Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello tergolong dalam komposer Itali yang bakatnya paling jelas didedahkan dalam genre opera-buffa. Dengan karya Paisiello dan sezamannya - B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa - tempoh berbunga cemerlang genre ini pada separuh kedua abad ke-1754 disambungkan. Pendidikan rendah dan kemahiran muzik pertama yang diterima Paisiello di kolej Jesuit. Kebanyakan hidupnya dihabiskan di Naples, di mana dia belajar di Konservatori San Onofrio dengan F. Durante, seorang komposer opera terkenal, mentor G. Pergolesi dan Piccinni (63-XNUMX).

Setelah menerima gelaran pembantu guru, Paisiello mengajar di konservatori, dan menumpukan masa lapangnya untuk mengarang. Menjelang akhir tahun 1760-an. Paisiello sudah pun komposer paling terkenal di Itali; opera beliau (kebanyakannya buffa) berjaya dipentaskan di teater Milan, Rom, Venice, Bologna, dan lain-lain, memenuhi cita rasa yang agak luas, termasuk yang paling tercerahkan, awam.

Oleh itu, penulis muzik Inggeris terkenal C. Burney (pengarang “Musical Journeys” yang terkenal) memuji opera buffa “Intrigues of Love” yang didengar di Naples: “… Saya sangat menyukai muzik itu; ia penuh dengan api dan fantasi, ritornellos dipenuhi dengan petikan baru, dan bahagian vokal dengan melodi yang elegan dan mudah yang diingati dan dibawa pergi bersama anda selepas mendengar pertama atau boleh dipersembahkan dalam bulatan rumah oleh orkestra kecil dan walaupun, dengan ketiadaan alat lain, oleh harpsichord ".

Pada tahun 1776, Paisiello pergi ke St. Petersburg, di mana dia berkhidmat sebagai komposer mahkamah selama hampir 10 tahun. (Amalan menjemput komposer Itali telah lama ditubuhkan di mahkamah empayar; pendahulu Paisiello di St. Petersburg ialah maestro terkenal B. Galuppi dan T. Traetta.) Antara banyak opera zaman "Petersburg" ialah The Servant-Mistress (1781), tafsiran baru plot, setengah abad yang lalu digunakan dalam opera Pergolesi yang terkenal - nenek moyang genre buffa; serta The Barber of Seville berdasarkan komedi oleh P. Beaumarchais (1782), yang menikmati kejayaan besar dengan orang ramai Eropah selama beberapa dekad. (Apabila G. Rossini muda pada tahun 1816 sekali lagi beralih kepada subjek ini, ramai yang menganggapnya sebagai keberanian yang paling hebat.)

Opera Paisiello dipentaskan di mahkamah dan di teater untuk penonton yang lebih demokratik - Bolshoi (Batu) di Kolomna, Maly (Volny) di Tsaritsyn Meadow (kini Medan Marikh). Tugas komposer mahkamah juga termasuk penciptaan muzik instrumental untuk perayaan dan konsert mahkamah: dalam warisan kreatif Paisiello terdapat 24 divertissement untuk instrumen tiupan (sesetengahnya mempunyai nama program - "Diana", "Noon", "Sunset", dll.), kepingan clavier, ensemble ruang. Dalam konsert keagamaan St. Petersburg, oratorio Paisiello The Passion of Christ (1783) telah dipersembahkan.

Kembali ke Itali (1784), Paisiello menerima jawatan sebagai komposer dan ketua kumpulan di mahkamah Raja Naples. Pada tahun 1799, apabila tentera Napoleon, dengan sokongan orang Itali revolusioner, menggulingkan monarki Bourbon di Naples dan mengisytiharkan Republik Parthenopean, Paisiello mengambil jawatan pengarah muzik negara. Tetapi enam bulan kemudian, komposer itu telah dikeluarkan dari jawatannya. (Republik itu jatuh, raja kembali berkuasa, ketua kumpulan itu didakwa dengan pengkhianatan - bukannya mengikut raja ke Sicily semasa kekacauan, dia pergi ke pihak pemberontak.)

