Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Karya komposer dan pemain biola Itali yang cemerlang A. Corelli mempunyai impak yang besar terhadap muzik instrumental Eropah pada penghujung abad ke-X - separuh pertama abad ke-X, dia berhak dianggap sebagai pengasas sekolah biola Itali. Kebanyakan komposer utama era berikut, termasuk JS Bach dan GF Handel, sangat menghargai gubahan instrumental Corelli. Dia menunjukkan dirinya bukan sahaja sebagai komposer dan pemain biola yang hebat, tetapi juga sebagai seorang guru (sekolah Corelli mempunyai seluruh galaksi tuan yang cemerlang) dan seorang konduktor (dia adalah ketua pelbagai ensembel instrumental). Kreativiti Corelli dan pelbagai aktivitinya telah membuka lembaran baharu dalam sejarah muzik dan genre muzik.

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan awal Corelli. Dia menerima pelajaran muzik pertamanya daripada seorang imam. Selepas menukar beberapa guru, Corelli akhirnya berakhir di Bologna. Bandar ini adalah tempat kelahiran beberapa komposer Itali yang luar biasa, dan tinggal di sana, nampaknya, mempunyai pengaruh yang menentukan pada nasib masa depan pemuzik muda itu. Di Bologna, Corelli belajar di bawah bimbingan guru terkenal J. Benvenuti. Hakikat bahawa pada masa mudanya Corelli mencapai kejayaan cemerlang dalam bidang bermain biola dibuktikan oleh fakta bahawa pada tahun 1670, pada usia 17 tahun, dia telah dimasukkan ke Akademi Bologna yang terkenal. Pada tahun 1670-an Corelli berpindah ke Rom. Di sini dia bermain dalam pelbagai ensembel orkestra dan bilik, mengarahkan beberapa ensembel, dan menjadi ketua kumpulan gereja. Adalah diketahui dari surat-surat Corelli bahawa pada tahun 1679 dia memasuki perkhidmatan Ratu Christina dari Sweden. Sebagai pemuzik orkestra, dia juga terlibat dalam gubahan - mengarang sonata untuk pelindungnya. Karya pertama Corelli (12 sonata trio gereja) muncul pada tahun 1681. Pada pertengahan 1680-an. Corelli memasuki perkhidmatan Kardinal Rom P. Ottoboni, di mana dia kekal sehingga akhir hayatnya. Selepas 1708, beliau bersara daripada pengucapan awam dan menumpukan semua tenaganya pada kreativiti.

Jumlah gubahan Corelli agak sedikit: pada tahun 1685, berikutan opus pertama, trio sonatas op biliknya. 2, pada tahun 1689 – 12 gereja trio sonatas op. 3, pada 1694 – chamber trio sonatas op. 4, pada tahun 1700 – bilik trio sonatas op. 5. Akhirnya, pada tahun 1714, selepas kematian Corelli, konsert grossi op beliau. telah diterbitkan di Amsterdam. 6. Koleksi ini, serta beberapa drama individu, merupakan warisan Corelli. Gubahan beliau bertujuan untuk instrumen tali tunduk (violin, viola da gamba) dengan harpsichord atau organ sebagai alat pengiring.

Kreativiti Corelli merangkumi 2 genre utama: sonata dan konserto. Ia adalah dalam karya Corelli bahawa genre sonata telah dibentuk dalam bentuk di mana ia adalah ciri-ciri era praklasik. Sonata Corelli dibahagikan kepada 2 kumpulan: gereja dan ruang. Mereka berbeza dalam komposisi pemain (organ mengiringi dalam sonata gereja, harpsichord dalam sonata bilik), dan dalam kandungan (sonata gereja dibezakan dengan ketat dan kedalaman kandungannya, ruang satu dekat dengan suite tarian). Gubahan instrumental yang mana sonata tersebut digubah termasuk 2 suara melodi (2 biola) dan iringan (organ, harpsichord, viola da gamba). Itulah sebabnya mereka dipanggil trio sonata.

Konserto Corelli juga menjadi fenomena yang luar biasa dalam genre ini. Genre konserto grosso wujud lama sebelum Corelli. Beliau adalah salah seorang pelopor muzik simfoni. Idea genre adalah sejenis persaingan antara sekumpulan instrumen solo (dalam konsert Corelli, peranan ini dimainkan oleh 2 biola dan cello) dengan orkestra: konserto itu dibina sebagai penggantian solo dan tutti. 12 konsert Corelli, yang ditulis pada tahun-tahun terakhir kehidupan komposer, menjadi salah satu halaman paling terang dalam muzik instrumental awal abad ke-XNUMX. Mereka masih mungkin karya Corelli yang paling popular.

