Clément Janequin |

Clement Janequin

Lihat melalui master pada penguasaan. V. Shakespeare

Sama ada dia mengarang motet dalam akord besar-besaran, sama ada dia berani menghasilkan semula kekeliruan yang bising, sama ada dia menyampaikan celoteh wanita dalam lagunya, sama ada dia mengeluarkan semula suara burung - dalam semua yang dinyanyikan oleh Janequin yang hebat, dia adalah ilahi dan abadi. A. Banff

C. Janequin – komposer Perancis separuh pertama abad ke-XNUMX. – salah satu tokoh paling cemerlang dan paling penting dalam Renaissance. Malangnya, terdapat sedikit maklumat yang boleh dipercayai tentang laluan hidupnya. Tetapi imej seorang artis humanis, seorang pencinta hidup dan seorang yang ceria, seorang penulis lirik yang halus dan seorang pelukis bergenre sindiran yang cerdik terserlah secara ekspresif dalam karyanya, pelbagai dalam plot dan genre. Seperti kebanyakan wakil budaya muzik Renaissance, Janequin beralih kepada genre tradisional muzik suci - dia menulis motet, mazmur, massa. Tetapi karya paling asli, yang mempunyai kejayaan besar dengan sezaman dan mengekalkan kepentingan artistik mereka hingga ke hari ini, dicipta oleh komposer dalam genre sekular lagu polifonik Perancis - chanson. Dalam sejarah perkembangan budaya muzik Perancis, genre ini memainkan peranan yang sangat penting. Berakar umbi dalam lagu rakyat dan budaya puitis Zaman Pertengahan, wujud dalam karya troubadours dan trouveurs, chanson menyatakan pemikiran dan aspirasi semua lapisan sosial masyarakat. Oleh itu, ciri-ciri seni Renaissance terkandung di dalamnya lebih organik dan lebih cerah daripada mana-mana genre lain.

Edisi terawal (daripada yang diketahui) lagu-lagu Janequin bermula pada tahun 1529, apabila Pierre Attenyan, pencetak muzik tertua di Paris, menerbitkan beberapa lagu utama komposer. Tarikh ini telah menjadi semacam titik permulaan dalam menentukan tonggak kehidupan dan laluan kreatif artis. Peringkat pertama aktiviti muzik sengit Janequin dikaitkan dengan bandar Bordeaux dan Angers. Dari 1533, beliau menduduki jawatan terkemuka sebagai pengarah muzik di Katedral Angers, yang terkenal dengan prestasi tinggi kapel dan organ yang sangat baik. Di Angers, pusat utama humanisme pada abad ke-10, di mana universiti memainkan peranan penting dalam kehidupan awam, komposer menghabiskan kira-kira XNUMX tahun. (Adalah menarik bahawa belia seorang lagi wakil budaya Renaissance Perancis yang luar biasa, Francois Rabelais, juga dikaitkan dengan Angers. Dalam prolog kepada buku keempat Gargantua dan Pantagruel, dia dengan hangat mengingati tahun-tahun ini.)

Janequin meninggalkan Angers lebih kurang. 1540 Hampir tiada apa yang diketahui tentang dekad seterusnya dalam hidupnya. Terdapat bukti dokumentari kemasukan Janequin pada akhir 1540-an. untuk berkhidmat sebagai pendeta kepada Duke Francois de Guise. Beberapa chansons telah bertahan didedikasikan untuk kemenangan tentera Janequin daripada duke. Dari 1555, komposer menjadi penyanyi koir diraja, kemudian menerima gelaran "komposer tetap" raja. Walaupun kemasyhuran Eropah, kejayaan karyanya, pelbagai cetakan semula koleksi chanson, Zhanequin mengalami masalah kewangan yang serius. Pada tahun 1559, dia juga menyampaikan mesej puitis kepada ratu Perancis, di mana dia secara langsung mengadu tentang kemiskinan.

