Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mykola Lysenko

N. Lysenko menumpukan aktiviti serba boleh beliau (komposer, folklorist, penghibur, konduktor, tokoh masyarakat) untuk berkhidmat kepada budaya kebangsaan, beliau adalah pengasas sekolah komposer Ukraine. Kehidupan rakyat Ukraine, seni asal mereka adalah tanah yang memupuk bakat Lysenko. Zaman kanak-kanaknya berlalu di rantau Poltava. Permainan ensembel berkeliaran, orkestra rejimen, malam muzik rumah, dan yang paling penting - lagu rakyat, tarian, permainan ritual di mana budak lelaki itu mengambil bahagian dengan penuh semangat - "semua bahan yang kaya itu tidak sia-sia," tulis Lysenko dalam bukunya. autobiografi, ” seolah-olah setitis demi setitis penyembuhan dan air hidup jatuh ke dalam jiwa muda. Masa telah tiba untuk bekerja, masih perlu menterjemahkan bahan itu ke dalam nota, dan ia bukan lagi milik orang lain, sejak zaman kanak-kanak ia dirasakan oleh jiwa, dikuasai oleh hati.

Pada tahun 1859, Lysenko memasuki Fakulti Sains Semula Jadi Kharkov, kemudian Universiti Kyiv, di mana dia menjadi rapat dengan pelajar radikal, terjun ke dalam kerja muzik dan pendidikan. Risalah opera satiranya "Andriashiada" menyebabkan bantahan awam di Kyiv. Pada tahun 1867-69. Lysenko belajar di Konservatori Leipzig, dan sama seperti Glinka muda, semasa di Itali, menyedari dirinya sebagai komposer Rusia sepenuhnya, Lysenko di Leipzig akhirnya menguatkan niatnya untuk menumpukan hidupnya untuk melayani muzik Ukraine. Dia melengkapkan dan menerbitkan 2 koleksi lagu rakyat Ukraine dan mula bekerja pada kitaran hebat (83 gubahan vokal) "Muzik untuk Kobzar" oleh TG Shevchenko. Secara umum, kesusasteraan Ukraine, persahabatan dengan M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko adalah dorongan artistik yang kuat untuk Lysenko. Melalui puisi Ukraine, tema protes sosial memasuki karyanya, yang menentukan kandungan ideologi banyak karyanya, bermula dengan koir "Zapovit" (di stesen Shevchenko) dan berakhir dengan lagu-lagu "The Eternal Revolutionary" (di stesen Franko), yang pertama kali dipersembahkan pada tahun 1905, serta opera "Aeneid" (menurut I. Kotlyarevsky - 1910) - sindiran terburuk mengenai autokrasi.

Pada tahun 1874-76. Lysenko belajar di St. Petersburg dengan N. Rimsky-Korsakov, bertemu dengan ahli Mighty Handful, V. Stasov, menumpukan banyak masa dan usaha untuk bekerja di Jabatan Muzik Salt Town (tempat pameran industri, konsert telah diadakan di sana), di mana dia mengetuai koir amatur secara percuma. Pengalaman komposer Rusia, yang diasimilasikan oleh Lysenko, ternyata sangat bermanfaat. Ia membenarkan pada tahap profesional baharu yang lebih tinggi untuk menjalankan gabungan organik corak gaya kebangsaan dan pan-Eropah. "Saya tidak akan pernah menolak untuk mengkaji muzik pada sampel hebat seni Rusia," Lysenko menulis kepada I. Franko pada tahun 1885. Komposer melakukan kerja yang hebat dalam mengumpul, mengkaji dan mempromosikan cerita rakyat Ukraine, melihat di dalamnya sumber inspirasi yang tidak habis-habis dan kemahiran. Dia mencipta banyak susunan melodi rakyat (lebih 600), menulis beberapa karya saintifik, di antaranya yang paling penting ialah esei "Ciri ciri muzik pemikiran dan lagu Rusia Kecil yang dilakukan oleh kobzar Veresai" (1873). Walau bagaimanapun, Lysenko sentiasa menentang etnografi sempit dan "Little Russian". Dia sama-sama berminat dengan cerita rakyat bangsa lain. Dia merakam, memproses, mempersembahkan bukan sahaja lagu Ukraine, tetapi juga lagu Poland, Serbia, Moravia, Czech, Rusia, dan koir yang diketuai olehnya mempunyai dalam himpunan muzik profesional komposer Eropah dan Rusia dari Palestrina hingga M. Mussorgsky dan C. Saint-Saens. Lysenko adalah jurubahasa pertama dalam muzik Ukraine puisi H. Heine, A. Mickiewicz.

Karya Lysenko didominasi oleh genre vokal: opera, gubahan koral, lagu, percintaan, walaupun dia juga pengarang simfoni, beberapa karya ruang dan piano. Tetapi dalam muzik vokal, identiti kebangsaan dan keperibadian pengarang paling jelas didedahkan, dan opera Lysenko (terdapat 10 daripadanya, tidak termasuk golongan muda) menandakan kelahiran teater muzikal klasik Ukraine. Opera komik lirik Natalka-Poltavka (berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh I. Kotlyarevsky - 1889) dan drama muzik rakyat Taras Bulba (berdasarkan novel oleh N. Gogol - 1890) menjadi puncak kreativiti opera. Walaupun sokongan aktif pemuzik Rusia, terutamanya P. Tchaikovsky, opera ini tidak dipentaskan semasa hayat komposer, dan penonton mengenalinya hanya pada tahun 1924. Aktiviti sosial Lysenko adalah pelbagai rupa. Dia adalah orang pertama yang menganjurkan koir amatur di Ukraine, mengembara ke bandar dan kampung dengan konsert. Dengan penyertaan aktif Lysenko pada tahun 1904, sebuah sekolah muzik dan drama telah dibuka di Kyiv (sejak 1918, Institut Muzik dan Drama dinamakan sempena namanya), di mana komposer tertua Ukraine L. Revutsky telah dididik. Pada tahun 1905, Lysenko menganjurkan Persatuan Bayan, 2 tahun kemudian - Kelab Ukraine dengan malam muzikal.

Ia adalah perlu untuk mempertahankan hak seni profesional Ukraine untuk identiti kebangsaan dalam keadaan yang sukar, bertentangan dengan dasar chauvinistik kerajaan tsarist, yang bertujuan untuk mendiskriminasi budaya kebangsaan. "Tidak ada bahasa Rusia Kecil yang istimewa, tidak ada dan tidak boleh," kata pekeliling 1863. Nama Lysenko dianiaya dalam akhbar reaksioner, tetapi semakin aktif serangan itu, semakin banyak sokongan yang diterima oleh komposer daripada Rusia. komuniti muzik. Aktiviti tanpa jemu Lysenko yang tidak kenal lelah sangat dihargai oleh rakan senegaranya. Ulang tahun ke-25 dan ke-35 aktiviti kreatif dan sosial Lysenko telah bertukar menjadi perayaan budaya kebangsaan yang hebat. "Orang ramai memahami kehebatan karyanya" (M. Gorky).

O. Averyanova