Sementara itu, jemputan menggoda datang dari Paris - untuk memimpin gereja gereja Napoleon. Pada tahun 1802 Paisiello tiba di Paris. Bagaimanapun, dia tinggal di Perancis tidak lama. Diterima secara acuh tak acuh oleh orang ramai Perancis (opera seria Proserpina yang ditulis di Paris dan selingan Camillette tidak berjaya), dia kembali ke tanah airnya pada tahun 1803. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, komposer itu hidup dalam pengasingan, kesendirian, hanya berhubung dengannya. kawan terdekat.

Lebih daripada empat puluh tahun kerjaya Paisiello dipenuhi dengan aktiviti yang sangat sengit dan pelbagai – dia meninggalkan lebih daripada 100 opera, oratorio, cantata, massa, pelbagai karya untuk orkestra (contohnya, 12 simfoni – 1784) dan ensembel bilik. Pakar opera-buffa yang paling hebat, Paisiello menaikkan genre ini ke peringkat pembangunan baru, memperkaya teknik komedi (selalunya dengan unsur sindiran tajam) pencirian muzik watak-watak, menguatkan peranan orkestra.

Opera lewat dibezakan oleh pelbagai bentuk ensembel - daripada "duet persetujuan" yang paling mudah hingga ke final besar, di mana muzik mencerminkan semua perubahan yang paling kompleks dalam aksi pentas. Kebebasan dalam memilih plot dan sumber sastera membezakan karya Paisiello daripada kebanyakan orang sezamannya yang bekerja dalam genre buffa. Jadi, dalam "The Miller" yang terkenal (1788-89) - salah satu opera komik terbaik abad XVIII. – ciri pastoral, idylls dijalin dengan parodi dan sindiran jenaka. (Tema dari opera ini membentuk asas variasi piano L. Beethoven.) Kaedah tradisional opera mitologi yang serius diejek dalam The Imaginary Philosopher. Seorang yang tidak dapat ditandingi dalam ciri-ciri parodi, Paisiello tidak mengabaikan walaupun Orpheus karya Gluck (opera buffa The Deceived Tree dan The Imaginary Socrates). Komposer juga tertarik dengan subjek oriental eksotik yang bergaya pada masa itu ("Arab Sopan", "Idola Cina"), dan "Nina, atau Mad with Love" mempunyai watak drama sentimental lirik. Prinsip kreatif Paisiello sebahagian besarnya diterima oleh WA Mozart dan mempunyai pengaruh yang kuat terhadap G. Rossini. Pada tahun 1868, dalam usianya yang semakin merosot, pengarang terkenal The Barber of Seville menulis: “Di sebuah teater Paris, Paisiello's The Barber pernah dipersembahkan: mutiara melodi tanpa seni dan teater. Ia merupakan satu kejayaan yang besar dan patut dibanggakan.”

I. Okhalova

Komposisi:

opera – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), berhala Cina (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Naples), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Naples), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander di India (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milan), Demophon (1775, Venice), Imaginary Socrates (Socrate immaginario, 1775, Naples), Nitteti (1777, St. Petersburg), Achilles on Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides di persimpangan jalan (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Pembantu rumah perempuan (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), tukang gunting rambut Seville , atau Langkah berjaga-jaga yang sia-sia (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Dunia Lunar (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), Raja Theodore di Venice (Il re Teodoro di Venezia, 1784 , Vienna), Antigonus (Antigono, 1785, Naples), Gua Trophonia (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Wanita Miller (La molinara, 1789, ibid., ed. asal. - Cintadengan halangan yami, atau Little Miller's Woman, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Gypsies at the Fair (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, atau Mad with Love (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Dido Terbengkalai (Di-done abbandonata, 1794, Naples), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Naples) dan lain-lain; oratorios, cantatas, massa, Te Deum; untuk orkestra – 12 simfoni (12 sinfonie concertante, 1784) dan lain-lain; ensembel instrumental bilik, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Koleksi pelbagai Rondeau dan capriccio dengan iringan Violin untuk p. fte, dikarang secara nyata untuk SAI The Grand Duchess of all the Russias, и др.