Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Saya mencedok khazanah lagu-lagu rakyat yang kaya dari tanah air saya dan dari sini, masih belum diterokai, kajian tentang jiwa rakyat Norway, saya cuba mencipta seni kebangsaan … E. Grieg

E. Grieg ialah komposer Norway pertama yang karyanya melangkaui sempadan negaranya dan menjadi hak milik budaya Eropah. Konserto piano, muzik untuk drama G. Ibsen "Peer Gynt", "Kepingan Lirik" dan percintaan adalah kemuncak muzik pada separuh kedua abad ke-1890. Kematangan kreatif komposer berlaku dalam suasana berbunga pesat kehidupan rohani Norway, peningkatan minat dalam sejarah masa lalu, cerita rakyat, dan warisan budayanya. Kali ini membawa keseluruhan "buruj" artis berbakat yang tersendiri - A. Tidemann dalam lukisan, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland dan O. Vigne dalam kesusasteraan. "Sejak dua puluh tahun yang lalu, Norway telah mengalami peningkatan dalam bidang kesusasteraan yang tidak boleh dibanggakan oleh negara lain kecuali Rusia," tulis F. Engels pada XNUMX. “… Orang Norway mencipta lebih banyak daripada yang lain, dan mengenakan setem mereka juga pada kesusasteraan orang lain, dan tidak kurang juga pada bahasa Jerman.”

Grieg dilahirkan di Bergen, di mana bapanya berkhidmat sebagai konsul British. Ibunya, seorang pemain piano yang berbakat, mengarahkan pelajaran muzik Edward, dia menanamkan dalam dirinya cinta kepada Mozart. Mengikuti nasihat pemain biola terkenal Norway U. Bull, Grieg pada tahun 1858 memasuki Konservatori Leipzig. Walaupun sistem pengajaran tidak sepenuhnya memuaskan lelaki muda, yang tertarik kepada muzik romantis R. Schumann, F. Chopin dan R. Wagner, tahun-tahun pengajian tidak berlalu tanpa jejak: dia menyertai budaya Eropah, mengembangkan muziknya. ufuk, dan menguasai teknik profesional. Di konservatori, Grieg menemui mentor sensitif yang menghormati bakatnya (K. Reinecke dalam komposisi, E. Wenzel dan I. Moscheles dalam piano, M. Hauptmann dalam teori). Sejak 1863, Grieg telah tinggal di Copenhagen, meningkatkan kemahiran mengarangnya di bawah bimbingan komposer Denmark terkenal N. Gade. Bersama rakannya, komposer R. Nurdrok, Grieg mencipta masyarakat muzik Euterpa di Copenhagen, yang tujuannya adalah untuk menyebarkan dan mempromosikan karya komposer muda Scandinavia. Semasa mengembara di Norway bersama Bull, Grieg belajar untuk lebih memahami dan merasai cerita rakyat negara. Sonata Piano yang penuh percintaan dalam E Minor, Sonata Violin Pertama, Humoresques untuk Piano – ini adalah hasil yang menjanjikan dari tempoh awal karya komposer.