A. Pilgun

Biola ialah alat muzik asal negara. Dia dilahirkan sekitar abad ke-XNUMX dan untuk masa yang lama hanya wujud di kalangan orang ramai. “Penggunaan biola secara meluas dalam kehidupan rakyat digambarkan dengan jelas oleh banyak lukisan dan ukiran abad ke-XNUMX. Plot mereka adalah: biola dan cello di tangan pemuzik yang mengembara, pemain biola luar bandar, menghiburkan orang di pameran dan dataran, pada perayaan dan tarian, di kedai minuman dan kedai minuman. Biola itu malah menimbulkan sikap menghina terhadapnya: “Anda bertemu dengan beberapa orang yang menggunakannya, kecuali mereka yang hidup dengan kerja mereka. Ia digunakan untuk menari di majlis perkahwinan, menyamar,” tulis Philibert Iron Leg, seorang ahli muzik dan saintis Perancis pada separuh pertama abad ke-XNUMX.

Pandangan menghina biola sebagai alat muzik rakyat biasa yang kasar tercermin dalam banyak pepatah dan simpulan bahasa. Dalam bahasa Perancis, perkataan biola (violin) masih digunakan sebagai sumpahan, nama orang yang tidak berguna, bodoh; dalam bahasa Inggeris, biola dipanggil biola, dan pemain biola rakyat dipanggil fiddler; pada masa yang sama, ungkapan ini mempunyai makna kesat: kata kerja fiddlefaddle bermaksud – bercakap sia-sia, berbual; fiddlingmann diterjemahkan sebagai pencuri.

Dalam seni rakyat, terdapat tukang yang hebat di kalangan pemuzik yang mengembara, tetapi sejarah tidak mengekalkan nama mereka. Pemain biola pertama yang kami kenali ialah Battista Giacomelli. Dia hidup pada separuh kedua abad ke-XNUMX dan menikmati kemasyhuran yang luar biasa. Orang sezaman hanya memanggilnya il violino.

Sekolah biola besar muncul pada abad ke-XNUMX di Itali. Mereka dibentuk secara beransur-ansur dan dikaitkan dengan dua pusat muzik negara ini - Venice dan Bologna.

Venice, sebuah republik perdagangan, telah lama menjalani kehidupan bandar yang bising. Terdapat teater terbuka. Karnival berwarna-warni telah dianjurkan di dataran dengan penyertaan orang biasa, pemuzik jelajah menunjukkan seni mereka dan sering dijemput ke rumah patrician. Biola mula diperhatikan malah lebih disukai daripada alat muzik lain. Ia kedengaran sangat baik di bilik teater, serta pada hari cuti kebangsaan; ia sangat berbeza daripada viola yang manis tetapi tenang dengan kekayaan, keindahan dan kepenuhan timbre, ia berbunyi solo dan dalam orkestra.

Sekolah Venetian terbentuk pada dekad kedua abad ke-1629. Dalam karya ketuanya, Biagio Marini, asas-asas genre sonata biola solo telah diletakkan. Wakil-wakil sekolah Venetian dekat dengan seni rakyat, dengan rela menggunakan teknik bermain pemain biola rakyat dalam komposisi mereka. Jadi, Biagio Marini menulis (XNUMX) "Ritornello quinto" untuk dua biola dan quitaron (iaitu kecapi bes), mengingatkan muzik tarian rakyat, dan Carlo Farina dalam "Capriccio Stravagante" menggunakan pelbagai kesan onomatopoeik, meminjamnya daripada amalan mengembara. ahli muzik. Di Capriccio, biola meniru salakan anjing, mengeong kucing, tangisan ayam jantan, kicauan ayam, siulan askar yang berbaris, dsb.

Bologna adalah pusat rohani Itali, pusat sains dan seni, bandar akademi. Di Bologna pada abad ke-XNUMX, pengaruh idea-idea humanisme masih dirasai, tradisi zaman Renaissance lewat hidup, oleh itu sekolah biola yang terbentuk di sini nyata berbeza daripada yang Venetian. Orang Bolognese berusaha untuk memberikan ekspresi vokal kepada muzik instrumental, kerana suara manusia dianggap sebagai kriteria tertinggi. Biola terpaksa menyanyi, ia diibaratkan seperti soprano, malah daftarnya dihadkan kepada tiga posisi, iaitu julat suara wanita yang tinggi.