Kesukaran kehidupan seharian tidak mematahkan komposer. Zhanequin ialah jenis personaliti Renaissance yang paling terang dengan semangat keceriaan dan keyakinan yang tidak dapat dihancurkan, cinta untuk semua kegembiraan duniawi, dan keupayaan untuk melihat keindahan di dunia sekelilingnya. Perbandingan muzik Janequin dengan karya Rabelais adalah meluas. Para artis mempunyai persamaan kelazatan dan pewarnaan bahasa (untuk Zhaneken, ini bukan sahaja pilihan teks puisi, penuh dengan ungkapan rakyat yang bertujuan baik, berkilauan dengan jenaka, keseronokan, tetapi juga cinta untuk penerangan terperinci yang berwarna-warni, penggunaan meluas teknik bergambar dan onomatopoeik yang memberikan karya-karyanya kebenaran dan daya hidup yang istimewa). Contoh yang jelas ialah fantasi vokal terkenal "The Cries of Paris" - yang terperinci, seperti adegan teater kehidupan jalanan Paris. Selepas pengenalan yang terukur, di mana pengarang bertanya kepada pendengar sama ada mereka ingin mendengar percanggahan jalanan Paris, episod pertama persembahan bermula - seruan mengundang penjual sentiasa berbunyi, berubah dan mengganggu antara satu sama lain: "pai, merah wain, herring, kasut lama, articok, susu , bit, ceri, kacang Rusia, buah berangan, merpati … “Kepantasan prestasi semakin pantas, mewujudkan percanggahan bunga ini gambar yang dikaitkan dengan hiperbola” Gargantua “. Fantasi berakhir dengan panggilan: “Dengar! Dengar jeritan Paris!”

Beberapa gubahan paduan suara yang indah oleh Janequin dilahirkan sebagai tindak balas kepada peristiwa sejarah penting pada eranya. Salah satu karya komposer yang paling popular, The Battle, menggambarkan pertempuran Marignano pada September 1515, di mana tentera Perancis mengalahkan Switzerland. Dengan terang dan lega, seolah-olah pada kanvas pertempuran Titian dan Tintoretto, imej bunyi lukisan dinding muzik yang megah ditulis. Tema leitnya - panggilan terompet - berjalan melalui semua episod kerja. Sesuai dengan plot puitis yang terungkap, lagu ini terdiri daripada dua bahagian: 1h. – persediaan untuk pertempuran, 2 jam – penerangannya. Secara bebas mengubah tekstur penulisan paduan suara, komposer mengikuti teks, cuba menyampaikan ketegangan emosi saat-saat terakhir sebelum pertempuran dan keazaman heroik para askar. Dalam gambar pertempuran, Zhanequin menggunakan banyak teknik onomatopoeia yang inovatif, sangat berani untuk zamannya: bahagian suara paduan suara meniru rentak gendang, isyarat trompet, deringan pedang.

Lagu "Battle of Marignano", yang menjadi penemuan untuk eranya, menyebabkan banyak peniruan di kalangan rakan senegara Janequin dan di luar Perancis. Komposer sendiri berulang kali beralih kepada gubahan jenis ini, diilhamkan oleh kebangkitan patriotik yang disebabkan oleh kemenangan Perancis ("The Battle of Metz" - 1555 dan "The Battle of Renty" - 1559). Kesan nyanyian heroik-patriotik Janeken kepada pendengar sangat kuat. Seperti yang disaksikan oleh salah seorang sezamannya, "apabila "Pertempuran Marignano" dilakukan ... setiap orang yang hadir mengambil senjata dan berpose seperti berperang."

Antara lakaran puitis ekspresif dan lukisan ilustrasi genre dan kehidupan seharian, yang dicipta melalui polifoni paduan suara, pengagum bakat Zhanequin diutamakan Memburu Rusa, lakonan onomatopoeic Birdsong, The Nightingale dan adegan komik Women's Chatter. Plot, muzik yang indah, ketelitian pemaparan bunyi pelbagai butiran membangkitkan persatuan dengan kanvas artis Belanda, yang mementingkan butiran terkecil yang digambarkan pada kanvas.

Lirik vokal ruang komposer kurang diketahui oleh pendengar berbanding gubahan paduan suaranya yang monumental. Dalam tempoh awal karyanya, Zhanequin tertarik kepada puisi Clement Marot, salah seorang penyair kegemaran A. Pushkin. Dari tahun 1530-an chanson muncul pada puisi penyair "Pleiades" yang terkenal - komuniti kreatif tujuh artis cemerlang yang menamakan kesatuan mereka untuk mengenang buruj penyair Alexandria. Dalam karya mereka, Zhanequin terpikat dengan kecanggihan dan keanggunan imej, kemuzikan gaya, semangat perasaan. Diketahui ialah gubahan vokal berdasarkan ayat-ayat P. Ronsard, "raja penyair," sebagaimana yang dipanggil oleh orang sezamannya, J. Du Bellay, A. Baif. Tradisi seni humanistik Janequin dalam bidang lagu polifonik polifonik diteruskan oleh Guillaume Cotelet dan Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya