Chorale |

Koral Jerman, Late Lat. cantus choralis – nyanyian paduan suara

Nama umum nyanyian monofonik tradisional (dikanonkan) Gereja Kristian Barat (kadang-kadang juga susunan polifoniknya). Tidak seperti pelbagai jenis lagu rohani, X. dipersembahkan di gereja dan merupakan bahagian penting dalam perkhidmatan, yang menentukan estetika. kualiti X. Terdapat 2 utama. jenis X. – Gregorian (lihat nyanyian Gregorian), yang terbentuk pada abad pertama kewujudan Katolik. gereja-gereja (Jerman Gregorianischer Choral, English chant gregorian, plain song, plain chant, Perancis chant grégorien, plain-chant, Itali canto gregoriano, Spanish canto piano), dan Protestant chant yang dikembangkan semasa era Reformasi (Jerman Choral , English chorale, hymn , koral Perancis, karang Itali, karang Sepanyol protestante). Istilah "X." menjadi meluas lebih lewat daripada kemunculan fenomena yang ditakrifkan olehnya. Pada mulanya (dari kira-kira abad ke-14) ini hanyalah kata sifat yang menunjukkan pelaku. gubahan (choral – choral). Secara beransur-ansur, istilah itu menjadi lebih universal, dan dari abad ke-15. di Itali dan Jerman, ungkapan cantus choralis ditemui, yang bermaksud satu kepala. muzik tidak bermeterai berbanding poligon. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), juga dipanggil kiasan (cantus figuratus). Seiring dengannya, bagaimanapun, takrifan awal juga dikekalkan: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Digunakan untuk pemprosesan poligon Gregorian X. istilah ini telah digunakan sejak abad ke-16. (cth, choralis Constantinus X. Isaac). Pemimpin pertama Reformasi tidak menamakan nyanyian Protestan X. (Luther memanggilnya korrekt canticum, psalmus, lagu Jerman; di negara lain nama chant ecclésiastique, Calvin cantique, dll. adalah biasa); berhubung dengan nyanyian Protestan, istilah ini digunakan dengan con. abad ke-16 (Osiander, 1586); dengan con. Abad ke-17 X. dipanggil poligon. susunan melodi Protestan.

Sejarah peranan X. adalah sangat besar: dengan X. dan susunan paduan suara dalam min. paling kurang dikaitkan dengan pembangunan Eropah. seni komposer, termasuk evolusi mod, kemunculan dan perkembangan counterpoint, harmoni, muzik. borang. Gregorian X. diserap atau diturunkan ke latar belakang fenomena yang rapat dan berkaitan estetik secara kronologi: Nyanyian Ambrosian, Mozarabic (ia diterima sebelum abad ke-11 di Sepanyol; sumber yang masih hidup - antifonari Leon abad ke-10 tidak dapat ditafsirkan oleh muzik) dan nyanyian Gallican , beberapa sampel yang dibaca membuktikan kebebasan muzik yang agak lebih besar daripada teks, yang digemari oleh ciri-ciri tertentu liturgi Gallican. Gregorian X. dibezakan oleh objektiviti yang melampau, watak tidak peribadi (sama penting untuk seluruh komuniti agama). Menurut ajaran gereja Katolik, "kebenaran ilahi" yang tidak kelihatan didedahkan dalam "penglihatan rohani", yang membayangkan ketiadaan dalam X. sebarang subjektiviti, keperibadian manusia; ia memanifestasikan dirinya dalam "firman Tuhan", oleh itu melodi X. adalah di bawah teks liturgi, dan X. adalah statik dengan cara yang sama seperti "selalunya diucapkan oleh Tuhan firman itu." X. - tuntutan mahkamah monodik ("kebenaran adalah satu"), direka untuk mengasingkan seseorang dari realiti setiap hari, untuk meneutralkan perasaan tenaga pergerakan "otot", yang ditunjukkan dalam berirama. keteraturan.

Melodi Gregorian X. pada mulanya bercanggah: kecairan, kesinambungan keseluruhan melodi adalah bersatu dengan relatif. kebebasan bunyi yang membentuk melodi; X. ialah fenomena linear: setiap bunyi (berterusan, berdikari pada masa ini) "melimpah" tanpa jejak ke yang lain, dan logik dari segi fungsi. pergantungan di antara mereka hanya ditunjukkan dalam keseluruhan melodi; lihat Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Pada masa yang sama, kesatuan ketakselanjaran (melodi terdiri daripada bunyi-berhenti) dan kesinambungan (pengerahan baris "mendatar") adalah asas semula jadi kecenderungan X. kepada polifoni, jika ia difahami sebagai tidak boleh dipisahkan. daripada melodi. arus (“mendatar”) dan harmonik. pengisian (“menegak”). Tanpa mengurangkan asal polifoni kepada budaya koral, boleh dikatakan bahawa X. adalah bahan prof. titik balas. Keperluan untuk menguatkan, memekatkan bunyi X. bukan dengan penambahan asas (contohnya, intensifikasi dinamik), tetapi lebih radikal – dengan pendaraban (penggandaan, tiga kali ganda dalam satu selang atau yang lain), membawa kepada melampaui had monodi ( lihat Organum, Gimel, Faubourdon). Keinginan untuk memaksimumkan kelantangan ruang bunyi X. menjadikannya perlu untuk melapisi melodi. garisan (lihat counterpoint), memperkenalkan tiruan (serupa dengan perspektif dalam lukisan). Dari segi sejarah, kesatuan berabad-abad X. dan seni polifoni telah berkembang, menampakkan dirinya bukan sahaja dalam bentuk pelbagai susunan paduan suara, tetapi juga (dalam erti kata yang lebih luas) dalam bentuk gudang khas muses. pemikiran: dalam polifoni. muzik (termasuk muzik yang tidak dikaitkan dengan X.), pembentukan imej ialah proses pembaharuan yang tidak membawa kepada kualiti baharu (fenomena itu tetap sama dengan dirinya sendiri, kerana penggunaan melibatkan tafsiran tesis, tetapi bukan penafiannya. ). Sama seperti X. terdiri daripada variasi yang tertentu. angka melodi, bentuk polifonik (termasuk fugue kemudiannya) juga mempunyai asas variasi dan varian. Polifoni gaya yang ketat, yang tidak dapat difikirkan di luar suasana X., adalah hasil yang dibawa oleh muzik Zap. Gregorian Eropah X.

Fenomena baru dalam bidang X. adalah disebabkan oleh permulaan Reformasi, yang pada satu tahap atau yang lain meliputi semua negara Barat. Eropah. Postulat Protestantisme jauh berbeza dengan Katolik, dan ini berkaitan secara langsung dengan keanehan bahasa Protestan X. dan asimilasi aktif melodi lagu rakyat (lihat Luther M.) secara tidak terukur menguatkan momen emosi dan peribadi dalam X. (masyarakat secara langsung, tanpa imam perantara, berdoa kepada Tuhan). suku kata. prinsip organisasi, di mana terdapat satu bunyi setiap suku kata, dalam keadaan penguasaan teks puisi, menentukan keteraturan meter dan pemotongan frasa. Di bawah pengaruh muzik setiap hari, di mana lebih awal dan lebih aktif daripada muzik profesional, bunyi homofonik-harmonik muncul. kecenderungan, melodi koral menerima reka bentuk kord yang mudah. Pemasangan untuk prestasi X. oleh seluruh komuniti, tidak termasuk polifonik kompleks. pembentangan, memihak kepada merealisasikan potensi ini: amalan 4-matlamat disebarkan secara meluas. penyelarasan X., yang menyumbang kepada penubuhan homofoni. Ini tidak menolak permohonan kepada Protestan X. pengalaman luas polifonik. pemprosesan, terkumpul pada era sebelumnya, dalam bentuk muzik Protestan yang dibangunkan (permulaan paduan suara, cantata, "ghairah"). Protestan X. menjadi asas kepada nat. prof. art-va Jerman, Republik Czech (pertanda Protestan X. adalah lagu Hussite), menyumbang kepada perkembangan muzik. budaya Belanda, Switzerland, Perancis, Great Britain, Poland, Hungary dan negara-negara lain.