Dengan perpindahan ke Christiania (kini Oslo) pada tahun 1866, peringkat baru yang sangat bermanfaat dalam kehidupan komposer bermula. Memperkukuh tradisi muzik kebangsaan, menyatukan usaha pemuzik Norway, mendidik orang ramai - ini adalah aktiviti utama Grieg di ibu negara. Atas inisiatifnya, Akademi Muzik dibuka di Christiania (1867). Pada tahun 1871, Grieg mengasaskan Persatuan Muzikal di ibu negara, dalam konsert yang mana dia mengendalikan karya Mozart, Schumann, Liszt dan Wagner, serta komposer Scandinavia moden - J. Swensen, Nurdrok, Gade dan lain-lain. Grieg juga bertindak sebagai pemain piano - seorang penghibur karya pianonya, serta dalam ensembel dengan isterinya, penyanyi bilik berbakat, Nina Hagerup. Karya-karya pada zaman ini – Konsert Piano (1868), buku nota pertama “Kepingan Lirik” (1867), Sonata Violin Kedua (1867) – membuktikan kemasukan komposer ke dalam usia matang. Walau bagaimanapun, aktiviti kreatif dan pendidikan yang besar Grieg di ibu negara menemui sikap hipokrit dan lengai terhadap seni. Hidup dalam suasana hasad dengki dan salah faham, dia memerlukan sokongan orang yang sehaluan. Oleh itu, peristiwa yang tidak dapat dilupakan dalam hidupnya adalah pertemuan dengan Liszt, yang berlaku pada tahun 1870 di Rom. Kata-kata perpisahan pemuzik hebat itu, penilaiannya yang bersemangat terhadap Konsert Piano memulihkan keyakinan diri Grieg: “Teruskan dengan semangat yang sama, saya memberitahu anda ini. Anda mempunyai data untuk ini, dan jangan biarkan diri anda digeruni! – kata-kata ini terdengar seperti rahmat untuk Grieg. Biasiswa negeri sepanjang hayat, yang diterima Grieg dari 1874, memungkinkan untuk mengehadkan aktiviti konsert dan pengajarannya di ibu negara, dan mengembara ke Eropah lebih kerap. Pada tahun 1877 Grieg meninggalkan Christiania. Menolak tawaran rakan untuk menetap di Copenhagen dan Leipzig, dia lebih suka hidup bersendirian dan kreatif di Hardanger, salah satu kawasan pedalaman Norway.

Sejak 1880, Grieg menetap di Bergen dan sekitarnya di vila "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Kembali ke tanah airnya mempunyai kesan yang baik terhadap keadaan kreatif komposer. Krisis akhir 70-an. berlalu, Grieg sekali lagi mengalami lonjakan tenaga. Dalam kesunyian Trollhaugen, dua suite orkestra "Peer Gynt", kuartet rentetan dalam G minor, suite "From the time of Holberg", buku nota baharu "Lyric Pieces", percintaan dan kitaran vokal telah dicipta. Sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya, aktiviti pendidikan Grieg berterusan (mengetuai konsert masyarakat muzikal Bergen Harmony, menganjurkan festival pertama muzik Norway pada tahun 1898). Karya komposer tertumpu digantikan dengan lawatan (Jerman, Austria, England, Perancis); mereka menyumbang kepada penyebaran muzik Norway di Eropah, membawa hubungan baru, berkenalan dengan komposer kontemporari terbesar - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, dan lain-lain.

Pada tahun 1888 Grieg bertemu P. Tchaikovsky di Leipzig. Persahabatan mereka yang berpanjangan berdasarkan, dalam kata-kata Tchaikovsky, "atas persaudaraan dalaman yang tidak diragukan dari dua sifat muzik." Bersama-sama dengan Tchaikovsky, Grieg telah dianugerahkan ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti Cambridge (1893). "Hamlet" karya Tchaikovsky didedikasikan untuk Grieg. Kerjaya komposer telah disempurnakan oleh Four Psalms to Old Norwegian Melodies untuk bariton dan koir campuran a cappella (1906). Imej tanah air dalam perpaduan alam, tradisi rohani, cerita rakyat, masa lalu dan sekarang berada di tengah-tengah karya Grieg, mengarahkan semua pencariannya. “Saya sering memeluk secara mental seluruh Norway, dan ini bagi saya adalah sesuatu yang paling tinggi. Tiada semangat hebat yang boleh dicintai dengan kekuatan yang sama seperti alam semula jadi! Generalisasi imej epik tanah air yang paling mendalam dan sempurna secara artistik ialah 2 suite orkestra "Peer Gynt", di mana Grieg memberikan tafsirannya tentang plot Ibsen. Meninggalkan perihalan Per sebagai pengembara, individualis dan pemberontak, Grieg mencipta puisi epik lirik tentang Norway, menyanyikan keindahan alam semula jadinya ("Pagi"), melukis imej dongeng yang pelik ("Di dalam gua gunung raja”). Makna simbol abadi tanah air diperolehi oleh imej lirik ibu Per - Oze lama - dan pengantin perempuannya Solveig ("The Death of Oze" dan "Solveig's Lullaby").

