Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Tetapi petang biru semakin gelap, Tiba masanya untuk kita ke opera tidak lama lagi; Terdapat Rossini yang menggembirakan, kesayangan Eropah – Orpheus. Mengabaikan kritikan pedas Dia kekal sama; baru selamanya. Dia mencurahkan bunyi - mereka mendidih. Mereka mengalir, mereka terbakar. Seperti ciuman muda Semuanya dalam kebahagiaan, dalam api cinta, Seperti desis ai Aliran dan percikan emas … A. Pushkin

Antara komposer Itali abad XIX. Rossini menduduki tempat yang istimewa. Permulaan laluan kreatifnya jatuh pada ketika seni opera Itali, yang tidak lama dahulu menguasai Eropah, mula kehilangan tempat. Opera-buffa tenggelam dalam hiburan yang tidak bermakna, dan opera-seria merosot menjadi persembahan yang kaku dan tidak bermakna. Rossini bukan sahaja menghidupkan dan memperbaharui opera Itali, tetapi juga memberi impak yang besar terhadap perkembangan keseluruhan seni opera Eropah pada abad yang lalu. "Divine Maestro" - dipanggil komposer Itali yang hebat G. Heine, yang melihat di Rossini "matahari Itali, mensia-siakan sinarnya yang nyaring di seluruh dunia."

Rossini dilahirkan dalam keluarga seorang pemuzik orkestra yang miskin dan penyanyi opera wilayah. Dengan rombongan pengembara, ibu bapa mengembara di pelbagai bandar di negara ini, dan komposer masa depan dari zaman kanak-kanak sudah biasa dengan kehidupan dan adat yang mendominasi rumah opera Itali. Perangai yang bersemangat, fikiran yang mengejek, lidah yang tajam wujud bersama dalam sifat Gioacchino kecil dengan muzik yang halus, pendengaran yang sangat baik dan ingatan yang luar biasa.

Pada tahun 1806, selepas beberapa tahun kajian tidak sistematik dalam muzik dan nyanyian, Rossini memasuki Bologna Music Lyceum. Di sana, komposer masa depan mempelajari cello, biola dan piano. Kelas dengan komposer gereja terkenal S. Mattei dalam teori dan gubahan, pendidikan kendiri yang intensif, kajian penuh semangat terhadap muzik J. Haydn dan WA ​​Mozart – semua ini membolehkan Rossini meninggalkan lyceum sebagai pemuzik berbudaya yang menguasai kemahiran mengarang dengan baik.

Sudah pada awal kerjayanya, Rossini menunjukkan kegemaran yang sangat ketara untuk teater muzikal. Dia menulis opera pertamanya Demetrio dan Polibio pada usia 14 tahun. Sejak 1810, komposer telah mengarang beberapa opera pelbagai genre setiap tahun, secara beransur-ansur mendapat kemasyhuran dalam kalangan opera yang luas dan menakluki peringkat teater Itali terbesar: Fenice di Venice , San Carlo di Naples, La Scala di Milan.

Tahun 1813 adalah titik perubahan dalam karya opera komposer, 2 gubahan dipentaskan pada tahun itu - "Italian di Algiers" (onepa-buffa) dan "Tancred" (opera heroik) - menentukan laluan utama karya selanjutnya. Kejayaan karya-karya itu bukan sahaja disebabkan oleh muzik yang sangat baik, tetapi juga oleh kandungan libretto, yang disemai dengan sentimen patriotik, begitu selaras dengan gerakan pembebasan nasional untuk penyatuan semula Itali, yang berlaku pada masa itu. Kemarahan orang ramai yang disebabkan oleh opera Rossini, penciptaan "Hymn of Independence" atas permintaan patriot Bologna, serta penyertaan dalam demonstrasi pejuang kemerdekaan di Itali - semua ini membawa kepada polis rahsia jangka panjang penyeliaan, yang ditubuhkan untuk komposer. Dia sama sekali tidak menganggap dirinya seorang yang berfikiran politik dan menulis dalam salah satu suratnya: “Saya tidak pernah campur tangan dalam politik. Saya seorang pemuzik, dan saya tidak pernah terfikir untuk menjadi orang lain, walaupun saya mengalami penyertaan paling meriah dalam apa yang berlaku di dunia, dan terutamanya dalam nasib tanah air saya.

Selepas "Italian in Algiers" dan "Tancred" kerja Rossini dengan cepat menanjak dan selepas 3 tahun mencapai salah satu kemuncaknya. Pada awal tahun 1816, tayangan perdana The Barber of Seville berlangsung di Rom. Ditulis dalam hanya 20 hari, opera ini bukan sahaja pencapaian tertinggi jenius komedi-satira Rossini, tetapi juga titik kemuncak dalam hampir satu abad perkembangan genre opera-buifa.

