Franz Liszt Franz Liszt |
Contents [show]
Franz Liszt
Tanpa Liszt di dunia, seluruh nasib muzik baharu akan berbeza. V. Stasov
Karya mengarang F. Liszt tidak dapat dipisahkan daripada semua bentuk lain aktiviti yang pelbagai dan paling sengit peminat sejati dalam seni ini. Seorang pemain piano dan konduktor, pengkritik muzik dan tokoh masyarakat yang tidak mengenal penat lelah, dia “rakus dan sensitif terhadap segala sesuatu yang baharu, segar, penting; musuh segala-galanya konvensional, berjalan, rutin” (A. Borodin).
F. Liszt dilahirkan dalam keluarga Adam Liszt, seorang penjaga gembala di ladang Putera Esterhazy, seorang pemuzik amatur yang mengarahkan pelajaran piano pertama anaknya, yang mula membuat persembahan secara terbuka pada usia 9 tahun, dan pada tahun 1821- 22. belajar di Vienna dengan K. Czerny (piano) dan A. Salieri (komposisi). Selepas konsert yang berjaya di Vienna dan Pest (1823), A. Liszt membawa anaknya ke Paris, tetapi asal asing ternyata menjadi penghalang untuk memasuki konservatori, dan pendidikan muzik Liszt telah ditambah dengan pelajaran persendirian dalam komposisi dari F. Paer dan A. Reicha. Virtuoso muda itu menakluki Paris dan London dengan persembahannya, banyak mengarang (opera satu babak Don Sancho, atau Istana Cinta, kepingan piano).
Kematian bapanya pada tahun 1827, yang memaksa Liszt lebih awal untuk menjaga kewujudannya sendiri, membawanya berhadapan dengan masalah kedudukan artis yang memalukan dalam masyarakat. Pandangan dunia pemuda itu terbentuk di bawah pengaruh idea-idea sosialisme utopia oleh A. Saint-Simon, sosialisme Kristian oleh Abbé F. Lamennay, dan ahli falsafah Perancis abad ke-1830. dan lain-lain. Revolusi Julai 1834 di Paris menimbulkan idea "Revolutionary Symphony" (kekal belum selesai), kebangkitan penenun di Lyon (1835) - karya piano "Lyon" (dengan epigraf - the moto pemberontak "Untuk hidup, bekerja, atau mati berperang" ). Cita-cita artistik Liszt dibentuk selaras dengan romantisme Perancis, dalam komunikasi dengan V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, di bawah pengaruh seni N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Mereka dirumuskan dalam satu siri artikel "Mengenai kedudukan orang seni dan mengenai keadaan kewujudan mereka dalam masyarakat" (1837) dan dalam "Surat Sarjana Muda Muzik" (39-1835), yang ditulis dengan kerjasama M d'Agout (kemudian dia menulis di bawah nama samaran Daniel Stern), yang dengannya Liszt melakukan perjalanan panjang ke Switzerland (37-1837), di mana dia mengajar di Konservatori Geneva, dan ke Itali (39-XNUMX).
"Tahun pengembaraan" yang bermula pada tahun 1835 diteruskan dalam lawatan intensif pelbagai baka Eropah (1839-47). Ketibaan Liszt ke negara asalnya Hungary, di mana dia diberi penghormatan sebagai wira negara, adalah satu kejayaan yang nyata (hasil daripada konsert dihantar untuk membantu mereka yang terjejas akibat banjir yang menimpa negara itu). Tiga kali (1842, 1843, 1847) Liszt melawat Rusia, menjalin persahabatan sepanjang hayat dengan pemuzik Rusia, menyalin Perarakan Chernomor dari M. Glinka Ruslan dan Lyudmila, percintaan A. Alyabyev The Nightingale, dll. Banyak transkripsi, fantasi, parafrasa, dicipta oleh Liszt pada tahun-tahun ini, mencerminkan bukan sahaja citarasa orang ramai, tetapi juga merupakan bukti aktiviti muzik dan pendidikannya. Di konsert piano Liszt, simfoni L. Beethoven dan "Fantastic Symphony" oleh G. Berlioz, menggantikan "William Tell" oleh G. Rossini dan "The Magic Shooter" oleh KM Weber, lagu oleh F. Schubert, pendahuluan organ dan fugues oleh JS Bach, serta parafrasa opera dan fantasi (pada tema daripada Don Giovanni oleh WA Mozart, opera oleh V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, dan kemudiannya oleh G. Verdi), transkripsi serpihan daripada opera Wagner dan lain-lain. Piano di tangan Liszt menjadi alat universal yang mampu mencipta semula semua kekayaan bunyi opera dan skor simfoni, kuasa organ dan kemerduan suara manusia.
