Dreadnought (gitar): ciri reka bentuk instrumen, bunyi, penggunaan

Dekad pertama abad yang lalu membuat penyesuaian kepada budaya muzik. Arah baharu muncul – folk, jazz, country. Untuk melaksanakan gubahan, kelantangan bunyi akustik biasa tidak mencukupi, bahagian-bahagiannya harus menonjol dengan latar belakang ahli kumpulan lain. Ini adalah bagaimana gitar Dreadnought dilahirkan. Hari ini ia telah menjadi yang paling popular di kalangan jenis lain, digunakan oleh para profesional dan untuk memainkan muzik di rumah.

Apa itu gitar dreadnought

Wakil keluarga akustik diperbuat daripada kayu, mempunyai badan yang lebih besar daripada klasik, leher nipis dan tali logam. Takik "pinggang" kurang jelas, jadi jenis kes dipanggil "segi empat tepat".

Sarjana Amerika asal Jerman Christopher Frederick Martin menghasilkan reka bentuk. Dia menguatkan dek atas dengan mata air, meletakkannya secara bersilang, meningkatkan saiz badan, dan menggunakan bolt sauh untuk mengikat leher nipis yang sempit.

Semua ini diperlukan untuk membekalkan akustik dengan tali logam, yang, apabila ditarik kuat, akan memberikan bunyi yang kuat. Gitar baharu yang direka oleh master masih menjadi standard dalam pembinaan gitar, dan Martin ialah salah satu pengeluar tali paling terkenal di dunia.

Dreadnought moden boleh dibuat bukan sahaja dari pelbagai jenis kayu. Pemuzik menggunakan spesimen dengan badan sintetik berasaskan gentian karbon dan resin. Tetapi satu abad penggunaan telah menunjukkan bahawa spesimen dengan papan bunyi cemara berbunyi lebih kuat, lebih terang, lebih kaya.

Instrumen "segi empat tepat" yang dicadangkan oleh Martin dengan dimensi yang lebih besar daripada gitar klasik dan bunyi yang kuat segera diterima pakai oleh penghibur rakyat dan jazz. Dreadnought dibunyikan di konsert muzik negara, muncul di tangan penghibur pop dan penyair. Pada tahun 50-an, penghibur blues akustik tidak berpisah dengannya.

Subspesies

Selama beberapa dekad, pemuzik telah bereksperimen dengan gitar dreadnought, berusaha untuk memperhalusi bunyinya supaya sepadan dengan gaya permainan. Terdapat pelbagai jenis, yang paling popular ialah:

• barat - mempunyai potongan yang "memakan" sebahagian daripada frekuensi rendah, membolehkan anda mengambil frets tinggi;
• jumbo - diterjemahkan dari bahasa Inggeris bermaksud "besar", ia dibezakan oleh bentuk badan yang bulat, bunyi yang kuat;
• salon - tidak seperti dreadnought, ia mempunyai badan yang padat seperti klasik.

Bunyi gitar parlor yang seimbang lebih sesuai untuk dimainkan di rumah, bermain muzik di bilik kecil.

berbunyi

Dreadnought berbeza daripada gitar elektro-akustik dan elektrik kerana ia tidak memerlukan sambungan kepada sumber kuasa. Pada masa yang sama, instrumen mempunyai bunyi yang sangat kuat dan pengekalan yang ketara - tempoh bunyi setiap nota.

Bahan juga penting. Frekuensi tinggi dan rendah adalah ciri instrumen dengan papan bunyi cemara, yang sederhana mendominasi spesimen mahogani.

Ciri ciri utama ialah ketegangan rentetan yang kuat, dimainkan dengan pick. Bunyinya kaya, mengaum, dengan bass dan nada yang jelas.

Menggunakan

Setelah muncul di Wild West pada separuh pertama abad yang lalu, instrumen itu menjadi satu kejayaan dalam muzik pada masa itu. Rakyat, etno, negara, jazz – terima kasih kepada bunyi yang kuat dan terang, dreadnought sesuai untuk sebarang gaya persembahan dan penambahbaikan.

Pada pertengahan 50-an, pemuzik blues mencatatkan ciri-cirinya. Gitar Dreadnought Gibson adalah kegemaran Raja Blues, BB King, yang walaupun pernah "menyelamatkan" dari kebakaran. Keupayaan instrumen ini sesuai untuk kawasan seperti keras dan rock, tetapi dengan kemunculan gitar elektrik, pemuzik terutamanya menggunakannya.