Suite-suite itu menunjukkan keaslian bahasa Grigovian, yang menyamaratakan intonasi cerita rakyat Norway, penguasaan ciri muzik yang tertumpu dan luas, di mana imej epik pelbagai rupa muncul dalam perbandingan lukisan mini orkestra pendek. Tradisi program miniatur Schumann dibangunkan oleh Lyric Pieces untuk piano. Lakaran landskap utara (“In the Spring”, “Nocturne”, “At Home”, “The Bells”), genre dan lakonan watak (“Lullaby”, “Waltz”, “Butterfly”, “Brook”), petani Norway tarian (“Halling ”, “Springdance”, “Gangar”), watak-watak hebat dalam cerita rakyat (“Procession of the Dwarves”, “Kobold”) dan sebenarnya sandiwara lirik (“Arietta”, “Melody”, “Elegy”) – dunia imej yang besar ditangkap dalam diari komposer lirik ini.

Miniatur piano, percintaan dan lagu menjadi asas kepada karya komposer. Mutiara tulen lirik Grigov, terbentang dari renungan cahaya, refleksi falsafah kepada impuls yang bersemangat, pujian, adalah percintaan "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Seni. G. X Andersen). Seperti kebanyakan komposer romantik, Grieg menggabungkan miniatur vokal ke dalam kitaran - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", dll. Kebanyakan percintaan menggunakan teks penyair Scandinavia. Hubungan dengan kesusasteraan negara, epik Scandinavia yang heroik juga ditunjukkan dalam karya vokal dan instrumental untuk pemain solo, koir dan orkestra berdasarkan teks B. Bjornson: "Di pintu gerbang biara", "Kembali ke tanah air", "Olaf Trygvason” (op. 50).

Karya instrumental dalam bentuk kitaran besar menandakan peristiwa penting yang paling penting dalam evolusi komposer. Konserto piano, yang membuka tempoh kreatif berkembang, adalah salah satu fenomena penting dalam sejarah genre dalam perjalanan dari konsert L. Beethoven ke P. Tchaikovsky dan S. Rachmaninov. Keluasan perkembangan simfoni, skala bunyi orkestra mencirikan Kuartet String dalam G minor.

Rasa mendalam tentang sifat biola, alat yang sangat popular dalam muzik rakyat dan profesional Norway, terdapat dalam tiga sonata untuk biola dan piano - dalam First-idylic First; dinamik, berwarna cerah kebangsaan Kedua dan Ketiga, berdiri di antara karya dramatik komposer, bersama-sama dengan Ballade piano dalam bentuk variasi melodi rakyat Norway, Sonata untuk Cello dan Piano. Dalam semua kitaran ini, prinsip dramaturgi sonata berinteraksi dengan prinsip suite, kitaran miniatur (berdasarkan selang seli bebas, "rantaian" episod kontras yang menangkap perubahan mendadak dalam tera, menyatakan yang membentuk "aliran kejutan ”, dalam kata-kata B. Asafiev).

Genre suite mendominasi karya simfoni Grieg. Sebagai tambahan kepada suite "Peer Gynt", komposer menulis suite untuk orkestra rentetan "From the Time of Holberg" (dalam cara suite lama Bach dan Handel); “Tarian simfoni” pada tema Norway, suite daripada muzik hingga drama B. Bjornson “Sigurd Jorsalfar”, dsb.

Hasil kerja Grieg dengan cepat menemui pendengar dari negara yang berbeza, sudah pada tahun 70-an. abad yang lalu, ia menjadi kegemaran dan sangat memasuki kehidupan muzik Rusia. "Grieg berjaya serta-merta dan selama-lamanya memenangi hati Rusia untuk dirinya sendiri," tulis Tchaikovsky. "Dalam muziknya, disemai dengan melankolis yang menawan, mencerminkan keindahan alam Norway, kadang-kadang megah dan megah, kadang-kadang kelabu, sederhana, celaka, tetapi sentiasa sangat menawan untuk jiwa orang utara, ada sesuatu yang dekat dengan kita, sayang, serta-merta mendapati dalam hati kita tindak balas yang mesra dan bersimpati.