Sementara itu, kejayaan pemain piano yang hebat, yang menakluki seluruh Eropah dengan kekuatan unsur perangai artistiknya yang bergelora, membawanya semakin kurang kepuasan sebenar. Liszt semakin sukar untuk memanjakan selera orang ramai, yang mana kehebatannya yang luar biasa dan prestasi yang menonjol sering mengaburkan niat serius pendidik, yang berusaha "memadam api dari hati orang ramai." Setelah mengadakan konsert perpisahan di Elizavetgrad di Ukraine pada tahun 1847, Liszt berpindah ke Jerman, untuk mendiamkan Weimar, disucikan oleh tradisi Bach, Schiller dan Goethe, di mana dia memegang jawatan ketua kumpulan di mahkamah putera, mengarahkan orkestra dan opera. rumah.
Tempoh Weimar (1848-61) - masa "penumpuan pemikiran", seperti yang dipanggil oleh komposer sendiri - adalah, di atas semua, tempoh kreativiti yang sengit. Liszt melengkapkan dan mengolah semula banyak gubahan yang dicipta atau dimulakan sebelum ini, dan melaksanakan idea baharu. Jadi dari yang dicipta pada tahun 30-an. "Album pengembara" berkembang "Tahun pengembaraan" - kitaran kepingan piano (tahun 1 - Switzerland, 1835-54; tahun 2 - Itali, 1838-49, dengan tambahan "Venice dan Naples", 1840-59) ; menerima Etudes penamat terakhir kemahiran berprestasi tertinggi (“Etudes of transenden prestasi”, 1851); "Kajian besar tentang keprihatinan Paganini" (1851); "Keharmonian Puisi dan Agama" (10 keping untuk pianoforte, 1852). Meneruskan kerja pada lagu Hungary (Melodi Kebangsaan Hungary untuk Piano, 1840-43; "Hungarian Rhapsodies", 1846), Liszt mencipta 15 "Hungarian Rhapsodies" (1847-53). Pelaksanaan idea-idea baru membawa kepada kemunculan karya pusat Liszt, merangkumi idea-ideanya dalam bentuk baru - Sonatas dalam B minor (1852-53), 12 puisi simfoni (1847-57), "Faust Symphony" oleh Goethe (1854). -57) dan Simfoni kepada Komedi Ilahi Dante (1856). Mereka disertai oleh 2 konserto (1849-56 dan 1839-61), "Dance of Death" untuk piano dan orkestra (1838-49), "Mephisto-Waltz" (berdasarkan "Faust" oleh N. Lenau, 1860), dan lain-lain.
Di Weimar, Liszt menganjurkan persembahan karya terbaik opera dan simfoni klasik, gubahan terkini. Dia pertama kali mementaskan Lohengrin oleh R. Wagner, Manfred oleh J. Byron dengan muzik oleh R. Schumann, mengendalikan simfoni dan opera oleh G. Berlioz, dsb. matlamat untuk mengesahkan prinsip-prinsip baru seni romantik lanjutan (buku F. Chopin, 1850; artikel Berlioz dan Harold Symphony, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, dll.). Idea yang sama mendasari organisasi "Kesatuan Weimar Baru" dan "Kesatuan Muzik Jerman Umum", semasa penciptaan yang Liszt bergantung pada sokongan pemuzik terkemuka yang berkumpul di sekelilingnya di Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K . Tausig, G. Bulow dan lain-lain).
Walau bagaimanapun, inersia filistin dan tipu daya mahkamah Weimar, yang semakin menghalang pelaksanaan rancangan hebat List, memaksanya meletak jawatan. Dari tahun 1861, Liszt tinggal lama di Rom, di mana dia membuat percubaan untuk memperbaharui muzik gereja, menulis oratorio "Christ" (1866), dan pada tahun 1865 menerima pangkat abbot (sebahagiannya di bawah pengaruh Puteri K. Wittgenstein , dengan siapa dia menjadi rapat seawal 1847 G.). Kerugian besar juga menyumbang kepada perasaan kecewa dan keraguan - kematian anaknya Daniel (1860) dan anak perempuan Blandina (1862), yang terus berkembang selama bertahun-tahun, rasa kesunyian dan salah faham tentang aspirasi seni dan sosialnya. Ia dicerminkan dalam beberapa karya kemudian - "Tahun Pengembaraan" ketiga (Rom; memainkan "Cypresses of Villa d'Este", 1 dan 2, 1867-77), kepingan piano ("Awan Kelabu", 1881; " Gondola Pengebumian", "kematian Czardas", 1882), kedua (1881) dan ketiga (1883) "Mephisto Waltzes", dalam puisi simfoni terakhir "Dari buaian ke kubur" (1882).
Walau bagaimanapun, pada tahun 60-an dan 80-an Liszt menumpukan sejumlah besar kekuatan dan tenaga untuk membina budaya muzik Hungary. Dia kerap tinggal di Pest, melaksanakan karyanya di sana, termasuk yang berkaitan dengan tema kebangsaan (oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, dll.), menyumbang kepada penubuhan Akademi Muzik di Pest (dia adalah presiden pertamanya), menulis kitaran piano "Potret Sejarah Hungary", 1870-86), "Rhapsodies Hungary" terakhir (16-19), dll. Di Weimar, di mana Liszt kembali pada tahun 1869, dia terlibat dengan banyak pelajar dari negara yang berbeza (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer dan lain-lain). Komposer juga melawatnya, khususnya Borodin, yang meninggalkan kenangan yang sangat menarik dan jelas tentang Liszt.