Dengan The Barber of Seville, kemasyhuran komposer melangkaui Itali. Gaya Rossini yang cemerlang menyegarkan seni Eropah dengan keceriaan yang membara, kecerdasan berkilauan, semangat berbuih. "My The Barber semakin berjaya setiap hari," tulis Rossini, "dan bahkan kepada penentang sekolah baru yang paling lazim dia berjaya menyedut sehingga mereka, di luar kehendak mereka, mula menyayangi lelaki pintar ini dan lagi.” Sikap fanatik yang bersemangat dan cetek terhadap muzik Rossini dari golongan bangsawan dan golongan bangsawan borjuasi menyumbang kepada kemunculan banyak penentang bagi komposer. Walau bagaimanapun, di kalangan cerdik pandai artistik Eropah terdapat juga pakar yang serius terhadap karyanya. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka berada di bawah mantra muzik Rossin. Malah KM Weber dan G. Berlioz, yang menduduki kedudukan kritikal berhubung dengan Rossini, tidak meragui geniusnya. "Selepas kematian Napoleon, ada orang lain yang sentiasa diperkatakan di mana-mana: di Moscow dan Naples, di London dan Vienna, di Paris dan Calcutta," tulis Stendhal mengenai Rossini.

Secara beransur-ansur komposer kehilangan minat terhadap onepe-buffa. Ditulis tidak lama lagi dalam genre ini, "Cinderella" tidak menunjukkan kepada pendengar pendedahan kreatif baru komposer. Opera The Thieving Magpie, yang dikarang pada tahun 1817, melangkaui batasan genre komedi sama sekali, menjadi model drama realistik muzikal setiap hari. Sejak itu, Rossini mula memberi lebih perhatian kepada opera heroik-dramatik. Mengikuti Othello, karya sejarah legenda muncul: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Selepas revolusi Itali pertama (1820-21) dan penindasan kejam oleh tentera Austria, Rossini pergi melawat ke Vienna dengan rombongan opera Neapolitan. Kejayaan Vienna mengukuhkan lagi kemasyhuran komposer Eropah. Kembali untuk masa yang singkat ke Itali untuk pengeluaran Semiramide (1823), Rossini pergi ke London dan kemudian ke Paris. Dia tinggal di sana sehingga 1836. Di Paris, komposer mengetuai Rumah Opera Itali, menarik rakan senegaranya yang muda untuk bekerja di dalamnya; kerja semula untuk Grand Opera iaitu opera Moses dan Mohammed II (yang terakhir ini dipentaskan di Paris di bawah tajuk The Siege of Corinth); menulis, ditugaskan oleh Opera Comique, opera elegan Le Comte Ory; dan akhirnya, pada bulan Ogos 1829, dia meletakkan di atas pentas Grand Opera karya terakhirnya - opera "William Tell", yang mempunyai impak besar pada perkembangan seterusnya genre opera heroik Itali dalam karya V. Bellini , G. Donizetti dan G. Verdi.

"William Tell" menyelesaikan kerja pentas muzik Rossini. Keheningan opera maestro cemerlang yang mengikutinya, yang mempunyai kira-kira 40 opera di belakangnya, dipanggil oleh orang sezaman sebagai misteri abad ini, yang mengelilingi keadaan ini dengan pelbagai dugaan. Komposer itu sendiri kemudian menulis: "Betapa awal, sebagai seorang lelaki muda yang hampir matang, saya mula mengarang, seawalnya, lebih awal daripada sesiapa yang dapat meramalkannya, saya berhenti menulis. Ia sentiasa berlaku dalam kehidupan: sesiapa yang bermula awal mesti, mengikut undang-undang alam, selesai awal.

Walau bagaimanapun, walaupun selepas berhenti menulis opera, Rossini terus kekal sebagai pusat perhatian masyarakat muzik Eropah. Seluruh Paris mendengar perkataan kritis komposer itu, personalitinya menarik pemuzik, penyair dan artis seperti magnet. R. Wagner bertemu dengannya, C. Saint-Saens bangga dengan komunikasinya dengan Rossini, Liszt menunjukkan karyanya kepada maestro Itali, V. Stasov bercakap dengan penuh semangat tentang pertemuan dengannya.