I. Okhalova

• Kehidupan dan pekerjaan Grieg →
• Piano Grieg berfungsi →
• Kreativiti ruang-instrumental Grieg →
• Romantik dan lagu Grieg →
• Ciri-ciri muzik rakyat Norway dan pengaruhnya terhadap gaya Grieg →

Jalan hidup dan kreatif

Edvard Hagerup Grieg dilahirkan pada 15 Jun 1843. Nenek moyangnya adalah orang Scotland (dengan nama Greig). Tetapi datuk saya juga menetap di Norway, berkhidmat sebagai konsul British di bandar Bergen; jawatan yang sama disandang oleh bapa komposer. Keluarga itu muzikal. Ibu - seorang pemain piano yang baik - mengajar kanak-kanak muzik sendiri. Kemudian, sebagai tambahan kepada Edward, abangnya John menerima pendidikan muzik profesional (dia lulus dari Konservatori Leipzig dalam kelas cello dengan Friedrich Grützmacher dan Karl Davydov).

Bergen, tempat Grieg dilahirkan dan menghabiskan masa mudanya, terkenal dengan tradisi seni negaranya, terutamanya dalam bidang teater: Henrik Ibsen dan Bjornstjerne Bjornson memulakan aktiviti mereka di sini; Ole Bull dilahirkan di Bergen dan hidup untuk masa yang lama. Dialah yang mula-mula menarik perhatian kepada bakat muzik Edward yang luar biasa (seorang budak lelaki yang terdiri dari usia dua belas tahun) dan menasihati ibu bapanya untuk menugaskannya ke Konservatori Leipzig, yang berlangsung pada tahun 1858. Dengan rehat yang singkat, Grieg tinggal di Leipzig sehingga 1862 . (Pada tahun 1860, Grieg mengalami penyakit serius yang menjejaskan kesihatannya: dia kehilangan satu paru-paru.).

Grieg, tanpa seronok, kemudiannya teringat tahun-tahun pendidikan konservatori, kaedah pengajaran skolastik, konservatisme gurunya, pengasingan mereka dari kehidupan. Dalam nada humor yang baik, dia menggambarkan tahun-tahun ini, serta zaman kanak-kanaknya, dalam esei autobiografi bertajuk "Kejayaan Pertama Saya". Komposer muda itu mendapat kekuatan untuk "membuang kuk semua sampah yang tidak perlu yang dikurniakan oleh didikannya yang tidak seberapa di dalam dan di luar negara," yang mengancam untuk menjatuhkannya ke jalan yang salah. "Dalam kuasa ini terletak keselamatan saya, kebahagiaan saya," tulis Grieg. "Dan apabila saya memahami kuasa ini, sebaik sahaja saya mengenali diri saya sendiri, saya menyedari apa yang saya ingin panggil sendiri. satu-satunya kejayaan…”. Walau bagaimanapun, penginapannya di Leipzig memberinya banyak perkara: tahap kehidupan muzik di bandar ini adalah tinggi. Dan jika tidak di dalam dinding konservatori, maka di luar itu, Grieg menyertai muzik komposer kontemporari, di antaranya dia paling menghargai Schumann dan Chopin.

Grieg terus bertambah baik sebagai komposer di pusat muzik Scandinavia ketika itu - Copenhagen. Komposer Denmark yang terkenal, pengagum Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) menjadi ketuanya. Tetapi kajian ini tidak memuaskan Grieg: dia sedang mencari cara baru dalam seni. Pertemuan dengan Rikard Nurdrok membantu menemui mereka - "seolah-olah selubung telah jatuh dari mata saya," katanya. Komposer muda berikrar untuk memberikan yang terbaik untuk pembangunan negara Norwegian bermula dalam muzik, mereka mengisytiharkan perjuangan tanpa belas kasihan terhadap "Skandinavisme" yang dilembutkan secara romantis, yang meratakan kemungkinan untuk mendedahkan permulaan ini. Pencarian kreatif Grieg disokong hangat oleh Ole Bull - semasa perjalanan bersama mereka di Norway, dia memulakan rakan mudanya ke dalam rahsia seni rakyat.

Aspirasi ideologi baru tidak lambat menjejaskan kerja komposer. Dalam piano "Humoresques" op. 6 dan sonata op. 7, serta dalam op sonata biola. 8 dan Overture "Pada Musim Gugur" op. 11, ciri-ciri individu gaya Grieg sudah jelas terserlah. Dia memperbaikinya lebih dan lebih dalam tempoh seterusnya dalam hidupnya yang dikaitkan dengan Christiania (kini Oslo).

Dari 1866 hingga 1874, tempoh muzik, persembahan dan mengarang yang paling sengit ini diteruskan.

