Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Seni adalah cabaran kepada falsafah. Kongres Falsafah Sedunia 1985

A. Schnittke adalah salah seorang komposer Soviet terbesar yang dipanggil generasi kedua. Karya Schnittke dicirikan oleh perhatian yang mendalam terhadap masalah kemodenan, kepada nasib manusia dan budaya manusia. Ia dicirikan oleh idea berskala besar, dramaturgi yang berbeza, ekspresi bunyi muzik yang sengit. Dalam tulisannya, tragedi pengeboman atom, perjuangan menentang kejahatan tanpa henti di dunia, malapetaka moral pengkhianatan manusia, dan rayuan kepada kebaikan yang wujud dalam keperibadian manusia mendapat resonansi.

Genre utama karya Schnittke ialah simfoni dan ruang. Komposer mencipta 5 simfoni (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 konserto untuk biola dan orkestra (1957, 1966, 1978, 1984); konserto untuk oboe dan kecapi (1970), untuk piano (1979), viola (1965), cello (1986); karya orkestra Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Bukan Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade untuk 5 pemuzik (1968); kuintet piano (1976) dan versi orkestranya - "In memoriam" (1978); "Biografi" untuk perkusi (1982), Lagu Kebangsaan untuk Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonata untuk biola dan piano (1963, 1968), Sonata untuk cello dan piano (1978), "Dedikasi kepada Paganini" untuk biola solo (1982).

Beberapa karya Schnittke bertujuan untuk pentas; balet Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) dan gubahan pentas The Yellow Sound (1974).

Apabila gaya komposer berkembang, komposisi vokal dan koral menjadi semakin penting dalam karyanya: Three Poems oleh Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), “Minnesang” (1981), “The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Konsert untuk koir di st. G. Narekatsi (1985), "Puisi pertaubatan" (1988, hingga ulang tahun ke-1000 pembaptisan Rusia).

Sungguh inovatif adalah karya Schnittke yang sangat menarik mengenai muzik filem: "Agony", "Glass Harmonica", "Lukisan Pushkin", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls", dll.

Antara penghibur tetap muzik Schnittke ialah pemuzik Soviet yang paling hebat: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kuartet Mosconcert, mereka. L. Beethoven dan lain-lain. Kerja tuan Soviet diiktiraf secara meluas di seluruh dunia.

Schnittke lulus dari Moscow Conservatory (1958) dan pengajian pasca siswazah (ibid., 1961) dalam kelas gubahan oleh E. Golubev. Pada tahun 1961-72. bekerja sebagai guru di Konservatori Moscow, dan kemudian sebagai artis bebas.

Karya pertama yang membuka "Schnittke matang" dan menentukan banyak ciri pembangunan selanjutnya ialah Konsert Violin Kedua. Tema abadi penderitaan, pengkhianatan, mengatasi kematian terkandung di sini dalam dramaturgi kontras yang terang, di mana garis "watak positif" dibentuk oleh biola solo dan sekumpulan rentetan, garis "negatif" - perpecahan bass berganda keluar dari kumpulan rentetan, angin, perkusi, piano.

Salah satu karya utama Schnittke ialah Simfoni Pertama, idea dominan yang merupakan nasib seni, sebagai cerminan perubahan manusia di dunia moden.

Buat pertama kalinya dalam muzik Soviet, dalam satu karya, panorama besar muzik dari semua gaya, genre dan arah ditunjukkan: muzik klasik, avant-garde, paduan suara purba, waltz setiap hari, polkas, perarakan, lagu, lagu gitar, jazz , dsb. Komposer menggunakan kaedah polistilistik di sini dan kolaj, serta teknik "teater instrumental" (pergerakan pemuzik di atas pentas). Dramaturgi yang jelas memberikan hala tuju yang disasarkan kepada pembangunan bahan yang sangat berwarna-warni, membezakan antara seni tulen dan rombongan, dan sebagai hasilnya mengesahkan cita-cita positif yang tinggi.

Schnittke menggunakan polistilistik sebagai cara yang jelas untuk menunjukkan konflik antara keharmonian klasik pandangan dunia dan overstrain moden dalam kebanyakan karyanya yang lain - Sonata Violin Kedua, Simfoni Kedua dan Ketiga, Konsert Violin Ketiga dan Keempat, Konsert Viola, "Dedikasi kepada Paganini", dsb.

Schnittke mendedahkan aspek baru bakatnya semasa tempoh "retro", "kesederhanaan baru", yang tiba-tiba muncul dalam muzik Eropah pada tahun 70-an. Berasa nostalgia dengan melodi ekspresif, dia mencipta Requiem lirik-tragis, Piano Quintet - karya yang dikaitkan secara biografi dengan kematian ibunya, kemudian bapanya. Dan dalam gubahan yang dipanggil "Minnesang" untuk 52 suara solo, sejumlah lagu tulen penambang Jerman abad XII-XIII. dia digabungkan menjadi gubahan "super-suara" moden (dia membayangkan kumpulan menyanyi di balkoni bandar-bandar lama Eropah). Semasa tempoh "retro", Schnittke juga beralih kepada tema muzik Rusia, menggunakan nyanyian Rusia purba asli dalam Hymns for the Ensemble.

80-an menjadi bagi komposer satu peringkat dalam sintesis prinsip lirik dan melodi, yang berkembang dalam "retro", dengan sebahagian besar konsep simfoni tempoh sebelumnya. Dalam Simfoni Kedua, kepada fabrik orkestra yang kompleks, dia menambah pelan yang berbeza dalam bentuk nyanyian Gregorian monofonik tulen - "di bawah kubah" simfoni moden, jisim purba berbunyi. Dalam Simfoni Ketiga, ditulis untuk pembukaan dewan konsert baru Gewandhaus (Leipzig), sejarah muzik Jerman (Austro-Jerman) dari Zaman Pertengahan hingga ke hari ini diberikan dalam bentuk petunjuk gaya, lebih daripada 30 tema digunakan - monogram komposer. Gubahan ini diakhiri dengan akhir lirik yang menyentuh hati.

Kuartet rentetan kedua ialah sintesis penulisan lagu Rusia kuno dan konsep dramatik rancangan simfoni. Semua bahan muziknya terdiri daripada petikan dari buku N. Uspensky "Contoh Seni Nyanyian Rusia Lama" - gosip monofonik, stichera, pujian tiga suara. Dalam beberapa saat, bunyi asal dikekalkan, tetapi pada dasarnya ia berubah dengan kuat - ia diberikan disonans harmonik moden, pengujaan pergerakan yang demam.

Pada kemuncak karya ini, drama ini diasah kepada pengenalan ratapan yang sangat naturalistik, rintihan. Pada peringkat akhir, melalui kuartet rentetan, ilusi bunyi koir halimunan yang mempersembahkan nyanyian lama dicipta. Dari segi kandungan dan pewarnaan, kuartet ini menggemakan imej filem L. Shepitko "Ascent" dan "Farewell".

Salah satu karya Schnittke yang paling mengagumkan ialah cantatanya "The History of Dr. Johann Faust" berdasarkan teks daripada "People's Book" pada tahun 1587. Imej seorang warlock, tradisional untuk budaya Eropah, yang menjual jiwanya kepada syaitan untuk kesejahteraan hidup, telah didedahkan oleh komposer pada saat paling dramatik dalam sejarahnya - saat penghukuman atas apa yang telah mereka lakukan, adil tetapi mengerikan.

Komposer memberikan kuasa yang menawan pada muzik dengan bantuan teknik pengurangan gaya - pengenalan genre tango (aria Mephistopheles, yang dipersembahkan oleh pop contralto) ke dalam episod kemuncak pembunuhan beramai-ramai.

Pada tahun 1985, dalam masa yang sangat singkat, Schnittke menulis 2 karya utama dan paling pentingnya - Konserto paduan suara mengenai puisi oleh seorang pemikir dan penyair Armenia abad ke-XNUMX. G. Narekatsi dan konsert biola. Jika paduan suara Concerto a cappella penuh dengan cahaya gunung yang bercahaya, maka Concerto viola menjadi tragedi yang kedengaran, yang hanya diimbangi oleh keindahan muzik. Ketegangan yang berlebihan daripada kerja membawa kepada kegagalan besar kesihatan komposer. Kembali ke kehidupan dan kreativiti telah dicetak dalam Konsert Cello, yang pada konsepnya adalah cermin simetri kepada viola: di bahagian akhir, cello, yang dikuatkan oleh elektronik, dengan kuat menegaskan "kehendak artistik"nya.

Mengambil bahagian dalam penciptaan filem, Schnittke memperdalam kapasiti psikologi keseluruhannya, mencipta satah emosi dan semantik tambahan dengan muzik. Muzik filem juga digunakan secara aktif olehnya dalam karya konsert: dalam First Symphony and the Suite dalam gaya lama untuk biola dan piano, muzik dari filem World "Today" ("And yet I believe") dibunyikan, dalam konserto Pertama. grosso – tango daripada “Agony” dan tema daripada “Butterfly”, dalam “Three Scenes” untuk suara dan perkusi – muzik daripada “Little Tragedies”, dsb.

Schnittke ialah pencipta kanvas muzik yang besar, konsep dalam muzik. Dilema dunia dan budaya, baik dan jahat, iman dan keraguan, hidup dan mati, yang mengisi karyanya, menjadikan karya tuan Soviet sebagai falsafah yang diungkapkan secara emosi.

V. Kholopova