Anatoly Lyadov |
Anatoly Lyadov
Lyadov. Lullaby (dir. Leopold Stokowski)
… Lyadov secara sederhana memberikan dirinya bidang miniatur – piano dan orkestra – dan mengusahakannya dengan penuh kasih sayang dan ketelitian seorang tukang dan dengan cita rasa, tukang emas kelas pertama dan mahir dalam gaya. Kecantikan itu benar-benar hidup dalam dirinya dalam bentuk rohani kebangsaan-Rusia. B. Asafiev
A. Lyadov tergolong dalam generasi muda galaksi luar biasa komposer Rusia pada separuh kedua abad ke-XNUMX. Dia menunjukkan dirinya sebagai komposer, konduktor, guru, muzik dan tokoh masyarakat yang berbakat. Di tengah-tengah karya Lyadov adalah imej epik Rusia dan cerita rakyat lagu, fantasi dongeng, dia dicirikan oleh lirik yang disemai dengan renungan, rasa alam semula jadi yang halus; dalam karyanya terdapat unsur-unsur ciri genre dan komedi. Muzik Lyadov dicirikan oleh suasana yang ringan, seimbang, kekangan dalam meluahkan perasaan, hanya sekali-sekala terganggu oleh pengalaman langsung yang bersemangat. Lyadov memberi perhatian yang besar kepada peningkatan bentuk artistik: kemudahan, kesederhanaan dan keanggunan, perkadaran harmoni - ini adalah kriteria tertinggi untuk kesenian. Karya M. Glinka dan A. Pushkin berfungsi sebagai ideal untuknya. Dia berfikir untuk masa yang lama dalam semua perincian karya yang diciptanya dan kemudian menulis gubahan itu dengan bersih, hampir tanpa tompokan.
Bentuk muzik kegemaran Lyadov ialah karya instrumental atau vokal yang kecil. Komposer itu secara berseloroh berkata bahawa dia tidak boleh berdiri lebih daripada lima minit muzik. Semua karya beliau adalah miniatur, ringkas dan diasah dalam bentuk. Karya Lyadov adalah kecil dalam volum, cantata, 12 gubahan untuk orkestra simfoni, 18 lagu kanak-kanak pada perkataan rakyat untuk suara dan piano, 4 roman, kira-kira 200 susunan lagu rakyat, beberapa koir, 6 gubahan instrumental ruang, lebih 50 keping untuk piano .
Lyadov dilahirkan dalam keluarga muzik. Bapanya adalah seorang konduktor di Teater Mariinsky. Budak lelaki itu berpeluang mendengar muzik simfoni dalam konsert, sering melawat rumah opera untuk semua latihan dan persembahan. “Dia mencintai Glinka dan mengetahuinya dengan hati. "Rogneda" dan "Judith" Serov mengagumi. Di atas pentas, dia mengambil bahagian dalam perarakan dan orang ramai, dan apabila dia pulang, dia menggambarkan Ruslan atau Farlaf di hadapan cermin. Dia cukup mendengar tentang penyanyi, koir dan orkestra, "kata N. Rimsky-Korsakov. Bakat muzik muncul lebih awal, dan pada tahun 1867 Lyadov yang berusia sebelas tahun memasuki Konservatori St. Petersburg. Dia belajar penulisan praktikal dengan Rimsky-Korsakov. Walau bagaimanapun, kerana tidak hadir dan tidak berdisiplin pada tahun 1876, beliau telah dibuang kerja. Pada tahun 1878, Lyadov memasuki konservatori untuk kali kedua dan pada tahun yang sama lulus peperiksaan akhir dengan cemerlang. Sebagai kerja diploma, dia telah dipersembahkan dengan muzik untuk adegan terakhir "The Messinian Bride" oleh F. Schiller.
Pada pertengahan 70-an. Lyadov bertemu dengan ahli bulatan Balakirev. Inilah yang Mussorgsky tulis tentang pertemuan pertama dengannya: “… A baru, tidak diragukan, asli dan Russia bakat muda…” Komunikasi dengan pemuzik utama mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan kreatif Lyadov. Pelbagai minatnya semakin berkembang: falsafah dan sosiologi, estetika dan sains semula jadi, kesusasteraan klasik dan moden. Keperluan penting sifatnya adalah refleksi. “Peck out of the book what Anda perludan mengembangkannya pada umumnyadan kemudian anda akan tahu apa maksudnya berfikir“, dia menulis kemudian kepada salah seorang rakannya.