Liszt sentiasa menangkap dan menyokong yang baru dan asli dalam seni dengan kepekaan yang luar biasa, menyumbang kepada pembangunan muzik sekolah kebangsaan Eropah (Czech, Norway, Sepanyol, dll.), terutamanya menonjolkan muzik Rusia – karya M. Glinka, A Dargomyzhsky, komposer The Mighty Handful, seni persembahan A. dan N. Rubinsteinov. Selama bertahun-tahun, Liszt mempromosikan karya Wagner.
Genius pianis Liszt menentukan keutamaan muzik piano, di mana buat pertama kalinya idea-idea artistiknya terbentuk, dipandu oleh idea keperluan untuk pengaruh rohani yang aktif pada orang. Keinginan untuk mengesahkan misi pendidikan seni, untuk menggabungkan semua jenisnya untuk ini, untuk meningkatkan muzik ke tahap falsafah dan kesusasteraan, untuk mensintesis di dalamnya kedalaman kandungan falsafah dan puitis dengan keindahan, terkandung dalam idea Liszt tentang kebolehprograman dalam muzik. Beliau mentakrifkannya sebagai "pembaharuan muzik melalui hubungan dalaman dengan puisi, sebagai pembebasan kandungan artistik daripada skema", yang membawa kepada penciptaan genre dan bentuk baharu. Drama Listov dari Years of Wanderings, merangkumi imej yang dekat dengan karya sastera, lukisan, arca, legenda rakyat (sonata-fantasi "Selepas membaca Dante", "Petrarch's Sonnets", "Betrothal" berdasarkan lukisan oleh Raphael, "The Thinker ” berdasarkan arca oleh Michelangelo, “The Chapel of William Tell”, yang dikaitkan dengan imej wira negara Switzerland), atau imej alam semula jadi (“On the Wallenstadt Lake”, “At the Spring”), ialah puisi muzikal daripada skala yang berbeza. Liszt sendiri memperkenalkan nama ini berkaitan dengan program satu gerakan simfoni besarnya. Tajuk mereka mengarahkan pendengar kepada puisi A. Lamartine ("Preludes"), V. Hugo ("Apa yang didengar di gunung", "Mazeppa" - terdapat juga kajian piano dengan tajuk yang sama), F. Schiller (“Ideal”); kepada tragedi W. Shakespeare (“Hamlet”), J. Herder (“Prometheus”), kepada mitos kuno (“Orpheus”), lukisan oleh W. Kaulbach (“Battle of the Huns”), drama JW Goethe (“Tasso” , puisi itu hampir dengan puisi Byron “The Complaint of Tasso”).
Apabila memilih sumber, Liszt memikirkan karya yang mengandungi idea konsonan tentang makna kehidupan, misteri makhluk ("Preludes", "Faust Symphony"), nasib tragis artis dan kemuliaan selepas kematiannya ("Tasso", dengan sari kata "Aduan dan Kemenangan"). Dia juga tertarik dengan imej unsur rakyat ("Tarantella" dari kitaran "Venice dan Naples", "Rhapsody Sepanyol" untuk piano), terutamanya berkaitan dengan Hungary asalnya ("Rhapsodies Hungary", puisi simfoni "Hungary" ). Tema heroik dan heroik-tragis perjuangan pembebasan kebangsaan rakyat Hungary, revolusi 1848-49, dibunyikan dengan kekuatan yang luar biasa dalam karya Liszt. dan kekalahannya (“Rakoczi March”, “Fneral Procession” untuk piano; puisi simfoni “Ratapan untuk Pahlawan”, dsb.).
Liszt turun dalam sejarah muzik sebagai inovator yang berani dalam bidang bentuk muzik, keharmonian, memperkayakan bunyi piano dan orkestra simfoni dengan warna baharu, memberikan contoh menarik bagi menyelesaikan genre oratorio, lagu romantis (“Lorelei” pada Seni H. Heine, "Like the Spirit of Laura" pada st. V. Hugo, "Three Gypsies" di st. N. Lenau, dsb.), kerja organ. Mengambil banyak daripada tradisi budaya Perancis dan Jerman, sebagai klasik kebangsaan muzik Hungary, beliau mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan budaya muzik di seluruh Eropah.