Sekolah biola Bologna termasuk ramai pemain biola yang cemerlang - D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Kerja dan kemahiran mereka menyediakan gaya yang ketat, mulia, menyedihkan, yang menemui ekspresi tertinggi dalam karya Arcangelo Corelli.

Corelli... Pemain biola mana yang tidak tahu nama ini! Murid-murid muda sekolah muzik dan kolej mempelajari sonatanya, dan Concerti grossinya dipersembahkan di dewan masyarakat filharmonik oleh sarjana terkenal. Pada tahun 1953, seluruh dunia merayakan ulang tahun ke-300 kelahiran Corelli, menghubungkan karyanya dengan penaklukan terbesar seni Itali. Dan sesungguhnya, apabila anda memikirkannya, anda secara tidak sengaja membandingkan muzik tulen dan mulia yang diciptanya dengan seni pengukir, arkitek dan pelukis zaman Renaissance. Dengan kesederhanaan yang bijak sonata gereja, ia menyerupai lukisan Leonardo da Vinci, dan dengan lirik yang terang, menyentuh hati dan keharmonian sonata bilik, ia menyerupai Raphael.

Semasa hayatnya, Corelli menikmati kemasyhuran di seluruh dunia. Kuperin, Handel, J.-S. tunduk di hadapannya. Bach; generasi pemain biola mempelajari sonatanya. Bagi Handel, sonatanya menjadi model karyanya sendiri; Bach meminjam daripadanya tema untuk fugues dan berhutang banyak kepadanya dalam kemerduan gaya biola karyanya.

Corelli dilahirkan pada 17 Februari 1653 di bandar kecil Romagna Fusignano, yang terletak di tengah-tengah antara Ravenna dan Bologna. Ibu bapanya tergolong dalam bilangan penduduk terpelajar dan kaya di bandar itu. Di antara nenek moyang Corelli terdapat ramai paderi, doktor, saintis, peguam, penyair, tetapi tidak seorang pun pemuzik!

Bapa Corelli meninggal dunia sebulan sebelum kelahiran Arcangelo; bersama empat orang abang, dia dibesarkan oleh ibunya. Apabila anak lelaki itu mula dewasa, ibunya membawanya ke Faenza supaya imam tempatan memberinya pelajaran muzik pertamanya. Kelas diteruskan di Lugo, kemudian di Bologna, di mana Corelli berakhir pada tahun 1666.

Maklumat biografi tentang masa hidupnya ini sangat terhad. Hanya diketahui bahawa di Bologna dia belajar dengan pemain biola Giovanni Benvenuti.

Tahun-tahun perantisan Corelli bertepatan dengan zaman kegemilangan sekolah biola Bolognese. Pengasasnya, Ercole Gaibara, adalah guru Giovanni Benvenuti dan Leonardo Brugnoli, yang kemahiran tingginya tidak boleh tetapi mempunyai pengaruh yang kuat pada pemuzik muda. Arcangelo Corelli adalah kontemporari wakil-wakil cemerlang seni biola Bolognese seperti Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) dan Giovanni Battista Vitali (1644-1692) dan lain-lain.

Bologna terkenal bukan sahaja untuk pemain biola. Pada masa yang sama, Domenico Gabrielli meletakkan asas muzik solo cello. Terdapat empat akademi di bandar ini - persatuan konsert muzik yang menarik golongan profesional dan amatur ke mesyuarat mereka. Dalam salah satu daripada mereka - Akademi Filharmonik, yang ditubuhkan pada 1650, Corelli telah diterima masuk pada usia 17 tahun sebagai ahli penuh.

Di mana Corelli tinggal dari 1670 hingga 1675 tidak jelas. Biografinya bercanggah. J.-J. Rousseau melaporkan bahawa pada tahun 1673 Corelli melawat Paris dan di sana dia mempunyai pertembungan besar dengan Lully. Penulis biografi Pencherle menyangkal Rousseau, dengan alasan bahawa Corelli tidak pernah ke Paris. Padre Martini, salah seorang pemuzik yang paling terkenal pada abad ke-XNUMX, mencadangkan bahawa Corelli menghabiskan tahun-tahun ini di Fusignano, "tetapi memutuskan, untuk memenuhi keinginannya yang bersemangat dan, menyerah kepada desakan rakan-rakan yang dikasihi, untuk pergi ke Rom, di mana dia belajar di bawah bimbingan Pietro Simonelli yang terkenal, dengan menerima peraturan counterpoint dengan mudah, berkat yang dia menjadi komposer yang sangat baik dan lengkap.