Dari musim luruh tahun 1878, Lyadov menjadi guru di Konservatori St. Petersburg, di mana dia mengajar disiplin teori untuk penghibur, dan dari pertengahan 80-an. Dia juga mengajar di Kapel Nyanyian. Pada permulaan tahun 70-80an. Lyadov memulakan kerjayanya sebagai konduktor di kalangan pencinta muzik St. Petersburg, dan kemudiannya tampil sebagai konduktor dalam konsert simfoni awam yang diasaskan oleh A. Rubinstein, serta dalam konsert simfoni Rusia yang diasaskan oleh M. Belyaev. Kualitinya sebagai konduktor sangat dihargai oleh Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
Hubungan muzik Lyadov semakin berkembang. Dia bertemu P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, menjadi ahli Belyaevsky Fridays. Pada masa yang sama, dia menjadi terkenal sebagai komposer. Sejak 1874, karya pertama Lyadov telah diterbitkan: 4 romances, op. 1 dan "Spikers" op. 2 (1876). Percintaan ternyata menjadi satu-satunya pengalaman Lyadov dalam genre ini; mereka dicipta di bawah pengaruh "Kuchkist". "Spikers" ialah komposisi piano pertama Lyadov, yang merupakan satu siri kepingan kecil yang pelbagai, digabungkan menjadi satu kitaran lengkap. Sudah di sini cara persembahan Lyadov ditentukan - keintiman, ringan, keanggunan. Sehingga awal tahun 1900-an. Lyadov menulis dan menerbitkan 50 opus. Kebanyakannya ialah kepingan piano kecil: intermezzos, arabesques, preludes, impromptu, etudes, mazurkas, waltzes, dsb. Musical Snuffbox telah memenangi populariti yang meluas, di mana imej dunia mainan boneka dihasilkan semula dengan kehalusan dan kecanggihan tertentu. Antara mukadimah, Prelude dalam B minor op. menonjol terutamanya. 11, melodi yang sangat dekat dengan lagu rakyat "Dan apa yang kejam di dunia" dari koleksi M. Balakirev "40 Lagu Rakyat Rusia".
Karya terbesar untuk piano termasuk 2 kitaran variasi (bertemakan percintaan Glinka "Malam Venice" dan pada tema Poland). Salah satu drama yang paling terkenal ialah balada "Tentang zaman dahulu". Kerja ini dekat dengan halaman epik opera Glinka "Ruslan dan Lyudmila" dan simfoni "Bogatyrskaya" oleh A. Borodin. Apabila pada tahun 1906 Lyadov membuat versi orkestra balada "Tentang zaman dahulu", V. Stasov, setelah mendengarnya, berseru: "Yang sebenar akordion Awak berukir di sini.”
Pada penghujung tahun 80-an. Lyadov beralih kepada muzik vokal dan mencipta 3 koleksi lagu kanak-kanak berdasarkan teks jenaka rakyat, cerita dongeng, korus. C. Cui memanggil lagu-lagu ini sebagai "mutiara kecil dalam kemasan terbaik dan siap."
Sejak akhir tahun 90-an. Lyadov bersemangat terlibat dalam pemprosesan lagu-lagu rakyat yang dikumpulkan oleh ekspedisi Persatuan Geografi. 4 koleksi untuk suara dan piano menonjol terutamanya. Mengikuti tradisi Balakirev dan Rimsky-Korsakov, Lyadov secara meluas menggunakan teknik polifoni subvokal. Dan dalam bentuk kreativiti muzik ini, sifat Lyadov yang tipikal dimanifestasikan - keintiman (dia menggunakan bilangan minimum suara yang membentuk kain telus yang ringan).
Menjelang awal abad XX. Lyadov menjadi salah seorang pemuzik Rusia yang terkemuka dan berwibawa. Di konservatori, kelas teori dan komposisi khas diberikan kepadanya, antara pelajarnya ialah S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev, dan lain-lain. Tingkah laku Lyadov pada tahun 1905, semasa tempoh pergolakan pelajar, boleh dipanggil berani dan mulia. Jauh daripada politik, beliau tanpa syarat menyertai kumpulan guru terkemuka yang membantah tindakan reaksioner RMS. Selepas pemecatannya dari Konservatori Rimsky-Korsakov, Lyadov, bersama Glazunov, mengumumkan peletakan jawatannya daripada profesornya.
Pada tahun 1900-an Lyadov beralih terutamanya kepada muzik simfoni. Dia mencipta beberapa karya yang meneruskan tradisi klasik Rusia abad ke-XNUMX. Ini adalah miniatur orkestra, plot dan imej yang dicadangkan oleh sumber rakyat ("Baba Yaga", "Kikimora") dan renungan keindahan alam semula jadi ("Tasik Ajaib"). Lyadov memanggil mereka "gambar yang hebat." Di dalamnya, komposer menggunakan secara meluas kemungkinan warna dan bergambar orkestra, mengikut laluan Glinka dan komposer The Mighty Handful. Tempat istimewa diduduki oleh "Lapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra", di mana Lyadov dengan mahir menggunakan lagu rakyat asli - epik, lirik, tarian, ritual, tarian bulat, mengekspresikan aspek yang berbeza dari dunia rohani orang Rusia.
Pada tahun-tahun ini, Lyadov menunjukkan minat yang meriah dalam aliran sastera dan artistik baru, dan ini ditunjukkan dalam karyanya. Dia menulis muzik untuk drama oleh M. Maeterlinck "Sister Beatrice", gambar simfoni "From the Apocalypse" dan "Sorrowful Song for Orchestra". Antara idea terkini komposer ialah balet "Leila dan Alalei" dan gambar simfoni "Kupala Night" berdasarkan karya A. Remizov.
Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer dibayangi oleh kepahitan kehilangan. Lyadov sangat kecewa dan sangat kecewa dengan kehilangan rakan dan rakan sekerja: satu demi satu, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov meninggal dunia. Pada tahun 1911, Lyadov mengalami penyakit serius, yang mana dia tidak dapat pulih sepenuhnya.
Bukti yang mencolok tentang pengiktirafan jasa Lyadov ialah sambutan pada tahun 1913 ulang tahun ke-35 aktiviti kreatifnya. Banyak karya beliau masih popular dan digemari oleh pendengar.
A. Kuznetsova