E. Tsareva
- Kehidupan dan laluan kreatif Liszt →
Liszt – komposer terhebat abad ke-30, pianis dan konduktor inovator yang cemerlang, muzik dan tokoh masyarakat yang cemerlang – merupakan kebanggaan negara rakyat Hungary. Tetapi nasib Liszt ternyata sedemikian rupa sehingga dia meninggalkan tanah airnya lebih awal, menghabiskan bertahun-tahun di Perancis dan Jerman, hanya sekali-sekala melawat Hungary, dan hanya pada akhir hayatnya tinggal di sana untuk masa yang lama. Ini menentukan kerumitan imej artistik Liszt, hubungan rapatnya dengan budaya Perancis dan Jerman, dari mana dia mengambil banyak, tetapi kepada siapa dia memberi banyak dengan aktiviti kreatifnya yang cergas. Sama ada sejarah kehidupan muzik di Paris pada tahun XNUMX, mahupun sejarah muzik Jerman pada pertengahan abad ke-XNUMX, tidak akan lengkap tanpa nama Liszt. Walau bagaimanapun, dia tergolong dalam budaya Hungary, dan sumbangannya kepada sejarah pembangunan negara asalnya sangat besar.
Liszt sendiri berkata bahawa, setelah menghabiskan masa mudanya di Perancis, dia pernah menganggapnya sebagai tanah airnya: “Di sini terletak abu ayah saya, di sini, di kubur suci, kesedihan pertama saya telah menemui perlindungannya. Bagaimana saya tidak boleh berasa seperti anak negara di mana saya sangat menderita dan mencintai? Bagaimana saya boleh membayangkan bahawa saya dilahirkan di negara lain? Darah lain mengalir dalam urat saya, bahawa orang yang saya sayangi tinggal di tempat lain? Setelah mengetahui pada tahun 1838 tentang bencana yang dahsyat - banjir yang menimpa Hungary, dia berasa sangat terkejut: "Pengalaman dan perasaan ini mendedahkan kepada saya maksud perkataan" tanah air "."
Liszt berbangga dengan rakyatnya, tanah airnya, dan sentiasa menekankan bahawa dia adalah seorang Hungary. "Daripada semua artis yang hidup," katanya pada tahun 1847, "Saya adalah satu-satunya yang dengan bangganya berani menunjuk ke tanah airnya yang bangga. Sementara yang lain tumbuh-tumbuhan di kolam cetek, saya sentiasa belayar ke hadapan di atas laut yang mengalir penuh negara besar. Saya sangat percaya kepada bintang pemandu saya; tujuan hidup saya adalah agar Hungary suatu hari nanti dengan bangganya menunjuk kepada saya.” Dan dia mengulangi perkara yang sama seperempat abad kemudian: "Biar saya dibenarkan untuk mengakui bahawa, walaupun kejahilan saya yang dikesalkan tentang bahasa Hungary, saya tetap seorang Magyar dari buaian ke kubur dalam badan dan jiwa dan, selaras dengan yang paling serius ini. cara, saya berusaha untuk menyokong dan membangunkan budaya muzik Hungary”.
Sepanjang kerjayanya, Liszt beralih kepada tema Hungary. Pada tahun 1840, beliau menulis Heroic March dalam Gaya Hungary, kemudian cantata Hungary, Perarakan Pengebumian yang terkenal (sebagai penghormatan kepada wira yang gugur) dan, akhirnya, beberapa buku nota Melodi dan Rhapsodi Kebangsaan Hungary (jumlah dua puluh satu keping) . Dalam tempoh tengah - tahun 1850-an, tiga puisi simfoni dicipta yang dikaitkan dengan imej tanah air ("Ratapan untuk Pahlawan", "Hungary", "Pertempuran Huns") dan lima belas rhapsodi Hungary, yang merupakan susunan bebas rakyat. lagu. Tema Hungary juga boleh didengari dalam karya rohani Liszt, yang ditulis khas untuk Hungary – “Misa Besar”, “Lagenda St. Elizabeth”, “Misa Pertabalan Hungary”. Malah lebih kerap dia beralih kepada tema Hungary pada tahun 70-80an dalam lagu, keping piano, susunan dan fantasinya mengenai tema karya komposer Hungary.
Tetapi karya-karya Hungary ini, banyak dalam diri mereka (jumlahnya mencecah seratus tiga puluh), tidak terpencil dalam karya Liszt. Karya-karya lain, terutamanya karya heroik, mempunyai ciri-ciri yang sama dengannya, selekoh khusus yang berasingan dan prinsip pembangunan yang serupa. Tidak ada garis tajam antara karya Hungary dan "asing" Liszt - mereka ditulis dalam gaya yang sama dan diperkaya dengan pencapaian seni klasik dan romantis Eropah. Itulah sebabnya Liszt adalah komposer pertama yang membawa muzik Hungary ke arena dunia yang luas.
Namun, bukan sahaja nasib tanah air membimbangkannya.