Pada tahun-tahun selepas William Tell, Rossini mencipta karya kerohanian Stabat mater yang mengagumkan, Little Solemn Mass dan Song of the Titans, koleksi asal karya vokal yang dipanggil Evenings Musical, dan kitaran keping piano yang mengandungi tajuk main-main Sins of Old Umur. . Dari 1836 hingga 1856 Rossini, dikelilingi oleh kemuliaan dan penghormatan, tinggal di Itali. Di sana dia mengarahkan Bologna Musical Lyceum dan terlibat dalam aktiviti pengajaran. Kembali ke Paris, dia tinggal di sana sehingga akhir zamannya.

12 tahun selepas kematian komposer, abunya dipindahkan ke tanah airnya dan dikebumikan di panteon Gereja Santa Croce di Florence, bersebelahan dengan jenazah Michelangelo dan Galileo.

Rossini mewariskan seluruh kekayaannya untuk manfaat budaya dan seni kota asalnya Pesaro. Pada masa kini, festival opera Rossini kerap diadakan di sini, antara peserta yang boleh memenuhi nama-nama pemuzik kontemporari terbesar.

I. Vetlitsyna

• Laluan kreatif Rossini →
• Carian artistik Rossini dalam bidang "opera serius" →

Dilahirkan dalam keluarga pemuzik: bapanya adalah seorang pemain trompet, ibunya adalah seorang penyanyi. Belajar bermain pelbagai alat muzik, menyanyi. Dia belajar gubahan di Sekolah Muzik Bologna di bawah arahan Padre Mattei; tidak menamatkan kursus. Dari 1812 hingga 1815 dia bekerja untuk teater Venice dan Milan: "Itali di Algiers" mempunyai kejayaan istimewa. Atas perintah impresario Barbaia (Rossini berkahwin dengan teman wanitanya, soprano Isabella Colbran), dia mencipta enam belas opera sehingga 1823. Dia berpindah ke Paris, di mana dia menjadi pengarah Théâtre d'Italien, komposer pertama raja dan inspektor am menyanyi di Perancis. Mengucapkan selamat tinggal kepada aktiviti komposer opera pada tahun 1829 selepas pengeluaran "William Tell". Selepas berpisah dengan Colbrand, dia berkahwin dengan Olympia Pelissier, menyusun semula Bologna Music Lyceum, tinggal di Itali sehingga 1848, apabila ribut politik sekali lagi membawanya ke Paris: vilanya di Passy menjadi salah satu pusat kehidupan artistik.

Orang yang dipanggil "klasik terakhir" dan kepada siapa orang ramai bertepuk tangan sebagai raja genre komik, dalam opera pertama menunjukkan keanggunan dan kecemerlangan inspirasi melodi, keaslian dan ringan irama, yang memberikan nyanyian, di mana tradisi abad ke-XNUMX telah dilemahkan, watak yang lebih ikhlas dan manusiawi. Komposer, yang berpura-pura menyesuaikan dirinya dengan adat teater moden, boleh, bagaimanapun, memberontak terhadap mereka, menghalang, sebagai contoh, kesewenang-wenangan virtuosik penghibur atau menyederhanakannya.

Inovasi yang paling penting untuk Itali pada masa itu ialah peranan penting orkestra, yang, terima kasih kepada Rossini, menjadi hidup, mudah alih dan cemerlang (kami perhatikan bentuk tawaran yang luar biasa, yang benar-benar sesuai dengan persepsi tertentu). Kegemaran ceria untuk sejenis hedonisme orkestra berpunca daripada fakta bahawa setiap instrumen, yang digunakan mengikut keupayaan teknikalnya, dikenal pasti dengan nyanyian dan juga pertuturan. Pada masa yang sama, Rossini dengan selamat boleh menegaskan bahawa kata-kata itu harus menyampaikan muzik, dan bukan sebaliknya, tanpa menjejaskan makna teks, tetapi, sebaliknya, menggunakannya dengan cara yang baru, segar dan sering beralih kepada tipikal. corak irama – manakala orkestra bebas mengiringi pertuturan, mencipta kelegaan melodi dan simfoni yang jelas dan melaksanakan fungsi ekspresif atau bergambar.

Kejeniusan Rossini segera menunjukkan dirinya dalam genre opera seria dengan pengeluaran Tancredi pada tahun 1813, yang membawa pengarang kejayaan besar pertamanya dengan orang ramai terima kasih kepada penemuan melodi dengan liriknya yang luhur dan lembut, serta pembangunan instrumental yang tidak terhad, yang berhutang asalnya kepada genre komik. Hubungan antara kedua-dua genre opera ini sememangnya sangat rapat dalam Rossini malah menentukan kehebatan genre seriusnya. Pada tahun 1813 yang sama, beliau juga menyampaikan karya agung, tetapi dalam genre komik, dalam semangat opera komik Neapolitan lama - "Itali di Algiers". Ini adalah opera yang kaya dengan gema dari Cimarosa, tetapi seolah-olah dimeriahkan oleh tenaga ribut watak-watak, terutamanya dimanifestasikan dalam crescendo akhir, yang pertama oleh Rossini, yang kemudiannya akan menggunakannya sebagai afrodisiak apabila mencipta situasi paradoks atau ceria tanpa halangan.