Corelli berpindah ke Rom pada tahun 1675. Keadaan di sana sangat sukar. Pada pergantian abad ke-XNUMX-XNUMX, Itali sedang melalui tempoh peperangan sesama sendiri yang sengit dan kehilangan kepentingan politiknya yang dahulu. Perluasan campur tangan dari Austria, Perancis, dan Sepanyol telah ditambah kepada perselisihan awam dalaman. Pemecahan negara, peperangan yang berterusan menyebabkan pengurangan dalam perdagangan, genangan ekonomi, dan pemiskinan negara. Di banyak kawasan, perintah feudal telah dipulihkan, rakyat mengerang kerana permintaan yang tidak dapat ditanggung.

Reaksi perkeranian ditambah kepada reaksi feudal. Katolik berusaha untuk mendapatkan semula kuasa pengaruhnya yang dahulu ke atas minda. Dengan intensiti tertentu, percanggahan sosial menampakkan diri dengan tepat di Rom, pusat Katolik. Walau bagaimanapun, di ibu negara terdapat teater opera dan drama yang indah, kalangan sastera dan muzik serta salun. Benar, pihak berkuasa perkeranian menindas mereka. Pada tahun 1697, atas perintah Pope Innocent XII, gedung opera terbesar di Rom, Tor di Nona, telah ditutup sebagai "tidak bermoral".

Usaha gereja untuk menghalang perkembangan budaya sekular tidak membawa kepada hasil yang diinginkan untuknya - kehidupan muzik hanya mula tertumpu di rumah pelanggan. Dan di kalangan pendeta seseorang boleh bertemu dengan orang-orang terpelajar yang dibezakan oleh pandangan dunia yang humanistik dan sama sekali tidak berkongsi kecenderungan menyekat gereja. Dua daripada mereka - Kardinal Panfili dan Ottoboni - memainkan peranan penting dalam kehidupan Corelli.

Di Rom, Corelli dengan cepat mendapat kedudukan yang tinggi dan kuat. Pada mulanya, dia bekerja sebagai pemain biola kedua dalam orkestra teater Tor di Nona, kemudian yang ketiga daripada empat pemain biola dalam ensembel Gereja Perancis St. Louis. Bagaimanapun, dia tidak bertahan lama dalam kedudukan pemain biola kedua. Pada 6 Januari 1679, di Teater Capranica, dia menjalankan kerja rakannya komposer Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta". Pada masa ini, dia sudah dinilai sebagai pemain biola yang hebat dan tiada tandingan. Kata-kata abbot F. Raguenay boleh menjadi bukti tentang apa yang telah dikatakan: "Saya melihat di Rom," tulis abbot, "dalam opera yang sama, Corelli, Pasquini dan Gaetano, yang, tentu saja, mempunyai biola terbaik. , harpsichord dan theorbo di dunia.”

Ada kemungkinan bahawa dari 1679 hingga 1681 Corelli berada di Jerman. Andaian ini dinyatakan oleh M. Pencherl, berdasarkan fakta bahawa pada tahun-tahun ini Corelli tidak disenaraikan sebagai pekerja orkestra gereja St.. Louis. Pelbagai sumber menyebut bahawa dia berada di Munich, bekerja untuk Duke of Bavaria, melawat Heidelberg dan Hanover. Bagaimanapun, Pencherl menambah, tiada bukti ini telah dibuktikan.

Walau apa pun, sejak 1681, Corelli telah berada di Rom, sering membuat persembahan di salah satu salun paling cemerlang di ibu kota Itali - salon Ratu Sweden Christina. “Kota Abadi,” tulis Pencherl, “pada masa itu diliputi oleh gelombang hiburan sekular. Rumah bangsawan bersaing antara satu sama lain dari segi pelbagai perayaan, persembahan komedi dan opera, persembahan virtuosos. Antara penaung seperti Putera Ruspoli, Konstabel Tiang, Rospigliosi, Kardinal Savelli, Duchess of Bracciano, Christina dari Sweden menonjol, yang, walaupun turun takhta, mengekalkan semua pengaruh besarnya. Dia dibezakan oleh keaslian, kebebasan watak, keceriaan minda dan kecerdasan; dia sering dirujuk sebagai "Palla Utara".

