Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. “Lakme”. Stanzas of Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Keanggunan sebegitu, kekayaan melodi dan irama sebegitu, alat muzik yang begitu baik tidak pernah dilihat dalam balet. P. Tchaikovsky

Karya komposer Perancis abad ke-XNUMX L. Delibes dibezakan oleh kesucian istimewa gaya Perancis: muziknya ringkas dan berwarna-warni, melodi dan fleksibel secara berirama, jenaka dan ikhlas. Elemen komposer ialah teater muzikal, dan namanya menjadi sinonim dengan trend inovatif dalam muzik balet abad ke-XNUMX.

Delibes dilahirkan dalam keluarga muzik: datuknya B. Batiste ialah pemain solo di Paris Opera-Comique, dan bapa saudaranya E. Batiste ialah seorang ahli organ dan profesor di Konservatori Paris. Ibu memberi komposer masa depan pendidikan muzik rendah. Pada usia dua belas tahun, Delibes datang ke Paris dan memasuki konservatori dalam kelas komposisi A. Adam. Pada masa yang sama, dia belajar dengan F. Le Coupet dalam kelas piano dan dengan F. Benois dalam kelas organ.

Kehidupan profesional pemuzik muda bermula pada tahun 1853 dengan kedudukan pemain piano-iringan di Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Pembentukan cita rasa artistik Delibes sebahagian besarnya ditentukan oleh estetika opera lirik Perancis: struktur kiasannya, muzik tepu dengan melodi harian. Pada masa ini, komposer "banyak mengarang. Dia tertarik dengan seni pentas muzik - operetta, miniatur komik satu babak. Dalam gubahan inilah gaya diasah, kemahiran perwatakan yang tepat, padat dan tepat, persembahan muzik yang berwarna-warni, jelas, rancak dikembangkan, bentuk teater dipertingkatkan.

Pada pertengahan 60-an. tokoh muzik dan teater Paris mula berminat dengan komposer muda itu. Beliau telah dijemput untuk bekerja sebagai ketua koir kedua di Grand Opera (1865-1872). Pada masa yang sama, bersama-sama dengan L. Minkus, dia menulis muzik untuk balet "The Stream" dan divertissement "The Path Strewn with Flowers" untuk balet Adam "Le Corsair". Karya-karya ini, berbakat dan inventif, membawa Delibes kejayaan yang sepatutnya. Walau bagaimanapun, Grand Opera menerima karya seterusnya komposer untuk pengeluaran hanya 4 tahun kemudian. Mereka menjadi balet "Coppelia, atau Gadis dengan Mata Enamel" (1870, berdasarkan cerpen oleh TA Hoffmann "The Sandman"). Dialah yang membawa populariti Eropah ke Delibes dan menjadi karya penting dalam karyanya. Dalam karya ini, komposer menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang seni balet. Muziknya dicirikan oleh laconism ekspresi dan dinamik, keplastikan dan warna-warni, fleksibiliti dan kejelasan corak tarian.

Kemasyhuran komposer menjadi lebih kuat selepas dia mencipta balet Sylvia (1876, berdasarkan dramatik pastoral Aminta T. Tasso). P. Tchaikovsky menulis tentang karya ini: "Saya mendengar balet Sylvia oleh Leo Delibes, saya mendengarnya, kerana ini adalah balet pertama di mana muzik bukan sahaja yang utama, tetapi juga satu-satunya minat. Alangkah indahnya, alangkah indahnya, alangkah kayanya melodi, berirama dan harmoni!

Opera Delibes: "Begitu Kata Raja" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) juga mendapat populariti yang meluas. Yang terakhir adalah karya opera paling penting bagi komposer. Dalam "Lakma" tradisi opera lirik dibangunkan, yang begitu menarik perhatian pendengar dalam karya lirik dan dramatik Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Ditulis pada plot oriental, yang berdasarkan kisah cinta tragis seorang gadis India Lakme dan seorang askar Inggeris Gerald, opera ini penuh dengan imej yang benar dan realistik. Halaman yang paling ekspresif dari skor kerja dikhaskan untuk mendedahkan dunia rohani heroin.

Bersama-sama dengan komposisi, Delibes memberi banyak perhatian kepada pengajaran. Dari tahun 1881 beliau adalah seorang profesor di Konservatori Paris. Seorang yang baik hati dan bersimpati, seorang guru yang bijak, Delibes memberikan bantuan besar kepada komposer muda. Pada tahun 1884 beliau menjadi ahli Akademi Seni Halus Perancis. Gubahan terakhir Delibes ialah opera Cassia (belum selesai). Dia sekali lagi membuktikan bahawa komposer tidak pernah mengkhianati prinsip kreatif, kehalusan dan keanggunan gayanya.

Warisan Delibes tertumpu terutamanya dalam bidang genre pentas muzik. Dia menulis lebih daripada 30 karya untuk teater muzikal: 6 opera, 3 balet dan banyak operetta. Komposer mencapai tahap kreatif terbesar dalam bidang balet. Memperkayakan muzik balet dengan keluasan pernafasan simfoni, integriti dramaturgi, dia membuktikan dirinya seorang inovator yang berani. Ini telah diperhatikan oleh pengkritik pada masa itu. Jadi, E. Hanslik memiliki kenyataan: "Dia boleh berbangga dengan fakta bahawa dia adalah orang pertama yang mengembangkan permulaan dramatik dalam tarian dan dalam hal ini dia mengatasi semua pesaingnya." Delibes adalah ahli orkestra yang sangat baik. Skor baletnya, menurut ahli sejarah, adalah "lautan warna-warni." Komposer menggunakan banyak kaedah penulisan orkestra sekolah Perancis. Orkestrasinya dibezakan oleh kecenderungan untuk timbre tulen, pelbagai penemuan berwarna terbaik.

Delibes mempunyai pengaruh yang tidak diragukan pada perkembangan selanjutnya seni balet bukan sahaja di Perancis, tetapi juga di Rusia. Di sini pencapaian tuan Perancis diteruskan dalam karya koreografi P. Tchaikovsky dan A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky menulis tentang Delibes: "... selepas Bizet, saya menganggap dia yang paling berbakat ...". Komposer Rusia yang hebat itu tidak bercakap begitu mesra walaupun tentang Gounod, apatah lagi pemuzik Perancis kontemporari yang lain. Untuk aspirasi seni demokratik Delibes, kemerduan yang wujud dalam muziknya, kedekatan emosi, perkembangan semula jadi dan pergantungan pada genre sedia ada hampir dengan Tchaikovsky.

Leo Delibes dilahirkan di wilayah pada 21 Februari 1836, tiba di Paris pada tahun 1848; selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1853, beliau memasuki Teater Lyric sebagai pemain piano-iringan, dan sepuluh tahun kemudian sebagai ketua koir di Grand Opera. Delibes banyak mengarang, lebih mengikut kehendak perasaan daripada mengikut prinsip artistik tertentu. Pada mulanya, dia menulis terutamanya operetta dan miniatur satu babak dengan cara yang lucu (kira-kira tiga puluh karya keseluruhannya). Di sini penguasaannya terhadap perwatakan yang tepat dan tepat, persembahan yang jelas dan rancak diasah, bentuk teater yang terang dan mudah difahami telah ditambah baik. Demokrasi bahasa muzik Delibes, serta Bizet, dibentuk secara langsung dengan genre harian cerita rakyat bandar. (Delibes ialah salah seorang kawan rapat Bizet. Khususnya, bersama dua komposer lain, mereka menulis operetta Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Bulatan muzik yang luas menarik perhatian kepada Delibes apabila dia, bersama dengan Ludwig Minkus, seorang komposer yang kemudiannya bekerja di Rusia selama bertahun-tahun, memberikan tayangan perdana balet The Stream (1866). Kejayaan diperkukuh oleh balet Delibes seterusnya, Coppelia (1870) dan Sylvia (1876). Di antara banyak karya beliau yang lain menonjol: komedi bersahaja, menawan dalam muzik, terutamanya dalam Akta I, "Begitu Berkata Raja" (1873), opera "Jean de Nivelle" (1880; "ringan, elegan, romantis dalam yang tertinggi. ijazah," tulis Tchaikovsky tentangnya) dan opera Lakme (1883). Sejak 1881, Delibes ialah seorang profesor di Konservatori Paris. Mesra kepada semua, ikhlas dan bersimpati, beliau memberikan bantuan yang besar kepada golongan muda. Delibes meninggal dunia pada 16 Januari 1891.

* * *

Antara opera Leo Delibes, yang paling terkenal ialah Lakme, plot yang diambil dari kehidupan orang India. Yang paling menarik ialah skor balet Delibes: di sini dia bertindak sebagai inovator yang berani.

Untuk masa yang lama, bermula dengan balet opera Lully, koreografi telah diberi tempat yang penting dalam teater muzik Perancis. Tradisi ini telah dikekalkan dalam persembahan Grand Opera. Jadi, pada tahun 1861, Wagner terpaksa menulis adegan balet di gua Venus terutamanya untuk pengeluaran Tannhäuser di Paris, dan Gounod, apabila Faust berpindah ke pentas Grand Opera, menulis Malam Walpurgis; atas sebab yang sama, pengalihan tindakan terakhir telah ditambahkan ke Carmen, dll. Walau bagaimanapun, persembahan koreografi bebas menjadi popular hanya dari 30-an abad ke-1841, apabila balet romantis ditubuhkan. “Giselle” oleh Adolphe Adam (XNUMX) ialah pencapaian tertingginya. Dalam kekhususan puitis dan genre muzik balet ini, pencapaian opera komik Perancis digunakan. Oleh itu pergantungan pada intonasi sedia ada, ketersediaan umum cara ekspresif, dengan beberapa kekurangan drama.

Persembahan koreografi Paris pada tahun 50-an dan 60-an, bagaimanapun, menjadi semakin tepu dengan kontras romantis, kadang-kadang dengan melodrama; mereka dikurniakan unsur-unsur tontonan, monumentaliti yang mengagumkan (karya yang paling berharga ialah Esmeralda oleh C. Pugni, 1844, dan Corsair oleh A. Adam, 1856). Muzik persembahan ini, sebagai peraturan, tidak memenuhi keperluan artistik yang tinggi - ia tidak mempunyai integriti dramaturgi, keluasan pernafasan simfoni. Pada tahun 70-an, Delibes membawa kualiti baharu ini ke teater balet.

Orang sezaman menyatakan: "Dia boleh berbangga dengan fakta bahawa dia adalah orang pertama yang mengembangkan permulaan dramatik dalam tarian dan dalam hal ini dia mengatasi semua pesaingnya." Tchaikovsky menulis pada tahun 1877: “Baru-baru ini saya mendengar muzik cemerlang seumpamanya Balet Delibes "Sylvia". Saya sebelum ini berkenalan dengan muzik yang mengagumkan ini melalui clavier, tetapi dalam persembahan orkestra Vienna yang mengagumkan, ia hanya menarik perhatian saya, terutamanya dalam pergerakan pertama. Dalam surat lain, dia menambah: “… ini adalah balet pertama di mana muzik bukan sahaja menjadi minat utama, tetapi juga satu-satunya minat. Apa daya tarikan, apa rahmat, apa kekayaan, melodi, berirama dan harmonik.

Dengan sifat sederhana dan ketelitian yang tinggi terhadap dirinya, Tchaikovsky bercakap dengan tidak menyenangkan tentang balet Swan Lake yang baru siap, memberikan tapak tangan kepada Sylvia. Walau bagaimanapun, seseorang tidak boleh bersetuju dengan ini, walaupun muzik Delibes sudah pasti mempunyai merit yang besar.