Kembali ke Copenhagen, bersama Nurdrok, Grieg menganjurkan masyarakat Euterpe, yang menetapkan matlamat untuk mempromosikan karya pemuzik muda. Kembali ke tanah airnya, di ibu negara Norway, Christiania, Grieg memberikan skop yang lebih luas kepada aktiviti muzik dan sosialnya. Sebagai ketua Persatuan Filharmonik, beliau berusaha, bersama-sama dengan klasik, untuk menanamkan minat dan cinta kepada penonton untuk karya Schumann, Liszt, Wagner, yang namanya belum diketahui di Norway, serta untuk muzik pengarang Norway. Grieg juga membuat persembahan sebagai pemain piano yang mempersembahkan karyanya sendiri, selalunya dengan kerjasama isterinya, penyanyi bilik Nina Hagerup. Aktiviti muzik dan pendidikannya berjalan seiring dengan kerja intensif sebagai komposer. Pada tahun-tahun inilah dia menulis op konserto piano yang terkenal. 16, Sonata Violin Kedua, op. 13 (salah satu gubahan yang paling disukainya) dan mula menerbitkan satu siri buku nota potongan vokal, serta miniatur piano, kedua-dua lirik dan tarian rakyat yang intim.

Aktiviti hebat dan membuahkan hasil Grieg di Christiania, bagaimanapun, tidak mendapat pengiktirafan awam yang sewajarnya. Dia mempunyai sekutu yang hebat dalam perjuangan patriotiknya yang berapi-api untuk seni negara demokratik - pertama sekali, komposer Svensen dan penulis Bjornson (dia dikaitkan dengan yang terakhir selama bertahun-tahun persahabatan), tetapi juga banyak musuh - fanatik lengai yang lama, yang membayangi bertahun-tahun tinggal di Christiania dengan tipu muslihat mereka. Oleh itu, bantuan mesra yang Liszt berikan kepadanya amat terpatri dalam ingatan Grieg.

Liszt, setelah mengambil pangkat abbot, tinggal selama bertahun-tahun di Rom. Dia tidak mengenali Grieg secara peribadi, tetapi pada akhir tahun 1868, setelah membiasakan dirinya dengan Sonata Violin Pertamanya, terpesona dengan kesegaran muzik, dia menghantar surat yang bersemangat kepada pengarang. Surat ini memainkan peranan besar dalam biografi Grieg: Sokongan moral Liszt mengukuhkan kedudukan ideologi dan seninya. Pada tahun 1870, mereka bertemu secara peribadi. Rakan yang mulia dan murah hati untuk semua yang berbakat dalam muzik moden, yang sangat menyokong mereka yang dikenal pasti negara bermula dalam kreativiti, Liszt menerima dengan mesra konsert piano Grieg yang baru siap. Dia memberitahunya: “Teruskan, anda mempunyai semua data untuk ini, dan – jangan biarkan diri anda digeruni! ..”.

Memberitahu keluarganya tentang pertemuan dengan Liszt, Grieg menambah: “Kata-kata ini sangat penting bagi saya. Ia seperti satu rahmat. Dan lebih daripada sekali, pada saat-saat kekecewaan dan kepahitan, saya akan mengingati kata-katanya, dan kenangan jam ini akan menyokong saya dengan kuasa ajaib pada hari-hari ujian.

Grieg pergi ke Itali atas biasiswa negeri yang diterimanya. Beberapa tahun kemudian, bersama-sama dengan Swensen, dia menerima pencen seumur hidup dari negara, yang membebaskannya daripada keperluan untuk mempunyai pekerjaan tetap. Pada tahun 1873, Grieg meninggalkan Christiania, dan pada tahun berikutnya menetap di Bergen asalnya. Tempoh seterusnya, terakhir, panjang dalam hidupnya bermula, ditandai dengan kejayaan kreatif yang hebat, pengiktirafan awam di dalam dan luar negara. Tempoh ini dibuka dengan penciptaan muzik untuk drama Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875). Muzik inilah yang menjadikan nama Grieg terkenal di Eropah. Bersama-sama dengan muzik untuk Peer Gynt, op balada piano yang sangat dramatik. 24, rentetan kuartet op. 27, suite "Dari zaman Holberg" op. 40, satu siri buku nota kepingan piano dan lirik vokal, di mana komposer semakin beralih kepada teks penyair Norway, dan karya lain. Muzik Grieg semakin popular, menembusi pentas konsert dan kehidupan rumah; karya beliau diterbitkan oleh salah satu rumah penerbitan Jerman yang paling terkenal, bilangan perjalanan konsert semakin berganda. Sebagai pengiktirafan terhadap merit seninya, Grieg telah dipilih sebagai ahli beberapa akademi: Sweden pada tahun 1872, Leiden (di Belanda) pada tahun 1883, Perancis pada tahun 1890, dan bersama-sama dengan Tchaikovsky pada tahun 1893 - seorang doktor Universiti Cambridge.

