Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegi (F. Chaliapin / 1931)

Tidak pernah M. Massenet menunjukkan serta dalam "Werther" kualiti mempesonakan bakat yang menjadikannya ahli sejarah muzik jiwa wanita. C. Debussy

Oh bagaimana loya Massenet!!! Dan apa yang paling menjengkelkan adalah dalam hal ini loya Saya merasakan sesuatu yang berkaitan dengan saya. P. Tchaikovsky

Debussy mengejutkan saya dengan mempertahankan konfeksi ini (Massenet's Manon). I. Stravinsky

Setiap pemuzik Perancis mempunyai sedikit Massenet di dalam hatinya, sama seperti setiap Itali mempunyai sedikit Verdi dan Puccini. F. Poulenc

Berbeza pendapat orang sezaman! Ia mengandungi bukan sahaja perjuangan rasa dan aspirasi, tetapi juga kekaburan karya J. Massenet. Kelebihan utama muziknya adalah dalam melodi, yang, menurut komposer A. Bruno, "anda akan mengenali antara beribu-ribu". Selalunya mereka berkait rapat dengan perkataan itu, oleh itu fleksibiliti dan ekspresif mereka yang luar biasa. Garis antara melodi dan recitatif hampir tidak dapat dilihat, dan oleh itu adegan opera Massenet tidak dibahagikan kepada nombor tertutup dan episod "perkhidmatan" yang menghubungkannya, seperti yang berlaku dengan pendahulunya - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Keperluan tindakan silang, realisme muzik adalah keperluan sebenar era itu. Massenet menjelmakan mereka dalam cara yang sangat Perancis, dalam banyak cara membangkitkan tradisi sejak JB Lully. Walau bagaimanapun, bacaan Massenet bukan berdasarkan bacaan yang khusyuk, sedikit megah para pelakon tragis, tetapi pada ucapan sehari-hari tanpa seni seorang yang sederhana. Ini adalah kekuatan dan keaslian utama lirik Massenet, ini juga sebab kegagalannya apabila dia beralih kepada tragedi jenis klasik ("The Sid" menurut P. Corneille). Seorang penulis lirik yang dilahirkan, penyanyi gerakan intim jiwa, dapat memberikan puisi istimewa kepada imej wanita, dia sering mengambil plot tragis dan sombong dari opera "besar". Teater Opera Comique tidak mencukupi untuknya, dia juga mesti memerintah di Grand Opera, yang mana dia hampir membuat usaha Meyerbeerian. Oleh itu, pada konsert dari muzik pelbagai komposer, Massenet, secara rahsia daripada rakan-rakannya, menambah kumpulan brass yang besar pada skornya dan, memekakkan telinga penonton, ternyata menjadi wira hari ini. Massenet menjangkakan beberapa pencapaian C. Debussy dan M. Ravel (gaya recitatif dalam opera, sorotan kord, penggayaan muzik Perancis awal), tetapi, bekerja selari dengan mereka, masih kekal dalam estetika abad ke-XNUMX.