Malah pada masa mudanya, dia bermimpi untuk memberikan pendidikan muzik kepada bahagian paling luas rakyat, supaya komposer akan mencipta lagu-lagu pada model Marseillaise dan lagu-lagu revolusioner lain yang menaikkan orang ramai untuk memperjuangkan pembebasan mereka. Liszt mempunyai firasat tentang kebangkitan popular (dia menyanyikannya dalam karya piano "Lyon") dan menggesa pemuzik untuk tidak menghadkan diri mereka kepada konsert untuk kepentingan golongan miskin. “Terlalu lama di dalam istana mereka memandang mereka (pada ahli muzik.— MD) sebagai hamba mahkamah dan parasit, terlalu lama mereka memuliakan hubungan cinta orang kuat dan kegembiraan orang kaya: masanya akhirnya tiba untuk mereka membangkitkan keberanian dalam yang lemah dan meringankan penderitaan orang yang tertindas! Seni harus menanamkan keindahan kepada orang ramai, memberi inspirasi kepada keputusan heroik, menyedarkan manusia, menunjukkan diri!" Selama bertahun-tahun, kepercayaan terhadap peranan seni beretika yang tinggi dalam kehidupan masyarakat menyebabkan aktiviti pendidikan pada skala yang besar: Liszt bertindak sebagai pemain piano, konduktor, pengkritik - penyebar aktif karya terbaik masa lalu dan masa kini. Begitu juga dengan tugasnya sebagai seorang guru. Dan, secara semula jadi, dengan kerjanya, dia ingin mewujudkan cita-cita artistik yang tinggi. Cita-cita ini, bagaimanapun, tidak selalu disampaikan dengan jelas kepadanya.
Liszt adalah wakil romantisisme yang paling terang dalam muzik. Bersemangat, bersemangat, emosi tidak stabil, mencari dengan penuh semangat, dia, seperti komposer romantis lain, melalui banyak ujian: jalan kreatifnya adalah kompleks dan bercanggah. Liszt hidup dalam masa yang sukar dan, seperti Berlioz dan Wagner, tidak terlepas dari keraguan dan keraguan, pandangan politiknya kabur dan bercelaru, dia gemar falsafah idealistik, kadang-kadang mencari ketenangan dalam agama. "Umur kami sakit, dan kami sakit dengannya," Liszt menjawab celaan untuk kebolehubahan pandangannya. Tetapi sifat progresif kerja dan aktiviti sosialnya, keluhuran moral yang luar biasa penampilannya sebagai seorang artis dan seseorang tetap tidak berubah sepanjang hayatnya yang panjang.
"Untuk menjadi penjelmaan kemurnian moral dan kemanusiaan, setelah memperoleh ini dengan kos kesusahan, pengorbanan yang menyakitkan, untuk menjadi sasaran ejekan dan iri hati - ini adalah kebiasaan para ahli seni sejati," tulis dua puluh empat itu. Liszt berumur tahun. Dan begitulah dia selalu. Pencarian yang sengit dan perjuangan keras, kerja besar dan ketekunan dalam mengatasi halangan menemaninya sepanjang hidupnya.
Pemikiran tentang tujuan sosial muzik yang tinggi telah mengilhami kerja Liszt. Dia berusaha untuk menjadikan karyanya boleh diakses oleh pendengar yang paling luas, dan ini menjelaskan tarikan degilnya terhadap pengaturcaraan. Kembali pada tahun 1837, Liszt secara ringkas menyokong keperluan pengaturcaraan dalam muzik dan prinsip asas yang akan dia patuhi sepanjang karyanya: "Bagi sesetengah artis, kerja mereka adalah kehidupan mereka ... Terutamanya seorang pemuzik yang diilhamkan oleh alam semula jadi, tetapi tidak meniru. ia, menyatakan dalam bunyi rahsia terdalam takdirnya. Dia berfikir di dalamnya, merangkumi perasaan, bercakap, tetapi bahasanya lebih sewenang-wenang dan tidak terbatas daripada yang lain, dan, seperti awan keemasan yang indah yang mengambil pada waktu matahari terbenam dalam bentuk apa pun yang diberikan kepada mereka oleh fantasi pengembara yang kesepian, ia juga meminjamkan dirinya. mudah kepada tafsiran yang paling pelbagai. Oleh itu, ia sama sekali tidak berguna dan dalam apa jua keadaan tidak lucu - seperti yang sering mereka katakan - jika komposer menggariskan lakaran karyanya dalam beberapa baris dan, tanpa memasukkan butiran dan butiran kecil, menyatakan idea yang disampaikan dia sebagai asas untuk gubahan. Kemudian kritikan akan bebas untuk memuji atau menyalahkan penjelmaan idea ini yang lebih kurang berjaya.
Giliran Liszt kepada pengaturcaraan adalah fenomena yang progresif, kerana keseluruhan arah aspirasi kreatifnya. Liszt mahu bercakap melalui seninya bukan dengan kalangan ahli yang sempit, tetapi dengan ramai pendengar, untuk mengujakan berjuta-juta orang dengan muziknya. Benar, pengaturcaraan Liszt adalah bercanggah: dalam usaha untuk mewujudkan pemikiran dan perasaan yang hebat, dia sering jatuh ke dalam abstraksi, ke dalam falsafah yang tidak jelas, dan dengan itu mengehadkan skop karyanya secara tidak sengaja. Tetapi yang terbaik daripada mereka mengatasi ketidakpastian abstrak dan ketidakjelasan program ini: imej muzik yang dicipta oleh Liszt adalah konkrit, boleh difahami, temanya ekspresif dan timbul, bentuknya jelas.
Berdasarkan prinsip pengaturcaraan, menegaskan kandungan ideologi seni dengan aktiviti kreatifnya, Liszt secara luar biasa memperkaya sumber ekspresif muzik, secara kronologi mendahului Wagner dalam hal ini. Dengan penemuannya yang berwarna-warni, Liszt meluaskan skop melodi; pada masa yang sama, dia boleh dianggap sebagai salah seorang inovator paling berani abad ke-XNUMX dalam bidang keharmonian. Liszt juga merupakan pencipta genre baru "puisi simfoni" dan kaedah pembangunan muzik yang dipanggil "monothematism". Akhirnya, pencapaiannya dalam bidang teknik dan tekstur piano adalah sangat penting, kerana Liszt adalah seorang pemain piano yang cemerlang, yang tidak diketahui sejarahnya.
Warisan muzik yang ditinggalkannya sangat besar, tetapi tidak semua karya adalah sama. Bidang utama dalam karya Liszt ialah piano dan simfoni – di sini aspirasi ideologi dan artistiknya yang inovatif telah dikuatkuasakan sepenuhnya. Nilai yang tidak diragukan ialah komposisi vokal Liszt, antaranya lagu-lagu yang menonjol; dia menunjukkan sedikit minat dalam opera dan muzik instrumental bilik.
Tema, imej kreativiti Liszt. Kepentingannya dalam sejarah seni muzik Hungary dan dunia
Warisan muzik Liszt kaya dan pelbagai. Dia hidup dengan kepentingan zamannya dan berusaha untuk bertindak balas secara kreatif kepada tuntutan sebenar realiti. Oleh itu gudang muzik yang heroik, drama yang wujud, tenaga yang berapi-api, kesedihan yang luhur. Ciri-ciri idealisme yang wujud dalam pandangan dunia Liszt, bagaimanapun, mempengaruhi beberapa karya, yang menimbulkan ketidakpastian ekspresi, kekaburan atau keabstrakan kandungan tertentu. Tetapi dalam karya terbaiknya, detik-detik negatif ini dapat diatasi - di dalamnya, menggunakan ungkapan Cui, "kehidupan yang tulen mendidih."
Gaya individu Liszt yang tajam mencairkan banyak pengaruh kreatif. Kepahlawanan dan drama berkuasa Beethoven, bersama-sama dengan romantisme ganas dan warna-warni Berlioz, demonisme dan kebijaksanaan cemerlang Paganini, mempunyai pengaruh yang menentukan dalam pembentukan cita rasa artistik dan pandangan estetik Liszt muda. Evolusi kreatifnya yang lebih lanjut diteruskan di bawah tanda romantisisme. Komposer sangat menyerap kesan kehidupan, sastera, artistik dan sebenarnya muzik.
Biografi yang luar biasa menyumbang kepada fakta bahawa pelbagai tradisi kebangsaan digabungkan dalam muzik Liszt. Dari sekolah romantik Perancis, dia mengambil kontras yang terang dalam penjajaran imej, keindahannya; dari muzik opera Itali abad ke-XNUMX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) – keghairahan emosi dan kebahagiaan sensual cantilena, bacaan vokal yang sengit; dari sekolah Jerman - pendalaman dan pengembangan cara ekspresi keharmonian, percubaan dalam bidang bentuk. Ia mesti ditambah kepada apa yang telah dikatakan bahawa dalam tempoh matang kerjanya, List juga mengalami pengaruh sekolah kebangsaan muda, terutamanya Rusia, yang pencapaiannya dia pelajari dengan teliti.
Semua ini digabungkan secara organik dalam gaya artistik Liszt, yang wujud dalam struktur muzik kebangsaan-Hungary. Ia mempunyai sfera imej tertentu; Di antara mereka, lima kumpulan utama boleh dibezakan:
1) Imej heroik watak utama dan invokatif yang terang ditandakan dengan keaslian yang hebat. Mereka dicirikan oleh gudang yang megah, kecemerlangan dan kecemerlangan persembahan, bunyi tembaga yang ringan. Melodi anjal, irama bertitik "disusun" oleh gaya berjalan kaki. Beginilah cara seorang wira yang berani muncul dalam fikiran Liszt, berjuang untuk kebahagiaan dan kebebasan. Asal-usul muzik imej-imej ini adalah dalam tema heroik Beethoven, sebahagiannya Weber, tetapi yang paling penting, di sini, di kawasan ini, pengaruh melodi kebangsaan Hungary paling jelas dilihat.
Di antara imej perarakan khidmat, terdapat juga lebih banyak improvisasi, tema kecil, yang dianggap sebagai cerita atau balada tentang masa lalu negara yang gemilang. Penjajaran minor – major selari dan penggunaan meluas melismatik menekankan kekayaan bunyi dan kepelbagaian warna.
2) Imej tragis adalah sejenis yang selari dengan imej heroik. Begitulah perarakan perkabungan atau lagu ratapan kegemaran Liszt (yang dipanggil "trenody"), yang muziknya diilhamkan oleh peristiwa tragis perjuangan pembebasan rakyat di Hungary atau kematian tokoh politik dan awam utamanya. Irama kawad di sini menjadi lebih tajam, menjadi lebih gementar, tersentak, dan selalunya sebaliknya
terdapat
or
(contohnya, tema kedua daripada gerakan pertama Konsert Piano Kedua). Kami mengimbas kembali perarakan pengebumian Beethoven dan prototaipnya dalam muzik Revolusi Perancis pada akhir abad ke-XNUMX (lihat, sebagai contoh, Perarakan Pengebumian Gossek yang terkenal). Tetapi Liszt dikuasai oleh bunyi trombon, bes dalam, "rendah", loceng pengebumian. Seperti yang dinyatakan oleh ahli muzik Hungary Bence Szabolczy, "karya-karya ini menggeletar dengan keghairahan yang suram, yang kami dapati hanya dalam puisi terakhir Vörösmarty dan dalam lukisan terakhir pelukis Laszlo Paal."
Asal-usul kebangsaan-Hungary imej sedemikian tidak dapat dipertikaikan. Untuk melihat ini, sudah cukup untuk merujuk kepada puisi orkestra “Lament for the Heroes” (“Heroi'de funebre”, 1854) atau karya piano popular “The Funeral Procession” (“Funerailles”, 1849). Tema "Perarakan Pengebumian" yang pertama dan perlahan-lahan terungkap mengandungi giliran ciri detik yang diperbesarkan, yang memberikan kesuraman istimewa kepada perarakan pengebumian. Astringensi bunyi (harmonik major) dikekalkan dalam cantilena lirik sedih berikutnya. Dan, seperti biasa dengan Liszt, imej berkabung diubah menjadi imej heroik - kepada gerakan popular yang kuat, kepada perjuangan baharu, kematian seorang wira negara sudah pasti.
3) Satu lagi sfera emosi dan semantik dikaitkan dengan imej yang menyampaikan perasaan keraguan, keadaan fikiran yang cemas. Set pemikiran dan perasaan yang kompleks di kalangan orang romantis ini dikaitkan dengan idea Goethe's Faust (bandingkan dengan Berlioz, Wagner) atau Byron's Manfred (bandingkan dengan Schumann, Tchaikovsky). Hamlet Shakespeare sering dimasukkan ke dalam bulatan imej ini (bandingkan dengan Tchaikovsky, dengan puisi Liszt sendiri). Penjelmaan imej sedemikian memerlukan cara ekspresif baru, terutamanya dalam bidang keharmonian: Liszt sering menggunakan selang peningkatan dan penurunan, kromatisme, malah harmoni luar tona, kombinasi kuar, modulasi tebal. "Sesetengah jenis demam, ketidaksabaran yang menyakitkan membakar dalam dunia yang harmoni ini," kata Sabolci. Ini adalah frasa pembukaan kedua-dua sonata piano atau Simfoni Faust.
4) Selalunya cara ungkapan dekat dalam makna digunakan dalam sfera kiasan di mana ejekan dan sindiran mendominasi, semangat penafian dan kemusnahan disampaikan. "Syaitan" yang digariskan oleh Berlioz dalam "Sabbath of Witches" daripada "Fantastic Symphony" memperoleh watak yang lebih spontan dalam Liszt. Ini adalah personifikasi imej kejahatan. Asas genre - tarian - kini muncul dalam cahaya yang herot, dengan aksen tajam, dalam konsonan sumbang, ditekankan oleh nota grace. Contoh yang paling jelas tentang ini ialah tiga Mephisto Waltzes, kemuncak Simfoni Faust.
5) Lembaran itu juga secara ekspresif menangkap pelbagai perasaan cinta: mabuk dengan keghairahan, dorongan gembira atau kebahagiaan termenung, lesu. Kini ia adalah cantilena pernafasan yang tegang dalam semangat opera Itali, kini bacaan yang teruja secara orator, kini lesu indah harmoni "Tristan", yang banyak dibekalkan dengan perubahan dan kromatik.
