunakan

Beberapa instrumen kuno hari ini boleh membanggakan populariti sedemikian. Pada zaman dahulu, ia berbunyi pada semua perayaan kampung. Di wilayah Ladoga utara, melodi tarian yang meriah, ceria, tersebar luas.

Pada abad ke-XNUMX, himpunan gusli Finland berkembang. Karya tradisional yang telah melalui pemprosesan profesional terus digunakan. Di konsert, gubahan pengarang untuk instrumen ini didengari. Solo kurang biasa. Muzik ensemble digunakan lebih kerap.

Jazzmen, pemuzik rock juga tidak memintas kecapi Finland. Mereka sering menggunakannya dalam susunan. Bunyi yang tidak dapat ditiru memberikan warna khas, kecanggihan kepada latar belakang bunyi keseluruhan. Anda juga boleh mendengar kantele dalam runut bunyi untuk filem moden. Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, festival telah dianjurkan yang mendedahkan keindahan alat yang hebat ini, ekspresif dan misterinya.