Kerjaya muzik Massenet bermula dengan kemasukannya ke konservatori pada usia sepuluh tahun. Tidak lama kemudian keluarga itu berpindah ke Chambéry, tetapi Jules tidak dapat melakukannya tanpa Paris dan melarikan diri dari rumah dua kali. Hanya percubaan kedua berjaya, tetapi budak lelaki berusia empat belas tahun itu mengetahui semua kehidupan yang tidak menentu dalam bohemia artistik yang diterangkan dalam Scenes … oleh A. Murger (yang dia kenali secara peribadi, serta prototaip Schoenard dan Musetta). Setelah mengatasi kemiskinan bertahun-tahun, sebagai hasil kerja keras, Massenet mencapai Hadiah Rom Besar, yang memberinya hak untuk perjalanan empat tahun ke Itali. Dari luar negara, dia kembali pada tahun 1866 dengan dua franc di dalam poketnya dan dengan seorang pelajar piano, yang kemudiannya menjadi isterinya. Biografi lanjut Massenet ialah rantaian kejayaan yang terus meningkat. Pada tahun 1867, opera pertamanya, The Great Aunt, dipentaskan, setahun kemudian dia mendapat penerbit tetap, dan suite orkestranya berjaya. Dan kemudian Massenet mencipta karya yang lebih matang dan penting: opera Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), opera oratorio Mary Magdalene (1873), muzik untuk Erinyes oleh C. Leconte de Lily (1873) dengan "Elegy" yang terkenal, melodinya muncul seawal tahun 1866 sebagai salah satu Sepuluh Piano Pieces – karya pertama Massenet yang diterbitkan. Pada tahun 1878, Massenet menjadi profesor di Konservatori Paris dan telah dipilih sebagai ahli Institut Perancis. Dia berada di pusat perhatian orang ramai, menikmati cinta orang ramai, terkenal dengan budi bahasa dan kecerdasannya yang kekal. Kemuncak karya Massenet ialah opera Manon (1883) dan Werther (1886), dan sehingga hari ini ia dibunyikan di pentas banyak teater di seluruh dunia. Sehingga akhir hayatnya, komposer tidak memperlahankan aktiviti kreatifnya: tanpa memberi rehat kepada dirinya sendiri atau pendengarnya, dia menulis opera demi opera. Kemahiran berkembang, tetapi masa berubah, dan gayanya kekal tidak berubah. Hadiah kreatif semakin berkurangan, terutamanya dalam dekad yang lalu, walaupun Massenet masih menikmati penghormatan, penghormatan dan semua berkat duniawi. Pada tahun-tahun ini, opera Thais (1894) dengan Meditasi yang terkenal, The Juggler of Our Lady (1902) dan Don Quixote (1910, selepas J. Lorrain), yang dicipta khas untuk F. Chaliapin, telah ditulis.

Massenet cetek, dianggap musuh berterusannya dan saingan K. Saint-Saens, "tetapi tidak mengapa." “… Seni memerlukan artis dari semua jenis … Dia mempunyai daya tarikan, kebolehan menawan dan gementar, walaupun perangai cetek … Secara teorinya, saya tidak suka muzik seperti ini … Tetapi bagaimana anda boleh menahan apabila anda mendengar Manon di kaki de Grieux dalam sakristi Saint-Sulpice? Bagaimana untuk tidak ditangkap hingga ke lubuk jiwa oleh tangisan cinta ini? Bagaimana untuk berfikir dan menganalisis jika anda tersentuh?

E. Baju

Anak kepada pemilik lombong besi, Massenet menerima pelajaran muzik pertamanya daripada ibunya; di Paris Conservatoire dia belajar dengan Savard, Lauren, Bazin, Reber dan Thomas. Pada tahun 1863 beliau telah dianugerahkan Hadiah Rom. Setelah menumpukan dirinya kepada pelbagai genre, dia juga bekerja dengan tekun dalam bidang teater. Pada tahun 1878, selepas kejayaan Raja Lahore, beliau dilantik sebagai profesor komposisi di konservatori, jawatan yang dipegangnya sehingga 1896, apabila, setelah mencapai kemasyhuran dunia, beliau meninggalkan semua jawatan, termasuk pengarah Institut de France.

"Massenet menyedari sepenuhnya dirinya, dan orang yang, ingin mencucuknya, secara rahsia bercakap tentang dia sebagai pelajar penulis lagu bergaya Paul Delmay, memulakan jenaka dengan rasa tidak enak. Massenet, sebaliknya, banyak ditiru, memang benar... harmoninya seperti pelukan, dan melodinya seperti leher melengkung... Nampaknya Massenet menjadi mangsa pendengarnya yang cantik, yang peminatnya berkibar-kibar dengan penuh semangat untuk masa yang lama di hadapannya. persembahan… Saya akui, saya tidak faham mengapa lebih baik menyukai wanita tua, pencinta Wagner dan wanita kosmopolitan, daripada wanita muda berbau wangi yang tidak pandai bermain piano. Kenyataan oleh Debussy ini, secara ironisnya, adalah petunjuk yang baik tentang kerja Massenet dan kepentingannya untuk budaya Perancis.

Apabila Manon dicipta, komposer lain telah pun menentukan watak opera Perancis sepanjang abad ini. Pertimbangkan Gounod's Faust (1859), Berlioz's Unfinished Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson and Delilah (1877), "The Tales of Hoffmann" oleh Offenbach (1881), "Lakme" oleh Delibes (1883). Sebagai tambahan kepada pengeluaran opera, karya César Franck yang paling penting, yang ditulis antara tahun 1880 dan 1886, yang memainkan peranan penting dalam mewujudkan suasana mistik sensual dalam muzik akhir abad ini, patut disebut. Pada masa yang sama, Lalo mempelajari cerita rakyat dengan teliti, dan Debussy, yang dianugerahkan Hadiah Rom pada tahun 1884, hampir dengan pembentukan akhir gayanya.

Bagi bentuk seni yang lain, impresionisme dalam lukisan telah hidup lebih lama daripada kegunaannya, dan artis beralih kepada penggambaran bentuk naturalistik dan neoklasik, baru dan dramatik, seperti Cezanne. Degas dan Renoir bergerak lebih tegas kepada gambaran naturalistik tubuh manusia, manakala Seurat pada tahun 1883 mempamerkan lukisannya "Bathing", di mana ketidakbolehgerakan angka menandakan perubahan kepada struktur plastik baru, mungkin simbolis, tetapi masih konkrit dan jelas. . Simbolisme baru mula mengintip dalam karya pertama Gauguin. Arah naturalistik (dengan ciri-ciri simbolisme pada latar belakang sosial), sebaliknya, sangat jelas pada masa ini dalam kesusasteraan, terutamanya dalam novel Zola (pada tahun 1880 Nana muncul, sebuah novel dari kehidupan seorang pelacur). Di sekeliling penulis, sebuah kumpulan dibentuk yang bertukar kepada imej realiti yang lebih hambar atau sekurang-kurangnya luar biasa untuk kesusasteraan: antara 1880 dan 1881, Maupassant memilih rumah pelacuran sebagai latar untuk ceritanya dari koleksi "The House of Tellier".

Semua idea, niat dan kecenderungan ini boleh didapati dengan mudah di Manon, terima kasih kepada komposer memberikan sumbangannya kepada seni opera. Permulaan yang bergelora ini diikuti dengan perkhidmatan yang panjang kepada opera, di mana tidak selalu bahan yang sesuai didapati untuk mendedahkan merit komposer dan kesatuan konsep kreatif tidak selalu dipelihara. Akibatnya, pelbagai jenis percanggahan diperhatikan pada tahap gaya. Pada masa yang sama, beralih daripada verismo kepada kemerosotan, daripada kisah dongeng kepada kisah sejarah atau eksotik dengan penggunaan bahagian vokal dan orkestra yang pelbagai, Massenet tidak pernah mengecewakan penontonnya, walaupun hanya terima kasih kepada bahan bunyi yang direka dengan sangat baik. Dalam mana-mana operanya, walaupun mereka tidak berjaya secara keseluruhan, terdapat halaman yang tidak dapat dilupakan yang menjalani kehidupan bebas di luar konteks umum. Semua keadaan ini memastikan kejayaan besar Massenet di pasaran diskografik. Pada akhirnya, contoh terbaiknya adalah contoh di mana komposer jujur ​​kepada dirinya sendiri: lirik dan ghairah, lembut dan sensual, menyampaikan kekagumannya kepada bahagian watak utama yang paling selaras dengannya, kekasih, yang ciri-cirinya tidak asing dengan kecanggihan. penyelesaian simfoni, dicapai dengan mudah dan tanpa batasan budak sekolah.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)

Pengarang dua puluh lima opera, tiga balet, suite orkestra popular (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) dan banyak karya lain dalam semua genre seni muzik, Massenet adalah salah seorang komposer yang hidupnya tidak mengalami ujian yang serius. Bakat yang hebat, tahap kemahiran profesional yang tinggi dan bakat artistik yang halus membantunya mencapai pengiktirafan awam pada awal 70-an.

Dia lebih awal menemui apa yang sesuai dengan personalitinya; setelah memilih temanya, dia tidak takut untuk mengulangi dirinya sendiri; Dia menulis dengan mudah, tanpa teragak-agak, dan demi kejayaan dia bersedia untuk membuat kompromi kreatif dengan citarasa umum borjuasi.

Jules Massenet dilahirkan pada 12 Mei 1842, semasa kecil dia memasuki Paris Conservatoire, di mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1863. Selepas tinggal sebagai pemenang selama tiga tahun di Itali, dia kembali pada tahun 1866 ke Paris. Pencarian berterusan untuk cara untuk kemuliaan bermula. Massenet menulis kedua-dua opera dan suite untuk orkestra. Tetapi keperibadiannya lebih jelas ditunjukkan dalam permainan vokal ("Puisi Pastoral", "Puisi Musim Sejuk", "Puisi April", "Puisi Oktober", "Puisi Cinta", "Puisi Kenangan"). Drama ini ditulis di bawah pengaruh Schumann; mereka menggariskan gudang ciri gaya vokal Ariose Massenet.

Pada tahun 1873, dia akhirnya memenangi pengiktirafan - pertama dengan muzik untuk tragedi Aeschylus "Erinnia" (diterjemah secara bebas oleh Leconte de Lisle), dan kemudian - "drama suci" "Mary Magdalene", yang dilakukan secara konsert. Dengan kata-kata ikhlas, Bizet mengucapkan tahniah kepada Massenet atas kejayaannya: “Sekolah baharu kami tidak pernah mencipta perkara seperti ini. Awak buat saya demam, penjahat! Oh, awak, seorang pemuzik yang gagah perkasa... Alamak, awak mengganggu saya dengan sesuatu! ..». "Kita mesti memberi perhatian kepada orang ini," tulis Bizet kepada salah seorang rakannya. "Lihat, dia akan memasukkan kita ke dalam tali pinggang."

Bizet meramalkan masa depan: tidak lama kemudian dia sendiri menamatkan kehidupan yang singkat, dan Massenet dalam dekad yang akan datang mengambil kedudukan utama di kalangan pemuzik Perancis kontemporari. Tahun 70-an dan 80-an adalah tahun yang paling cemerlang dan membuahkan hasil dalam karyanya.

"Mary Magdalene", yang membuka tempoh ini, lebih dekat dengan watak opera daripada oratorio, dan heroin, seorang pendosa yang bertaubat yang percaya kepada Kristus, yang muncul dalam muzik komposer sebagai orang Paris moden, dicat dengan warna yang sama sebagai pelacur Manon. Dalam karya ini, bulatan imej dan cara ekspresi kegemaran Massenet telah ditentukan.

Bermula dengan anak lelaki Dumas dan kemudiannya Goncourts, galeri jenis wanita, anggun dan gugup, mudah terpengaruh dan rapuh, sensitif dan impulsif, bertapak dalam kesusasteraan Perancis. Selalunya ini adalah pendosa yang menggoda, "wanita separuh dunia", mengimpikan keselesaan rumah tangga keluarga, kebahagiaan yang indah, tetapi hancur dalam perjuangan menentang realiti borjuasi munafik, terpaksa melepaskan impian, dari orang yang disayangi, dari kehidupan… (Ini adalah kandungan novel dan drama anak Dumas: The Lady of the Camellias (novel – 1848, pementasan teater – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); lihat juga novel saudara Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) dan lain-lain.) Walau bagaimanapun, tanpa mengira plot, era dan negara (sebenar atau fiksyen), Massenet menggambarkan seorang wanita dari kalangan borjuasinya, secara sensitif mencirikan dunia dalamannya.

Orang sezaman memanggil Massenet "penyair jiwa wanita."