Christina menetap di Rom pada tahun 1659 dan mengelilingi dirinya dengan artis, penulis, saintis, artis. Memiliki kekayaan yang besar, dia mengatur perayaan besar di Palazzo Riario miliknya. Kebanyakan biografi Corelli menyebut percutian yang diberikan olehnya sebagai penghormatan kepada duta Inggeris yang tiba di Rom pada 1687 untuk berunding dengan paus bagi pihak Raja James II, yang berusaha memulihkan agama Katolik di England. Sambutan itu dihadiri oleh 100 penyanyi dan orkestra 150 instrumen, diketuai oleh Corelli. Corelli mendedikasikan karya cetakan pertamanya, Twelve Church Trio Sonatas, yang diterbitkan pada tahun 1681, kepada Christina dari Sweden.

Corelli tidak meninggalkan orkestra gereja St. Louis dan memerintahnya pada semua cuti gereja sehingga tahun 1708. Titik perubahan dalam nasibnya ialah 9 Julai 1687, apabila dia dijemput untuk berkhidmat dengan Kardinal Panfili, darinya pada tahun 1690 dia berpindah ke perkhidmatan Kardinal Ottoboni. Seorang warga Venice, anak saudara Pope Alexander VIII, Ottoboni adalah orang yang paling berpendidikan pada zamannya, ahli muzik dan puisi, dan seorang dermawan yang murah hati. Dia menulis opera "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), dan Alessandro Scarlatti mencipta opera "Statira" pada librettonya.

"Sebenarnya," tulis Blainville, "pakaian perkeranian tidak sesuai dengan Kardinal Ottoboni, yang mempunyai penampilan yang sangat halus dan gagah dan, nampaknya, sanggup menukar paderinya dengan yang sekular. Ottoboni suka puisi, muzik dan masyarakat orang terpelajar. Setiap 14 hari dia mengatur pertemuan (akademi) di mana para ulama dan ulama bertemu, dan di mana Quintus Sectanus, aka Monsignor Segardi, memainkan peranan utama. Yang Mulia juga mengekalkan atas perbelanjaannya pemuzik terbaik dan artis lain, antaranya ialah Arcangelo Corelli yang terkenal.

Kapel kardinal berjumlah lebih 30 pemuzik; di bawah arahan Corelli, ia telah berkembang menjadi ensemble kelas pertama. Menuntut dan sensitif, Arcangelo mencapai ketepatan permainan yang luar biasa dan perpaduan pukulan, yang sememangnya luar biasa. "Dia akan menghentikan orkestra sebaik sahaja dia melihat penyelewengan dalam sekurang-kurangnya satu haluan," ingat pelajarnya Geminiani. Orang sezaman bercakap tentang orkestra Ottoboni sebagai "keajaiban muzik".

Pada 26 April 1706, Corelli telah dimasukkan ke Akademi Arcadia, yang diasaskan di Rom pada tahun 1690 - untuk melindungi dan memuliakan puisi dan kefasihan yang popular. Arcadia, yang menyatukan putera dan artis dalam persaudaraan rohani, dikira dalam kalangan ahlinya Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

“Sebuah orkestra besar dimainkan di Arcadia di bawah baton Corelli, Pasquini atau Scarlatti. Ia terlibat dalam improvisasi puisi dan muzik, yang menyebabkan persaingan artistik antara penyair dan pemuzik.

Sejak 1710, Corelli berhenti membuat persembahan dan hanya terlibat dalam komposisi, bekerja pada penciptaan "Concerti grossi". Pada akhir tahun 1712, dia meninggalkan Istana Ottoboni dan berpindah ke apartmen peribadinya, di mana dia menyimpan barang-barang peribadinya, alat muzik dan koleksi lukisan yang luas (136 lukisan dan lukisan), yang mengandungi lukisan oleh Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin landskap, Madonna Sassoferrato. Corelli berpendidikan tinggi dan merupakan pakar seni lukis yang hebat.

