Pemprosesan paduan suara |

нем. Choralbearbeitung, aнгл. susunan paduan suara, setting paduan suara, франц. komposisi sur choral, итал. penghuraian paduan suara, gubahan pada paduan suara

Karya instrumental, vokal atau vokal-instrumental di mana nyanyian berkanun gereja Kristian Barat (lihat nyanyian Gregorian, nyanyian Protestan, Choral) menerima reka bentuk polifonik.

Istilah X. tentang.” biasanya digunakan pada gubahan poligon pada choral cantus firmus (contohnya, antifon, hymn, responsory). Kadang-kadang di bawah X. kira-kira. semua muzik disertakan. op., satu cara atau yang lain berkaitan dengan paduan suara, termasuk yang digunakan hanya sebagai bahan sumber. Dalam kes ini, pemprosesan pada asasnya menjadi pemprosesan, dan istilah ini mengambil makna yang agak luas. Dalam dia. tajuk muzikologi. X. tentang.” lebih kerap digunakan dalam erti kata yang lebih dekat untuk merujuk kepada pelbagai bentuk pemprosesan paduan suara Protestan. Skop X. tentang. sangat luas. Genre terkemuka prof. muzik Zaman Pertengahan dan Renaissance. Dalam bentuk polifonik awal (organum selari, foburdon) chorale dilakukan sepenuhnya. Sebagai suara yang lebih rendah, yang diduplikasi oleh seluruh suara, ia membentuk asas komposisi dalam erti kata literal. Dengan amplifikasi polifonik. kebebasan suara, paduan suara cacat: bunyi konstituennya memanjang dan mendatar (dalam organum melismatik mereka dikekalkan sehingga hiasan yang banyak dari suara berkontras bergema), paduan suara kehilangan integritinya (kelambatan persembahan disebabkan oleh peningkatan berirama memaksa ia dihadkan kepada pengaliran separa – dalam beberapa kes tidak lebih daripada 4-5 bunyi awal). Amalan ini dibangunkan dalam contoh awal motet (abad ke-13), di mana cantus firmus selalunya juga merupakan serpihan nyanyian Gregorian (lihat contoh di bawah). Pada masa yang sama, chorale digunakan secara meluas sebagai asas ostinato untuk polifonik. bentuk variasi (lihat Polifoni, lajur 351).

Nyanyian Gregorian. Hallelujah Vidimus Stellam.

Motet. Sekolah Paris (abad ke-13). Serpihan paduan suara berlaku dalam tenor.

Langkah seterusnya dalam sejarah X. o. – lanjutan kepada paduan suara prinsip isorhythm (lihat Motet), yang telah digunakan sejak abad ke-14. Borang X. o. diasah oleh tuan banyak-matlamat. jisim. Cara utama menggunakan paduan suara (sesetengahnya boleh digabungkan dalam satu op.): setiap bahagian mengandungi 1-2 petikan melodi paduan suara, yang dibahagikan kepada frasa yang dipisahkan dengan jeda (seluruh jisim, oleh itu, mewakili kitaran variasi); setiap bahagian mengandungi serpihan chorale, yang tersebar di seluruh jisim; chorale - bertentangan dengan adat persembahan dalam tenor (2) - bergerak dari suara ke suara (yang dipanggil migrasi cantus firmus); paduan suara dilakukan secara sporadis, bukan di semua bahagian. Pada masa yang sama, paduan suara tidak kekal tidak berubah; dalam amalan pemprosesannya, 4 utama telah ditentukan. bentuk tematik. transformasi - peningkatan, penurunan, peredaran, pergerakan. Dalam contoh terdahulu, paduan suara, yang diceritakan dengan tepat atau berbeza-beza (pengisian melodi lompatan, hiasan, pelbagai susunan berirama), dibezakan dengan titik balas yang agak bebas, tidak berkaitan secara tema.

G. Dufay. Lagu raya “Aures ad nostras deitatis”. Rangkap pertama ialah melodi koral monofonik, rangkap ke-1 ialah susunan tiga suara (melodi koral pelbagai dalam soprano).

Dengan perkembangan peniruan, meliputi semua suara, bentuk pada cantus firmus memberi laluan kepada yang lebih baru, dan paduan suara hanya kekal sebagai sumber tematik. bahan pengeluaran. (rujuk contoh di bawah dan contoh dalam lajur 48).