Mengikuti Gounod, yang mempunyai pengaruh kuat ke atasnya, Massenet boleh, dengan justifikasi yang lebih besar, disenaraikan di antara "sekolah kepekaan saraf." Tetapi tidak seperti Gounod yang sama, yang menggunakan dalam karya terbaiknya warna yang lebih kaya dan pelbagai yang mencipta latar belakang objektif untuk kehidupan (terutamanya dalam Faust), Massenet lebih halus, elegiak, lebih subjektif. Dia lebih dekat dengan imej kelembutan feminin, rahmat, rahmat sensual. Selaras dengan ini, Massenet mengembangkan gaya timbul individu, deklamasi pada terasnya, secara halus menyampaikan kandungan teks, tetapi sangat merdu, dan "letupan" emosi yang muncul tanpa diduga dibezakan oleh frasa pernafasan melodi yang luas:

Bahagian orkestra juga dibezakan oleh kehalusan penamat. Selalunya di dalamnya prinsip melodi berkembang, yang menyumbang kepada penyatuan bahagian vokal yang terputus-putus, halus dan rapuh:

Cara yang sama tidak lama lagi akan menjadi tipikal opera para verists Itali (Leoncavallo, Puccini); cuma ledakan perasaan mereka lebih bersifat perangai dan ghairah. Di Perancis, tafsiran bahagian vokal ini telah diterima pakai oleh ramai komposer lewat abad ke-XNUMX dan awal abad XIX.

Tetapi kembali ke tahun 70-an.

Pengiktirafan yang dimenangi secara tidak dijangka telah memberi inspirasi kepada Massenet. Karya-karyanya sering dipersembahkan dalam konsert (Pemandangan Bergambar, Phaedra Overture, Suite Orkestra Ketiga, Malam Drama Suci dan lain-lain), dan Opera Besar memainkan opera King Lagorsky (1877, dari kehidupan India; perselisihan agama berfungsi sebagai latar belakang. ). Sekali lagi kejayaan besar: Massenet telah dinobatkan dengan kejayaan seorang ahli akademik - pada usia tiga puluh enam tahun dia menjadi ahli Institut Perancis dan tidak lama kemudian dijemput sebagai profesor di konservatori.

Walau bagaimanapun, dalam "King of Lagorsk", serta kemudian ditulis "Esclarmonde" (1889), masih banyak daripada rutin "opera besar" - genre tradisional teater muzik Perancis ini yang telah lama meletihkan kemungkinan artistiknya. Massenet mendapati dirinya dalam karya terbaiknya - "Manon" (1881-1884) dan "Werther" (1886, ditayangkan di Vienna pada tahun 1892).

Jadi, pada usia empat puluh lima tahun, Massenet mencapai kemasyhuran yang diinginkan. Tetapi, terus bekerja dengan intensiti yang sama, dalam tempoh dua puluh lima tahun akan datang dalam hidupnya, dia bukan sahaja mengembangkan ufuk ideologi dan artistiknya, tetapi menggunakan kesan teater dan cara ekspresi yang telah dia kembangkan sebelum ini ke pelbagai plot opera. Dan walaupun pada hakikatnya tayangan perdana karya-karya ini dilengkapi dengan kemegahan yang berterusan, kebanyakannya patut dilupakan. Empat opera berikut masih menarik minat yang tidak diragukan: "Thais" (1894, plot novel oleh A. France digunakan), yang, dari segi kehalusan corak melodi, mendekati "Manon"; "Navarreca" (1894) dan "Sappho" (1897), mencerminkan pengaruh veristik (opera terakhir ditulis berdasarkan novel oleh A. Daudet, plot dekat dengan "Lady of the Camellias" oleh anak Dumas, dan oleh itu "Verdi's " La Traviata"; dalam "Sappho" banyak halaman muzik yang menarik dan jujur); "Don Quixote" (1910), di mana Chaliapin mengejutkan penonton dalam peranan tajuk.

Massenet meninggal dunia pada 13 Ogos 1912.

Selama lapan belas tahun (1878-1896) beliau mengajar kelas gubahan di Paris Conservatoire, mendidik ramai pelajar. Antaranya ialah komposer Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, muzik klasik Romania, George Enescu, dan lain-lain yang kemudiannya mendapat kemasyhuran di Perancis. Tetapi mereka yang tidak belajar dengan Massenet (contohnya, Debussy) juga dipengaruhi oleh gaya vokalnya yang sensitif gugup, fleksibel dalam ekspresif, timbul-deklamasi.

* * *

Keutuhan ungkapan lirik-dramatik, keikhlasan, kejujuran dalam penyampaian perasaan bergetar – ini adalah kebaikan opera Massenet, yang paling jelas didedahkan dalam Werther dan Manon. Walau bagaimanapun, komposer sering kekurangan kekuatan maskulin dalam menyampaikan keghairahan hidup, situasi dramatik, kandungan konflik, dan kemudian beberapa kecanggihan, kadang-kadang kemanisan salon, menembusi muziknya.

Ini adalah tanda-tanda gejala krisis genre jangka pendek "opera lirik" Perancis, yang terbentuk pada tahun 60-an, dan pada tahun 70-an secara intensif menyerap trend baru yang progresif yang datang dari kesusasteraan moden, lukisan, teater. Walau bagaimanapun, pada masa itu ciri-ciri batasan telah didedahkan dalam dirinya, yang disebutkan di atas (dalam esei yang didedikasikan untuk Gounod).

Genius Bizet mengatasi had sempit "opera lirik". Mendramatisir dan mengembangkan kandungan gubahan awal muzik dan teaternya, dengan lebih jujur ​​dan mendalam mencerminkan percanggahan realiti, dia mencapai ketinggian realisme di Carmen.

Tetapi budaya opera Perancis tidak kekal pada tahap ini, kerana sarjananya yang paling terkenal pada dekad terakhir abad ke-60 tidak mempunyai kepatuhan tanpa kompromi Bizet kepada prinsip dalam menegaskan cita-cita artistik mereka. Sejak akhir tahun 1877-an, disebabkan pengukuhan ciri reaksioner dalam pandangan dunia, Gounod, selepas penciptaan Faust, Mireil dan Romeo dan Juliet, meninggalkan tradisi kebangsaan yang progresif. Saint-Saens, sebaliknya, tidak menunjukkan konsistensi yang sewajarnya dalam pencarian kreatifnya, bersifat eklektik, dan hanya dalam Samson dan Delilah (1883) dia mencapai kejayaan yang signifikan, walaupun tidak sepenuhnya berjaya. Pada tahap tertentu, beberapa pencapaian dalam bidang opera juga berat sebelah: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Raja Kota Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Semua karya ini merangkumi plot yang berbeza, tetapi dalam tafsiran muzik mereka, pengaruh kedua-dua opera "besar" dan "lirik" melintasi satu darjah atau yang lain.

Massenet juga mencuba tangannya pada kedua-dua genre, dan dia cuba sia-sia untuk mengemas kini gaya usang "opera besar" dengan lirik langsung, kebolehfahaman cara ekspresi. Paling penting, dia tertarik dengan apa yang Gounod tetapkan di Faust, yang berkhidmat kepada Massenet sebagai model artistik yang tidak boleh diakses.

Walau bagaimanapun, kehidupan sosial Perancis selepas Komune Paris mengemukakan tugas baru untuk komposer - adalah perlu untuk mendedahkan konflik sebenar realiti dengan lebih jelas. Bizet berjaya menangkap mereka di Carmen, tetapi Massenet mengelak perkara ini. Dia menutup dirinya dalam genre opera lirik, dan seterusnya menyempitkan subjeknya. Sebagai seorang artis utama, pengarang Manon dan Werther, sudah tentu, sebahagiannya mencerminkan pengalaman dan pemikiran orang sezamannya dalam karyanya. Ini terutamanya menjejaskan perkembangan cara ekspresif untuk ucapan muzik yang sensitif dengan gementar, yang lebih sesuai dengan semangat kemodenan; pencapaiannya adalah penting dalam pembinaan adegan lirik "melalui" opera, dan dalam tafsiran psikologi halus orkestra.