Lama kelamaan, Grieg semakin menjauhi kehidupan ibu kota yang bising. Sehubungan dengan lawatan itu, dia perlu melawat Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, manakala di Norway dia hidup dalam kesendirian, terutamanya di luar bandar (pertama di Lufthus, kemudian berhampiran Bergen di estetnya, dipanggil Troldhaugen, yang ialah, "Bukit Trolls"); menumpukan sebahagian besar masanya untuk kreativiti. Namun, Grieg tidak melepaskan kerja muzik dan sosial. Jadi, pada tahun 1880-1882, dia mengarahkan persatuan konsert Harmony di Bergen, dan pada tahun 1898 dia juga mengadakan festival muzik Norway pertama (dari enam konsert) di sana. Tetapi selama bertahun-tahun, ini terpaksa ditinggalkan: kesihatannya merosot, penyakit paru-paru menjadi lebih kerap. Grieg meninggal dunia pada 4 September 1907. Kematiannya diperingati di Norway sebagai perkabungan negara.

* * *

Perasaan simpati yang mendalam membangkitkan penampilan Edvard Grieg - seorang artis dan seseorang. Responsif dan lembut dalam berurusan dengan orang ramai, dalam kerjanya dia dibezakan oleh kejujuran dan integriti, dan, tidak mengambil bahagian langsung dalam kehidupan politik negara, dia sentiasa bertindak sebagai seorang demokrat yang yakin. Kepentingan orang aslinya adalah di atas segalanya untuknya. Itulah sebabnya, pada tahun-tahun apabila kecenderungan muncul di luar negara, disentuh oleh pengaruh dekaden, Grieg bertindak sebagai salah satu yang terbesar. realistik artis. "Saya menentang semua jenis" isme, " katanya, berhujah dengan Wagnerian.

Dalam beberapa artikelnya, Grieg menyatakan banyak pertimbangan estetik yang bertujuan baik. Dia tunduk di hadapan jenius Mozart, tetapi pada masa yang sama percaya bahawa apabila dia bertemu dengan Wagner, "jenius sejagat ini, yang jiwanya sentiasa asing kepada mana-mana philistinisme, akan gembira sebagai seorang kanak-kanak di semua penaklukan baru dalam bidang drama dan orkestra.” JS Bach baginya adalah "batu asas" seni kontemporari. Dalam Schumann, dia menghargai di atas semua "nada hangat, sangat menyentuh hati" muzik itu. Dan Grieg menganggap dirinya sebagai ahli sekolah Schumannian. Kegemaran untuk melankolis dan berkhayal menjadikan dia berkaitan dengan muzik Jerman. "Walau bagaimanapun, kami lebih suka kejelasan dan ringkas," kata Grieg, "malah pertuturan sehari-hari kami jelas dan tepat. Kami berusaha untuk mencapai kejelasan dan ketepatan ini dalam seni kami." Dia menemui banyak kata-kata baik untuk Brahms, dan memulakan artikelnya untuk mengenang Verdi dengan kata-kata: "Yang hebat terakhir telah pergi ...".

Hubungan mesra yang luar biasa menghubungkan Grieg dengan Tchaikovsky. Perkenalan peribadi mereka berlaku pada tahun 1888 dan berubah menjadi perasaan kasih sayang yang mendalam, menjelaskan, dalam kata-kata Tchaikovsky, "oleh hubungan dalaman yang tidak diragukan dari dua sifat muzik." "Saya bangga kerana saya telah memperoleh persahabatan anda," dia menulis kepada Grieg. Dan dia, sebaliknya, mengimpikan pertemuan lain "di mana sahaja: di Rusia, Norway atau di tempat lain!" Tchaikovsky menyatakan perasaan hormatnya kepada Grieg dengan mendedikasikan Hamlet-fantasi overture kepadanya. Dia memberikan penerangan yang luar biasa tentang kerja Grieg dalam Penerangan Autobiografi Perjalanan Luar Negara pada tahun 1888.