Fikiran komposer yang pemalu dan duniawi mendapati dalam keseronokan menjadi saluran untuk keinginannya untuk karikatur dan semangatnya yang sihat, yang tidak membenarkannya jatuh ke dalam konservatisme klasikisme atau keterlaluan romantisme.

Dia akan mencapai hasil komik yang sangat teliti dalam The Barber of Seville, dan sedekad kemudian dia akan mencapai keanggunan The Comte Ory. Di samping itu, dalam genre yang serius, Rossini akan bergerak dengan pesat ke arah opera dengan kesempurnaan dan kedalaman yang lebih hebat: daripada "Lady of the Lake" yang heterogen, tetapi bersemangat dan nostalgia kepada tragedi "Semiramide", yang menamatkan zaman Itali. komposer, penuh dengan vokalisasi yang memeningkan dan fenomena misteri dalam rasa Baroque, kepada "Pengepungan Corinth" dengan koirnya, kepada deskriptif yang sungguh-sungguh dan monumentaliti suci "Moses" dan, akhirnya, kepada "William Tell".

Jika masih menghairankan bahawa Rossini mencapai pencapaian ini dalam bidang opera hanya dalam masa dua puluh tahun, adalah sama menarik perhatian bahawa kesunyian yang mengikuti tempoh yang membuahkan hasil dan berlangsung selama empat puluh tahun, yang dianggap sebagai salah satu kes yang paling tidak dapat difahami dalam sejarah budaya, – sama ada oleh detasmen hampir demonstratif, layak, bagaimanapun, minda misteri ini, atau dengan bukti kemalasan legendanya, sudah tentu, lebih fiksyen daripada sebenar, memandangkan keupayaan komposer untuk bekerja dalam tahun-tahun terbaiknya. Tidak ramai yang menyedari bahawa dia semakin terperangkap oleh keinginan neurotik untuk menyendiri, menyesaki kecenderungan untuk berseronok.

Rossini, bagaimanapun, tidak berhenti mengarang, walaupun dia memutuskan semua hubungan dengan orang awam, terutama kepada sekumpulan kecil tetamu, yang tetap di malam rumahnya. Inspirasi karya rohani dan ruang terbaharu telah muncul secara beransur-ansur pada zaman kita, membangkitkan minat bukan sahaja para ahli: karya sebenar telah ditemui. Bahagian paling cemerlang dari legasi Rossini masih opera, di mana beliau adalah penggubal undang-undang sekolah Itali masa depan, mencipta sejumlah besar model yang digunakan oleh komposer berikutnya.

Untuk lebih menyerlahkan ciri-ciri bakat yang begitu hebat, edisi kritikal baharu opera beliau telah dijalankan atas inisiatif Pusat Kajian Rossini di Pesaro.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)

Komposisi oleh Rossini:

opera – Demetrio dan Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rom), Nota janji untuk perkahwinan (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venice), Kes pelik (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), Cyrus di Babylon ( Ciro di Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Tangga Sutera (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Chance membuat pencuri, atau Beg pakaian bercampur (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, atau Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), Itali di Algeria (L'italiana di Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian di Palmyra (Aureliano di Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milan), Turki di Itali (Il turco di Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice),Elizabeth, Ratu England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Naples), Torvaldo dan Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rom), Almaviva, atau Langkah berjaga-jaga yang sia-sia (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; dikenali dengan nama The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Akhbar, atau Perkahwinan melalui Persaingan (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, atau Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, atau Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rom) , Pencuri murai (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Rom) , Musa di Mesir (Mosè dalam Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; Perancis. Ed. – di bawah gelaran Musa dan Firaun, atau Menyeberangi Laut Merah – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Raja. Akademi Muzik dan Tarian, Paris), Adina, atau Khalifah Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, pos. 1826, tr “San Carlo”, Lisbon), Ricciardo dan Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo dan Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca dan Faliero, atau Majlis Tiga (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, membeli-belah La Scala pusat beli-belah, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, pusat beli-belah San Carlo, Naples; Perancis. Ed. – di bawah tajuk Pengepungan Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “Raja. keadaan huru-hara (dari petikan opera Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846). , Akademi Muzik dan Tarian Raja, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); untuk pemain solo, koir dan orkestra – Hymn of Independence (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas – Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), Perkahwinan Thetis dan Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, pusat beli-belah Del Fondo, Naples), Penghormatan ikhlas (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A petanda gembira (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Aduan Muses tentang kematian Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Koir Pengawal Perbandaran Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, dimainkan oleh D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III dan rakyatnya yang gagah berani (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); untuk orkestra – simfoni (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, digunakan sebagai pembukaan kepada sandiwara A nota janji untuk perkahwinan), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); untuk instrumen dan orkestra – Variasi untuk instrumen obligat F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, untuk klarinet, 2 biola, biola, cello, 1809), Variasi C-dur (untuk klarinet, 1810); untuk band tembaga – gembar-gembur untuk 4 trompet (1827), 3 perarakan (1837, Fontainebleau), Mahkota Itali (La corona d'Italia, gembar-gembur untuk orkestra tentera, menawarkan kepada Victor Emmanuel II, 1868); ensembel instrumental bilik – duet untuk tanduk (1805), 12 waltz untuk 2 seruling (1827), 6 sonata untuk 2 skr., vlc. dan k-bass (1804), 5 tali. kuartet (1806-08), 6 kuartet untuk seruling, klarinet, tanduk dan bassoon (1808-09), Tema dan Variasi untuk seruling, trompet, tanduk dan bassoon (1812); untuk piano – Waltz (1823), Kongres Verona (Il congresso di Verona, 4 tangan, 1823), Istana Neptune (La reggia di Nettuno, 4 tangan, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); untuk pemain solo dan koir – cantata Aduan Harmoni tentang kematian Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, untuk tenor, 1808), Kematian Dido (La morte di Didone, monolog pentas, 1811, Sepanyol 1818, tr “San Benedetto” , Venice), cantata (untuk 3 pemain solo, 1819, tr “San Carlo”, Naples), Partenope dan Higea (untuk 3 pemain solo, 1819, ibid.), Syukur (La riconoscenza, untuk 4 pemain solo, 1821, ibid. sama); untuk suara dan orkestra – Persembahan Cantata The Shepherd (Omaggio pastorale, untuk 3 suara, untuk pembukaan khusyuk patung Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, untuk 4 bass serentak, 1859, Sepanyol 1861, Paris); untuk suara dan piano – Cantatas Elie dan Irene (untuk 2 suara, 1814) dan Joan of Arc (1832), Malam Muzikal (Soirees musicales, 8 ariettes dan 4 duet, 1835); 3 kuartet kuali (1826-27); Latihan Soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il want moderno, 1827); 14 album kuali. dan instr. kepingan dan ensembel, bersatu di bawah nama. Dosa masa tua (Péchés de vieillesse: Album lagu Itali – Album per canto italiano, album Perancis – Album francais, Potongan tertahan – Rizab Morceaux, Empat pembuka selera dan empat pencuci mulut – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, untuk fp., Album untuk fp., skr., vlch., harmonium dan tanduk; banyak lagi, 1855-68, Paris, tidak diterbitkan); muzik rohani – Graduan (untuk 3 suara lelaki, 1808), Mass (untuk suara lelaki, 1808, bahasa Sepanyol dalam Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Mass Solemn (Messa solenne, joint. with P. Raimondi, 1819, Sepanyol 1820, Gereja San Fernando, Naples), Cantemus Domino (untuk 8 suara dengan piano atau organ, 1832, Sepanyol 1873), Ave Maria (untuk 4 suara, 1832, Sepanyol 1873 ), Quoniam (untuk bass dan orkestra, 1832), Stabat mater (untuk 4 suara, koir dan orkestra, 1831-32, ed. ke-2 1841-42, disunting 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 koir – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, untuk koir dan piano wanita, 1844), Tantum ergo (untuk 2 tenor dan bass), 1847, Gereja San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , Mengenai Salutaris Hostia (untuk 4 suara 1857), Little Solemn Mass (Petite messe solennelle, untuk 4 suara, koir, harmonium dan piano, 1863, Sepanyol 1864, di rumah Count Pilet-Ville, Paris), sama (untuk pemain solo, koir dan orkestra., 1864, Sepanyol 1869, “Italien Teater", Paris), Requ iem Melody (Chant de Requiem, untuk contralto dan piano, 1864 XNUMX); muzik untuk persembahan teater drama – Oedipus in Colon (kepada tragedi Sophocles, 14 nombor untuk pemain solo, koir dan orkestra, 1815-16?).