Menjelang tahun 90-an, genre kegemaran Massenet ini telah meletihkan dirinya sendiri. Pengaruh verismo operatik Itali mula dirasai (termasuk dalam karya Massenet sendiri). Pada masa kini, tema moden lebih aktif ditegaskan dalam teater muzik Perancis. Indikatif dalam hal ini ialah opera Alfred Bruno (The Dream berdasarkan novel oleh Zola, 1891; The Siege of the Mill berdasarkan Maupassant, 1893, dan lain-lain), yang bukan tanpa ciri naturalisme, dan terutamanya opera Louise Charpentier. (1900), di mana dalam banyak aspek berjaya, walaupun agak samar-samar, gambaran yang tidak cukup dramatik tentang gambar-gambar kehidupan moden Paris.

Pementasan Pelléas et Mélisande karya Claude Debussy pada tahun 1902 membuka zaman baharu dalam budaya muzikal dan teater Perancis – impresionisme menjadi trend gaya yang dominan.

M. Druskin

Komposisi:

Opera (jumlah 25) Kecuali opera "Manon" dan "Werther", hanya tarikh tayangan perdana diberikan dalam kurungan. “Nenek”, libretto oleh Adeny dan Granvallet (1867) “Piala Raja Penuh”, libretto oleh Galle dan Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, libretto oleh d'Ennery, Dumanois dan Chantepie (1872) “Raja Lahore” , libretto oleh Galle (1877) Herodias, libretto oleh Millet, Gremont dan Zamadini (1881) Manon, libretto oleh Méliac dan Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto oleh Blo, Mille dan Gartmann (1886, tayangan perdana — 1892) “ The Sid”, libretto oleh d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto oleh Blo dan Gremont (1889) The Magician, libretto oleh Richpin (1891) “Thais”, libretto oleh Galle (1894) “Potret of Manon”, libretto oleh Boyer (1894) “Navarreca”, libretto oleh Clarty dan Ken (1894) Sappho, libretto oleh Kena dan Berneda (1897) Cinderella, libretto oleh Ken (1899) Griselda, libretto oleh Sylvester dan Moran (1901) “ The Juggler of Our Lady”, libretto oleh Len (1902) Cherub, libretto oleh Croisset dan Ken (1905) Ariana, libretto oleh Mendes (1906) Teresa, libretto oleh Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Rom, libretto oleh Ken (1912) "Amadis" (anumerta) "Cleopatra", libretto oleh Payen (anumerta)

Karya muzikal-teater dan cantata-oratorio lain Muzik untuk tragedi Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene", drama suci Halle (1873) Eve, drama suci Halle (1875) Narcissus, idyll antik oleh Collin (1878) "The Immaculate Virgin", legenda suci of Grandmougins (1880) "Carillon", legenda mimik dan tarian (1892) "Tanah Yang Dijanjikan", oratorio (1900) Dragonfly, balet (1904) "Sepanyol", balet (1908)

Karya simfoni Pompeii, suite untuk orkestra (1866) Suite pertama untuk orkestra (1867) “Adegan Hungary” (Suit kedua untuk orkestra) (1871) “Adegan Bergambar” (1871) Suite ketiga untuk orkestra (1873) Overture “Phaedra” (1874) “ Adegan dramatik menurut Shakespeare" (1875) "Adegan Neapolitan" (1882) "Adegan Alsatian" (1882) "Adegan Mempesonakan" (1883) dan lain-lain

Di samping itu, terdapat banyak komposisi yang berbeza untuk piano, kira-kira 200 percintaan ("Lagu Intim", "Puisi Pastoral", "Puisi Musim Sejuk", "Puisi Cinta", "Puisi Kenangan" dan lain-lain), karya untuk instrumental ruang. ensembel.

Tulisan sastera "Kenangan Saya" (1912)