Pada 5 Januari 1713, dia menulis surat wasiat, meninggalkan lukisan oleh Brueghel kepada Kardinal Colonne, salah satu lukisan pilihannya kepada Kardinal Ottoboni, dan semua instrumen dan manuskrip gubahannya kepada pelajar kesayangannya Matteo Farnari. Dia tidak lupa memberi pencen seumur hidup yang sederhana kepada hambanya Pippo (Philippa Graziani) dan kakaknya Olympia. Corelli meninggal dunia pada malam 8 Januari 1713. "Kematiannya menyedihkan Rom dan dunia." Atas desakan Ottoboni, Corelli dikebumikan di Pantheon Santa Maria della Rotunda sebagai salah seorang pemuzik terhebat di Itali.

"Corelli komposer dan Corelli virtuoso tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain," tulis ahli sejarah muzik Soviet K. Rosenshield. "Kedua-duanya mengesahkan gaya klasikisme tinggi dalam seni biola, menggabungkan daya hidup muzik yang mendalam dengan kesempurnaan bentuk yang harmoni, emosi Itali dengan penguasaan lengkap permulaan yang munasabah dan logik."

Dalam kesusasteraan Soviet tentang Corelli, banyak hubungan kerjanya dengan melodi dan tarian rakyat dicatatkan. Dalam gigues chamber sonata, irama tarian rakyat boleh didengari, dan karya biola solonya yang paling terkenal, Folia, disumbat dengan tema lagu rakyat Sepanyol-Portugis yang menceritakan tentang cinta yang tidak bahagia.

Satu lagi sfera imej muzik terhablur dengan Corelli dalam genre sonata gereja. Karya-karya beliau ini dipenuhi dengan kesedihan yang megah, dan bentuk langsing fugue allegro menjangkakan fugues J.-S. Bach. Seperti Bach, Corelli menceritakan dalam sonata tentang pengalaman manusia yang mendalam. Pandangan dunia humanistiknya tidak membenarkannya menundukkan karyanya kepada motif keagamaan.

Corelli dibezakan oleh permintaan yang luar biasa pada muzik yang dia gubah. Walaupun dia mula mengkaji komposisi pada tahun 70-an abad ke-6 dan bekerja secara intensif sepanjang hidupnya, namun, daripada semua yang dia tulis, dia menerbitkan hanya 1 kitaran (opus 6-12), yang membentuk bangunan harmoni beliau. warisan kreatif: 1681 gereja trio sonata (12); 1685 ruang trio sonata (12); 1689 sonata trio gereja (12); 1694 sonata trio ruang (6); koleksi sonata untuk biola solo dengan bes – 6 gereja dan 1700 ruang (12) dan 6 Grand Concertos (concerto grosso) – 6 gereja dan 1712 ruang (XNUMX).

Apabila idea artistik menuntutnya, Corelli tidak berhenti pada melanggar peraturan yang dikanonkan. Koleksi kedua trio sonatanya menimbulkan kontroversi di kalangan pemuzik Bolognese. Ramai daripada mereka memprotes terhadap perlima selari "terlarang" yang digunakan di sana. Sebagai tindak balas kepada surat yang bingung yang ditujukan kepadanya, sama ada dia melakukannya dengan sengaja, Corelli menjawab dengan kasar dan menuduh lawannya tidak mengetahui peraturan asas keharmonian: “Saya tidak nampak betapa hebatnya pengetahuan mereka tentang gubahan dan modulasi, kerana jika mereka tergerak dalam seni dan memahami kehalusan dan kedalamannya, mereka akan tahu apa itu keharmonian dan bagaimana ia boleh mempesona, menaikkan semangat manusia, dan mereka tidak akan begitu kecil - kualiti yang biasanya dihasilkan oleh kejahilan.

Gaya sonata Corelli kini kelihatan terkawal dan ketat. Walau bagaimanapun, semasa hayat komposer, karyanya dilihat secara berbeza. sonata Itali “Hebat! perasaan, imaginasi dan jiwa, - Raguenay menulis dalam karya yang dipetik, - pemain biola yang melaksanakannya tertakluk kepada kuasa kegilaan mereka yang mencengkam; mereka menyeksa biola mereka. seolah-olah dirasuk.”

Berdasarkan kebanyakan biografi, Corelli mempunyai watak yang seimbang, yang juga menunjukkan dirinya dalam permainan. Namun, Hawkins dalam The History of Music menulis, “Seorang lelaki yang melihatnya bermain mendakwa bahawa semasa persembahan itu, matanya dipenuhi darah, menjadi merah menyala, dan murid-muridnya berputar seolah-olah dalam kesakitan.” Sukar untuk mempercayai penerangan "berwarna-warni" sedemikian, tetapi mungkin terdapat sebutir kebenaran di dalamnya.