Bermula dari ser. Sarjana utama abad ke-18 hampir tidak beralih kepada X., dan jika ia digunakan, maka, sebagai peraturan, dalam tradisi. genre (contohnya, dalam requiem Mozart). Sebabnya (selain fakta yang terkenal bahawa JS Bach membawa seni pemprosesan X. ke kesempurnaan tertinggi) ialah estetika X. (pada asasnya, pandangan dunia yang dinyatakan dalam X.) telah menjadi usang. Mempunyai masyarakat yang mendalam. punca perubahan yang berlaku dalam muzik di tengah. Abad ke-18 (lihat Baroque, Classicism), dalam bentuk yang paling umum menampakkan diri dalam dominasi idea pembangunan. Pembangunan tema sebagai pelanggaran keutuhannya (iaitu, simfoni-perkembangan, dan bukan koral-variasi), keupayaan untuk kualiti. perubahan dalam imej asal (fenomena itu tidak kekal sama dengan dirinya sendiri) - sifat-sifat ini membezakan muzik baru dan dengan itu menafikan kaedah pemikiran yang wujud dalam seni masa sebelumnya dan terkandung terutamanya dalam kontemplatif, metafizik X. Dalam muzik abad ke-19. rayuan kepada X., sebagai peraturan, ditentukan oleh program ("Reformation Symphony" oleh Mendelssohn) atau oleh plot (opera "Huguenots" oleh Meyerbeer). Petikan koral, terutamanya urutan Gregorian Dies irae, telah digunakan sebagai simbol dengan semantik yang mantap; X. sering digunakan dan dalam pelbagai cara sebagai objek penggayaan (permulaan aksi pertama opera The Nuremberg Mastersingers oleh Wagner). Konsep chorality dibangunkan, yang menyamaratakan ciri genre X. — gudang kord, pergerakan yang tidak tergesa-gesa, diukur, dan kesungguhan watak. Pada masa yang sama, kandungan kiasan tertentu berbeza-beza secara meluas: paduan suara berfungsi sebagai personifikasi rock (overture-fantasi "Romeo and Juliet" oleh Tchaikovsky), cara untuk mewujudkan keagungan (fp. Prelude, chorale dan fugue oleh Frank ) atau keadaan yang terpisah dan berduka (bahagian ke-1 simfoni No 2 Bruckner), kadang-kadang, sebagai ungkapan kerohanian, kekudusan, bertentangan dengan sensual, berdosa, dicipta semula dengan cara lain, membentuk romantis yang dikasihi. antitesis (opera Tannhäuser, Parsifal oleh Wagner), kadang-kadang menjadi asas kepada imej yang aneh – romantis (akhir dari Fantastic Symphony Berlioz) atau sindiran (nyanyian Jesuit dalam “Scene under Kromy” daripada Mussorgsky “Boris Godunov”) . Romantikisme membuka kemungkinan ekspresif yang hebat dalam kombinasi X. dengan tanda-tanda penguraian. genre (X. dan gemuruh di bahagian sisi sonata Liszt dalam h-moll, X. dan lullaby dalam g-moll nocturne op. 4 No 15 oleh Chopin, dsb.).

Dalam muzik abad ke-20 X. dan chorality terus menjadi cara menterjemah Ch. arr. pertapaan yang teruk (berjiwa Gregorian, gerakan pertama Simfoni Mazmur Stravinsky), kerohanian (korus penutup yang ideal dari simfoni ke-1 Mahler) dan kontemplasi (“Es sungen drei Engel” dalam gerakan pertama dan “Lauda Sion Salvatorem” dalam kesudahan simfoni Hindemith "The Painter Mathis". Kekaburan X., yang digariskan oleh saman romantik, bertukar menjadi abad ke 8. menjadi universaliti semantik: X. sebagai ciri misteri dan berwarna-warni pada masa dan tempat tindakan (fp. pendahuluan "The Sunken Cathedral" oleh Debussy), X. sebagai asas muzik. imej yang menyatakan kekejaman, kekejaman (“The Crusaders in Pskov” daripada cantata “Alexander Nevsky” oleh Prokofiev). X. boleh menjadi objek parodi (variasi ke-1 daripada puisi simfoni "Don Quixote" oleh R. Strauss; "Kisah Askar" oleh Stravinsky), termasuk dalam Op. sebagai kolaj (X. "Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” daripada Bach's Cantata No. 20 di peringkat akhir Konsert Violin Berg o).

Rujukan: lihat di Art. Nyanyian Ambrosian, Nyanyian Gregorian, Nyanyian Protestan.

TS Kyuregyan