Sudah tentu, tiada persempadanan yang jelas antara sfera kiasan yang ditanda. Tema heroik hampir kepada tragis, motif "Faustian" sering diubah menjadi "Mephistopheles", dan tema "erotik" merangkumi kedua-dua perasaan mulia dan luhur serta godaan godaan "syaitan". Di samping itu, palet ekspresif Liszt tidak habis dengan ini: dalam "Hungarian Rhapsodies" imej tarian bergenre cerita rakyat mendominasi, dalam "Tahun Pengembaraan" terdapat banyak lakaran landskap, dalam etudes (atau konsert) terdapat penglihatan scherzo yang hebat. Namun begitu, pencapaian List dalam bidang ini adalah yang paling asli. Merekalah yang mempunyai pengaruh kuat terhadap karya komposer generasi seterusnya.
* * *
Semasa zaman kegemilangan aktiviti List – pada tahun 50-60an – pengaruhnya terhad kepada kalangan pelajar dan rakan yang sempit. Walau bagaimanapun, selama bertahun-tahun, pencapaian perintis Liszt semakin diiktiraf.
Sememangnya, pertama sekali, pengaruh mereka mempengaruhi prestasi dan kreativiti piano. Secara rela atau tidak, setiap orang yang beralih ke piano tidak dapat melewati penaklukan besar Liszt di kawasan ini, yang tercermin dalam tafsiran instrumen dan dalam tekstur gubahan. Dari masa ke masa, prinsip ideologi dan artistik Liszt mendapat pengiktirafan dalam amalan komposer, dan ia telah diasimilasikan oleh wakil pelbagai sekolah kebangsaan.
Prinsip umum pengaturcaraan, yang dikemukakan oleh Liszt sebagai pengimbang kepada Berlioz, yang lebih bercirikan tafsiran "teater" bergambar bagi plot yang dipilih, telah tersebar luas. Khususnya, prinsip Liszt lebih banyak digunakan oleh komposer Rusia, terutamanya Tchaikovsky, daripada Berlioz (walaupun prinsip yang terakhir tidak terlepas, sebagai contoh, oleh Mussorgsky dalam Night on Bald Mountain atau Rimsky-Korsakov di Scheherazade).
Genre puisi simfoni program telah menjadi sama meluas, kemungkinan artistik yang telah dikembangkan oleh komposer sehingga hari ini. Sejurus selepas Liszt, puisi simfoni telah ditulis di Perancis oleh Saint-Saens dan Franck; di Republik Czech – Krim masam; di Jerman, R. Strauss mencapai pencapaian tertinggi dalam genre ini. Benar, karya-karya sebegitu jauh dari selalu berdasarkan monotematisme. Prinsip-prinsip pembangunan puisi simfoni dalam kombinasi dengan sonata allegro sering ditafsirkan secara berbeza, lebih bebas. Walau bagaimanapun, prinsip monotematik - dalam tafsirannya yang lebih bebas - bagaimanapun digunakan, lebih-lebih lagi, dalam gubahan yang tidak diprogramkan ("prinsip kitaran" dalam karya simfoni dan ruang-instrumental Frank, simfoni c-moll Taneyev dan lain-lain). Akhirnya, komposer seterusnya sering beralih kepada jenis puitis konserto piano Liszt (lihat Konsert Piano Rimsky-Korsakov, Konsert Piano Pertama Prokofiev, Konsert Piano Kedua Glazunov, dan lain-lain).
Bukan sahaja prinsip komposisi Liszt dibangunkan, tetapi juga sfera kiasan muziknya, terutamanya wira, "Faustian", "Mephistopheles". Marilah kita ingat, sebagai contoh, "tema penegasan diri" yang membanggakan dalam simfoni Scriabin. Bagi pengecaman kejahatan dalam imej "Mephistophelian", seolah-olah diputarbelitkan oleh ejekan, dikekalkan dalam semangat "tarian kematian", perkembangan selanjutnya mereka ditemui walaupun dalam muzik zaman kita (lihat karya Shostakovich). Tema keraguan "Faustian", godaan "syaitan" juga tersebar luas. Pelbagai sfera ini dicerminkan sepenuhnya dalam karya R. Strauss.
Bahasa muzik Liszt yang berwarna-warni, kaya dengan nuansa halus, juga menerima perkembangan yang ketara. Khususnya, kecemerlangan harmoninya menjadi asas untuk pencarian Impresionis Perancis: tanpa pencapaian artistik Liszt, Debussy mahupun Ravel tidak dapat dibayangkan (yang terakhir, sebagai tambahan, menggunakan secara meluas pencapaian pianis Liszt dalam karyanya. ).
"Pemahaman" Liszt mengenai tempoh akhir kreativiti dalam bidang keharmonian disokong dan dirangsang oleh minatnya yang semakin meningkat dalam sekolah kebangsaan muda. Ia adalah di kalangan mereka - dan di atas semua di kalangan Kuchkist - bahawa Liszt menemui peluang untuk memperkayakan bahasa muzik dengan selekoh modal, melodi dan berirama baharu.
M. Druskin
- Piano Liszt berfungsi →
- Karya simfoni Liszt →
Karya vokal Liszt →
Senarai karya Liszt →