"Dalam muziknya, disemai dengan melankolis yang mempesonakan, mencerminkan keindahan alam Norway, kadang-kadang megah dan megah, kadang-kadang kelabu, sederhana, celaka, tetapi sentiasa sangat menawan bagi jiwa orang utara, ada sesuatu yang dekat dengan kita, sayang, serta-merta ditemui di dalam hati kita ialah tindak balas yang mesra dan bersimpati … Betapa kemesraan dan keghairahan dalam frasa merdunya, – tulis Tchaikovsky dengan lebih lanjut, – betapa pentingnya untuk mengalahkan kehidupan dalam keharmoniannya, betapa keaslian dan keaslian yang menawan dalam cerdik, pedasnya. modulasi dan dalam irama, seperti segala-galanya, sentiasa menarik, baru, asli! Jika kita menambah kepada semua kualiti yang jarang ini, kesederhanaan lengkap, asing kepada sebarang kecanggihan dan kepura-puraan … maka tidak hairanlah semua orang menyukai Grieg, bahawa dia popular di mana-mana! ..».

M. Druskin

Komposisi:

Piano berfungsi hanya kira-kira 150 Many Little Pieces (op. 1, diterbitkan 1862); 70 terkandung dalam 10 "Buku Nota Lirik" (diterbitkan dari 1870-an hingga 1901) Karya utama termasuk: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada dalam bentuk variasi op. 24 (1875)

Untuk piano empat tangan Symphonic Pieces op. empat belas tarian Norway op. 35 Waltzes-Caprices (2 keping) op. 37 Romantik Norse Lama dengan Variasi op. 50 (ada edisi orkestra) 4 sonata Mozart untuk 2 piano 4 tangan (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Lagu dan Romantik secara keseluruhan - dengan diterbitkan selepas kematian - lebih 140

Kerja instrumental Chamber Sonata Violin pertama dalam op F-dur. 8 (1866) Biola Kedua Sonata G-dur op. 13 (1871) Sonata biola ketiga dalam c-moll, op. 45 (1886) Cello sonata a-moll op. 36 (1883) Kuartet rentetan g-moll op. 27 (1877-1878)

Karya simfoni "Pada Musim Gugur", overture op. 11 (1865-1866) Konsert Piano a-moll op. 16 (1868) 2 melodi elegiak (berdasarkan lagu sendiri) untuk orkestra tali, op. 34 “Dari zaman Holberg”, suite (5 keping) untuk orkestra rentetan, op. 40 (1884) 2 suite (jumlah 9 keping) daripada muzik hingga permainan G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 dan 55 (akhir 80-an) 2 melodi (berdasarkan lagu sendiri) untuk orkestra tali, op. 53 3 buah orkestra daripada “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 melodi Norway untuk orkestra tali, op. 63 Tarian simfoni mengikut motif Norway, op. 64

Karya vokal dan simfoni muzik teater "Di pintu gerbang biara" untuk suara wanita - solo dan koir - dan orkestra, op. 20 (1870) "Kepulangan" untuk suara lelaki - solo dan koir - dan orkestra, op. 31 (1872, edisi ke-2 – 1881) Sunyi untuk bariton, orkestra tali dan dua tanduk op. 32 (1878) Muzik untuk Ibsen's Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” untuk deklamasi dengan orkestra op. 42 (1870—1871) Adegan daripada Olaf Trygvason untuk pemain solo, koir dan orkestra, op. 50 (1889)

Choirs Album untuk nyanyian lelaki (12 koir) op. tiga puluh 4 mazmur kepada melodi Norway lama untuk koir campuran a cappella dengan bariton atau bass op. 74 (1906)

Tulisan sastera Antara artikel yang diterbitkan adalah yang utama: "Persembahan Wagnerian di Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), esei autobiografi "Kejayaan pertama saya" ( 1905)