Dari segi skrip dan dramaturgi, karyanya terdedah, terutamanya "Sylvia": jika "Coppelia" (berdasarkan cerpen oleh ETA Hoffmann "The Sandman") bergantung pada plot setiap hari, walaupun tidak dikembangkan secara konsisten, maka dalam "Sylvia ” ( menurut pastoral dramatik oleh T. Tasso “Aminta”, 1572), motif mitologi dikembangkan dengan sangat bersyarat dan huru-hara. Yang lebih hebat ialah merit komposer, yang, walaupun jauh dari realiti, senario yang sangat lemah, mencipta skor yang sangat berair, penting dalam ekspresi. (Kedua-dua balet dilakukan di Kesatuan Soviet. Tetapi jika di Coppelia skrip hanya sebahagiannya diubah untuk mendedahkan kandungan yang lebih nyata, maka untuk muzik Sylvia, dinamakan semula Fadetta (dalam edisi lain - Savage), plot berbeza ditemui - ia dipinjam daripada kisah George Sand (tayangan perdana Fadette - 1934).)

Muzik kedua-dua balet dikurniakan ciri-ciri rakyat yang terang. Dalam "Coppelia", mengikut plot, bukan sahaja melodi dan irama Perancis digunakan, tetapi juga bahasa Poland (mazurka, Krakowiak dalam akta I), dan Hungary (balada Svanilda, czardas); di sini kaitan dengan genre dan elemen harian opera komik lebih ketara. Di Sylvia, ciri ciri diperkaya dengan psikologi opera lirik (lihat waltz Akta I).

Laconisme dan dinamik ekspresi, keplastikan dan kecemerlangan, fleksibiliti dan kejelasan corak tarian - ini adalah sifat terbaik muzik Delibes. Dia adalah pakar yang hebat dalam pembinaan suite tarian, nombor individu yang disambungkan oleh "recitatives" instrumental - adegan pantomim. Drama, kandungan lirik tarian digabungkan dengan genre dan keindahan, memenuhi skor dengan perkembangan simfoni yang aktif. Seperti itu, sebagai contoh, adalah gambaran hutan pada waktu malam dengan Sylvia membuka, atau kemuncak dramatik Akta I. Pada masa yang sama, set tarian perayaan dari aksi terakhir, dengan kepenuhan penting muziknya, menghampiri gambar indah kejayaan dan keseronokan rakyat, yang dirakam dalam Arlesian atau Carmen Bizet.

Memperluas sfera ekspresi lirik dan psikologi tarian, mencipta adegan genre rakyat yang berwarna-warni, memulakan laluan muzik balet simfoni, Delibes mengemas kini cara ekspresi seni koreografi. Tidak dinafikan, pengaruhnya terhadap perkembangan lanjut teater balet Perancis, yang pada penghujung abad ke-1882 diperkaya dengan beberapa markah yang berharga; antaranya "Namuna" oleh Edouard Lalo (XNUMX, berdasarkan puisi oleh Alfred Musset, plot yang juga digunakan oleh Wiese dalam opera "Jamile"). Pada awal abad ke-XNUMX, satu genre puisi koreografi timbul; di dalamnya, permulaan simfoni lebih diperhebatkan kerana plot dan perkembangan dramatik. Antara pengarang puisi sedemikian, yang telah menjadi lebih terkenal di pentas konsert daripada di teater, mesti disebut pertama sekali Claude Debussy dan Maurice Ravel, serta Paul Dukas dan Florent Schmitt.

M. Druskin

Senarai pendek gubahan

Bekerja untuk teater muzikal (tarikh ada dalam kurungan)

Lebih 30 opera dan operetta. Yang paling terkenal ialah: "Thus Said the King", opera, libretto oleh Gondine (1873) "Jean de Nivelle", opera, libretto oleh Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto oleh Gondinet dan Gilles (1883)

Ballet "Brook" (bersama Minkus) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Muzik vokal 20 percintaan, koir lelaki 4 suara dan lain-lain