Hawkins menceritakan bahawa sekali di Rom, Corelli tidak dapat memainkan petikan dalam Concerto grosso Handel. “Handel cuba dengan sia-sia untuk menerangkan kepada Corelli, ketua orkestra, cara membuat persembahan dan, akhirnya, hilang kesabaran, merampas biola dari tangannya dan memainkannya sendiri. Kemudian Corelli menjawabnya dengan cara yang paling sopan: "Tetapi, Saxon yang dikasihi, ini adalah muzik gaya Perancis, di mana saya tidak mahir." Malah, overture "Trionfo del tempo" dimainkan, ditulis dalam gaya konserto grosso Corelli, dengan dua biola solo. Benar-benar Handelian yang berkuasa, ia adalah asing dengan cara permainan Corelli yang tenang dan anggun "dan dia tidak berjaya" menyerang "dengan kuasa yang mencukupi bahagian yang bergemuruh ini."

Pencherl menerangkan satu lagi kes serupa dengan Corelli, yang hanya boleh difahami dengan mengingati beberapa ciri sekolah biola Bolognese. Seperti yang dinyatakan, Bolognese, termasuk Corelli, mengehadkan julat biola kepada tiga kedudukan dan melakukannya dengan sengaja kerana keinginan untuk mendekatkan alat itu kepada bunyi suara manusia. Akibatnya, Corelli, pemain terbaik eranya, memiliki biola hanya dalam tiga kedudukan. Sekali dia dijemput ke Naples, ke mahkamah raja. Pada konsert itu, dia ditawarkan untuk memainkan bahagian biola dalam opera Alessandro Scarlatti, yang mengandungi petikan dengan kedudukan tinggi, dan Corelli tidak dapat bermain. Dalam kekeliruan, dia memulakan aria seterusnya dan bukannya C minor dalam C major. “Mari kita buat lagi,” kata Scarlatti. Corelli bermula semula dalam major, dan komposer mengganggunya lagi. "Corelli yang malang sangat malu sehingga dia lebih suka kembali ke Rom secara senyap-senyap."

Corelli sangat sederhana dalam kehidupan peribadinya. Satu-satunya kekayaan kediamannya ialah koleksi lukisan dan peralatan, tetapi perabotnya terdiri daripada kerusi berlengan dan bangku, empat meja, di mana satu adalah alabaster dalam gaya timur, katil sederhana tanpa kanopi, mezbah dengan salib dan dua peti laci. Handel melaporkan bahawa Corelli biasanya berpakaian hitam, memakai kot gelap, sentiasa berjalan dan membantah jika dia ditawarkan kereta.

Kehidupan Corelli, secara umum, ternyata baik. Dia diiktiraf, menikmati penghormatan dan penghormatan. Walaupun dalam perkhidmatan pelanggan, dia tidak minum cawan pahit, yang, sebagai contoh, pergi ke Mozart. Kedua-dua Panfili dan Ottoboni ternyata menjadi orang yang sangat menghargai artis luar biasa itu. Ottoboni ialah kawan baik Corelli dan seluruh keluarganya. Pencherle memetik surat kardinal kepada wali Ferrara, di mana dia memohon bantuan kepada saudara-saudara Arcangelo, yang tergolong dalam keluarga yang dia cintai dengan penuh kelembutan dan kelembutan. Dikelilingi oleh simpati dan kekaguman, terjamin dari segi kewangan, Corelli dengan tenang dapat menumpukan dirinya kepada kreativiti sepanjang hayatnya.

Sangat sedikit yang boleh diperkatakan tentang pedagogi Corelli, namun dia jelas merupakan seorang pendidik yang cemerlang. Pemain biola yang luar biasa belajar di bawahnya, yang pada separuh pertama abad ke-1697 menjadikan kemuliaan seni biola Itali - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Sekitar XNUMX, salah seorang pelajarnya yang terkenal, Lord Edinhomb Inggeris, menugaskan potret Corelli daripada artis Hugo Howard. Ini adalah satu-satunya imej pemain biola hebat yang sedia ada. Ciri-ciri besar wajahnya adalah megah dan tenang, berani dan bangga. Jadi dia dalam kehidupan, sederhana dan bangga, berani dan berperikemanusiaan.

L. Raaben