Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Minit

Sebilangan kecil pemuzik Perancis yang tulen seperti orang Itali ini, dia sahaja di Perancis telah mengekalkan populariti selama satu abad. R. Rollan

JB Lully ialah salah seorang komposer opera terhebat pada abad ke-XNUMX dan pengasas teater muzikal Perancis. Lully memasuki sejarah opera negara sebagai pencipta genre baru - tragedi lirik (seperti yang dipanggil opera mitologi yang hebat di Perancis), dan sebagai tokoh teater yang cemerlang - di bawah kepimpinannya, Akademi Muzik Diraja menjadi gedung opera pertama dan utama di Perancis, yang kemudiannya mendapat kemasyhuran di seluruh dunia yang dipanggil Grand Opera.

Lully dilahirkan dalam keluarga tukang giling. Kebolehan muzik dan perangai lakonan remaja itu menarik perhatian Duke of Guise, yang, ca. Pada tahun 1646 dia membawa Lully ke Paris, menugaskannya untuk perkhidmatan Puteri Montpensier (saudara perempuan Raja Louis XIV). Setelah tidak menerima pendidikan muzik di tanah airnya, yang pada usia 14 tahun hanya boleh menyanyi dan bermain gitar, Lully belajar komposisi dan nyanyian di Paris, mengambil pelajaran dalam bermain harpsichord dan, terutamanya, biola kegemarannya. Pemuda Itali itu, yang memenangi hati Louis XIV, membuat kerjaya yang cemerlang di mahkamahnya. Seorang virtuoso berbakat, yang dikatakan orang sezaman - "untuk bermain biola seperti Baptiste", dia tidak lama kemudian memasuki orkestra terkenal "24 Violin of the King", lebih kurang. 1656 menganjurkan dan mengetuai orkestra kecilnya "16 Violin of the King". Pada tahun 1653, Lully menerima jawatan "komposer mahkamah muzik instrumental", sejak 1662 dia sudah menjadi penguasa muzik mahkamah, dan 10 tahun kemudian - pemilik paten untuk hak untuk menubuhkan Akademi Muzik Diraja di Paris " dengan menggunakan hak ini sepanjang hayat dan memindahkannya untuk diwariskan kepada mana-mana anak lelaki yang menggantikannya sebagai penguasa muzik raja.” Pada tahun 1681, Louis XIV menghormati kegemarannya dengan surat-surat bangsawan dan gelaran penasihat-setiausaha diraja. Setelah meninggal dunia di Paris, Lully sehingga akhir zamannya mengekalkan kedudukan penguasa mutlak kehidupan muzik ibu kota Perancis.

Karya Lully berkembang terutamanya dalam genre dan bentuk yang dibangunkan dan ditanam di mahkamah "Raja Matahari". Sebelum beralih kepada opera, Lully dalam dekad pertama perkhidmatannya (1650-60) menggubah muzik instrumental (suite dan divertissement untuk instrumen rentetan, keping individu dan perarakan untuk instrumen tiup, dll.), gubahan suci, muzik untuk persembahan balet (" Cupid Sakit", "Alsidiana", "Balet Mengejek", dll.). Sentiasa mengambil bahagian dalam balet mahkamah sebagai pengarang muzik, pengarah, pelakon dan penari, Lully menguasai tradisi tarian Perancis, irama dan intonasi dan ciri pentas. Kerjasama dengan JB Molière membantu komposer untuk memasuki dunia teater Perancis, merasakan identiti kebangsaan ucapan pentas, lakonan, pengarahan, dll. Lully menulis muzik untuk drama Molière (Marriage involuntarily, Princess of Elis, The Sicilian) , “ Love the Healer", dsb.), memainkan peranan Pursonjak dalam komedi "Monsieur de Pursonjac" dan Mufti dalam "The tradesman in the nobility". Untuk masa yang lama dia kekal sebagai penentang opera, mempercayai bahawa bahasa Perancis tidak sesuai untuk genre ini, Lully pada awal 1670-an. tiba-tiba mengubah pandangannya. Dalam tempoh 1672-86. beliau mengadakan 13 tragedi lirik di Akademi Muzik Diraja (termasuk Cadmus dan Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis dan Galatea). Kerja-kerja inilah yang meletakkan asas teater muzikal Perancis dan menentukan jenis opera negara yang menguasai Perancis selama beberapa dekad. "Lully mencipta opera Perancis kebangsaan, di mana kedua-dua teks dan muzik digabungkan dengan cara ekspresi dan citarasa kebangsaan, dan yang mencerminkan kedua-dua kelemahan dan kebaikan seni Perancis," tulis penyelidik Jerman G. Kretschmer.

Tragedi lirik gaya Lully dibentuk berhubung rapat dengan tradisi teater Perancis era Klasik. Jenis gubahan lima babak yang besar dengan prolog, cara bacaan dan permainan pentas, sumber plot (mitologi Yunani kuno, sejarah Rom Purba), idea dan masalah moral (konflik perasaan dan sebab, semangat dan tugas ) mendekatkan opera Lully kepada tragedi P. Corneille dan J. Racine . Tidak kurang pentingnya ialah kaitan tragedi lirik dengan tradisi balet kebangsaan - pengalihan besar (disisipkan nombor tarian yang tidak berkaitan dengan plot), perarakan khidmat, perarakan, perayaan, lukisan ajaib, adegan pastoral meningkatkan kualiti hiasan dan menakjubkan persembahan opera. Tradisi memperkenalkan balet yang timbul pada zaman Lully terbukti sangat stabil dan berterusan dalam opera Perancis selama beberapa abad. Pengaruh Lully dicerminkan dalam suite orkestra akhir abad ke-XNUMX dan awal abad XIX. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann dan lain-lain). Dikarang dalam semangat pengalihan balet Lully, mereka termasuk tarian Perancis dan karya watak. Berleluasa dalam opera dan muzik instrumental abad ke-XNUMX. menerima jenis tawaran istimewa, yang terbentuk dalam tragedi lirik Lully (yang dipanggil "Perancis" tawaran, yang terdiri daripada pengenalan yang perlahan dan khusyuk dan bahagian utama yang bertenaga dan bergerak).

Pada separuh kedua abad XVIII. tragedi lirik Lully dan pengikutnya (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), dan dengan itu seluruh gaya opera mahkamah, menjadi objek perbincangan paling tajam, parodi, cemuhan ("perang buffon", "perang glucian dan picchinnist") . Seni, yang timbul pada era kegemilangan absolutisme, dianggap oleh sezaman Diderot dan Rousseau sebagai usang, tidak bermaya, sombong dan sombong. Pada masa yang sama, karya Lully, yang memainkan peranan tertentu dalam pembentukan gaya heroik yang hebat dalam opera, menarik perhatian komposer opera (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), yang tertarik kepada monumentaliti, kesedihan, organisasi keseluruhan yang rasional dan teratur.

I. Okhalova