Гимн “Pange lingua”

Teknik dan bentuk pemprosesan paduan suara, yang dibangunkan dalam era gaya yang ketat, telah dibangunkan dalam muzik gereja Protestan, dan bersama-sama dengan penggunaan tiruan. borang telah dihidupkan semula bentuk pada cantus firmus. Genre yang paling penting - cantata, "ghairah", konserto rohani, motet - sering dikaitkan dengan chorale (ini ditunjukkan dalam terminologi: Choralkonzert, contohnya "Gelobet seist du, Jesu Christ" oleh I. Schein; Choralmotette, sebagai contoh “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Kecualikan. Penggunaan cantus firmus dalam cantatas JS Bach dibezakan oleh kepelbagaiannya. Chorale sering diberikan dalam 4 gol mudah. penyelarasan. Melodi koral yang dipersembahkan oleh suara atau instrumen ditindih pada korus lanjutan. gubahan (cth BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), kuali. atau instr. duet (BWV 6, No 3), aria (BWV 31, No 8) dan juga recitative (BWV 5, No 4); kadangkala timbul baris paduan suara dan baris bukan paduan suara bersilih ganti (BWV 94, No 5). Di samping itu, paduan suara boleh berfungsi sebagai tematik. asas semua bahagian, dan dalam kes sedemikian, cantata bertukar menjadi sejenis kitaran variasi (contohnya, BWV 4; pada akhirnya, paduan suara dilakukan dalam bentuk utama dalam bahagian koir dan orkestra).

Sejarah X. tentang. untuk instrumen papan kekunci (terutamanya untuk organ) bermula pada abad ke-15, apabila apa yang dipanggil. prinsip prestasi alternatif (lat. alternatim – silih berganti). Ayat-ayat nyanyian, yang dilakukan oleh koir (vers), yang sebelum ini berselang-seli dengan frasa solo (contohnya, dalam antiphon), mula berselang-seli dengan org. pemprosesan (versett), terutamanya dalam Mass dan Magnificat. Jadi, Kyrie eleison (dalam Krom, mengikut tradisi, setiap satu daripada 3 bahagian Kyrie – Christe – Kyrie diulang tiga kali) boleh dilakukan:

Josquin Despres. Mekah "Pange lingua". Permulaan "Kyrie eleison", "Christe eleison" dan "Kyrie" kedua. Bahan tematik tiruan adalah pelbagai frasa paduan suara.

Kyrie (organ) – Kyrie (koir) – Kyrie (organ) – Christe (koir) – Christe (organ) – Christe (koir) – Kyrie (organ) – Kyrie (koir) – Kyrie (organ). Sat org. telah diterbitkan. transkripsi Gregorian Magnificats dan bahagian Mass (dikumpul bersama, mereka kemudiannya dikenali sebagai Orgelmesse – org. mass): “Magnificat en la tabulature des orgues”, diterbitkan oleh P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” dan “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” oleh G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” oleh C. Merulo (1568), “Obras de musica” oleh A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” oleh G. Frescobaldi ( 1635) dan lain-lain.

“Sanctus” daripada jisim organ “Cimctipotens” oleh pengarang yang tidak diketahui, diterbitkan oleh P. Attenyan dalam “Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531). Cantus firmus dilakukan dalam tenor, kemudian dalam soprano.

Melodi liturgi (rujuk cantus firmus daripada contoh di atas).

Org. adaptasi paduan suara Protestan pada abad ke-17-18. menyerap pengalaman tuan-tuan era sebelumnya; ia dipersembahkan dalam bentuk teknikal yang tertumpu. dan menyatakan. pencapaian muzik pada zamannya. Antara pengarang X. o. – pencipta gubahan monumental JP Sweelinck, yang cenderung kepada polifonik kompleks. gabungan D. Buxtehude, mewarnai melodi paduan suara G. Böhm dengan banyak, menggunakan hampir semua bentuk pemprosesan oleh JG Walter, secara aktif bekerja dalam bidang variasi paduan suara S. Scheidt, J. Pachelbel dan lain-lain (penambahbaikan paduan suara adalah kewajipan setiap organ gereja). JS Bach mengatasi tradisi. ungkapan umum X. o. (kegembiraan, kesedihan, kedamaian) dan memperkayakannya dengan semua warna yang boleh diakses oleh deria manusia. Menjangkakan estetika romantis. miniatur, dia mengurniakan setiap bahagian dengan keperibadian yang unik dan meningkatkan ekspresif suara wajib yang tidak terukur.

Satu ciri gubahan X. o. (kecuali beberapa jenis, sebagai contoh, fugue pada tema chorale) adalah "sifat dua lapisan", iaitu penambahan lapisan yang agak bebas - melodi chorale dan apa yang mengelilinginya (pemprosesan sebenar ). Rupa dan bentuk umum X. o. bergantung pada organisasi mereka dan sifat interaksi. Muses. sifat melodi paduan suara Protestan agak stabil: mereka tidak dinamik, dengan caesuras yang jelas, dan subordinasi frasa yang lemah. Bentuk (dari segi bilangan frasa dan skalanya) menyalin struktur teks, yang lebih kerap merupakan kuatrain dengan penambahan bilangan baris sewenang-wenangnya. Timbul begitu. sextines, sevenths, dsb. dalam melodi sepadan dengan binaan awal seperti noktah dan sambungan lebih kurang polifrasa (kadang-kadang membentuk bar bersama, contohnya BWV 38, No 6). Elemen ulangan menjadikan bentuk ini berkaitan dengan dua bahagian, tiga bahagian, tetapi kekurangan pergantungan pada segi empat tepat membezakannya daripada bentuk klasik. Pelbagai teknik membina dan cara ekspresi yang digunakan dalam muzik. kain yang mengelilingi chorale sangat lebar; dia ch. arr. dan menentukan rupa umum Op. (rujuk susunan berbeza bagi satu paduan suara). Pengelasan adalah berdasarkan X. o. kaedah pemprosesan diletakkan (melodi paduan suara berbeza-beza atau kekal tidak berubah, tidak kira untuk pengelasan). Terdapat 4 jenis utama X. o.:

1) susunan gudang kord (dalam kesusasteraan organisasi, yang paling kurang biasa, contohnya, "Allein Gott in der Hoh sei Ehr" Bach, BWV 715).

2) Pemprosesan polifonik. gudang. Suara-suara yang mengiringi biasanya berkaitan secara tematik dengan paduan suara (lihat contoh dalam lajur 51, di atas), kurang kerap mereka bebas daripadanya (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Mereka bebas menentang paduan suara dan satu sama lain (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), sering membentuk tiruan (“Wir Christenleut”, BWV 612), kadangkala kanon (“Variasi Kanonik pada Lagu Krismas”, BWV 769 ).

3) Fugue (fughetta, ricercar) sebagai bentuk X. o .:

a) pada tema paduan suara, di mana temanya ialah frasa pembukaannya (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) atau – dalam apa yang dipanggil. strophic fugue – semua frasa paduan suara secara bergilir-gilir, membentuk satu siri eksposisi (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, lihat contoh dalam Art. Fugue, lajur 989);

b) kepada paduan suara, di mana fugue bebas dari segi tema berfungsi sebagai iringan kepadanya (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Canon – bentuk di mana paduan suara dilakukan secara kanonik (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), kadangkala dengan tiruan (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) atau kanonik. pengiring (lihat contoh dalam lajur 51, di bawah). Perbezaan. jenis susunan boleh digabungkan dalam variasi paduan suara (lihat org. partitas Bach).

Aliran umum dalam evolusi X. o. adalah pengukuhan kemerdekaan suara-suara yang menentang paduan suara. Susunan paduan suara dan iringan mencapai satu tahap, di mana "titik berlawanan bentuk" timbul - ketidakpadanan antara sempadan paduan suara dan iringan ("Nun freut euch, lieben Christen g'mein", BWV 734). Autonomisasi pemprosesan juga dinyatakan dalam gabungan chorale dengan yang lain, kadang-kadang jauh daripadanya, genre – aria, recitative, fantasi (yang terdiri daripada banyak bahagian yang berbeza sifat dan kaedah pemprosesan, sebagai contoh, “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” oleh V. Lübeck), walaupun dengan menari (contohnya, dalam partita “Auf meinen lieben Gott” oleh Buxtehude, di mana variasi ke-2 ialah sarabande, yang ke-3 ialah loceng, dan yang ke-4 ialah sebuah gigue).

JS Bach. Susunan organ paduan suara “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Iringan sepenuhnya berdasarkan bahan paduan suara. Kebanyakannya ditiru (dalam pengurangan dua kali ganda dan empat kali ganda) yang pertama dan kedua (cermin cermin yang pertama)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, daripada Buku Organ. Kanun berganda.

Daripada Ser. Abad ke-18 atas sebab susunan sejarah dan estetik X. o. hampir hilang dari latihan mengarang. Antara beberapa contoh yang lewat ialah Choral Mass, org. fantasi dan fugue pada chorales oleh F. Liszt, org. choral preludes by I. Brahms, choral cantatas, org. fantasi paduan suara dan mukadimah oleh M. Reger. Kadangkala X. o. menjadi objek penggayaan, dan kemudian ciri-ciri genre dicipta semula tanpa menggunakan melodi tulen (contohnya, toccata dan chaconne E. Krenek).

Rujukan: Livanova T., Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, analisis Polifonik, M.-L., 1940; Sposobin IV, Bentuk muzik, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. Klasik Eropah Barat abad XVIII-XIX, M., 1965; Lukyanova N., Pada satu prinsip membentuk dalam susunan paduan suara dari cantatas JS Bach, dalam: Masalah Muzikologi, vol. 2, M., 1975; Druskin M., Semangat dan jisim JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., Proses tematik dalam massa Palestrina, dalam: Pemerhatian teori tentang sejarah muzik, M., 1978; Simakova N., Melody "L'homme arm" dan pembiasannya dalam jisim Renaissance, ibid.; Etinger M., Keharmonian klasik awal, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, mengembangkan bahasa Jerman. ed. di bawah tajuk: JS Bach, Lpz., 1908 (terjemahan Rusia – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: the cantatas and oratorios, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Organ dalam jisim abad ke-15, "MQ", 1942, v. 28, No 3, 4; Lowinsky EE, muzik organ Inggeris Renaissance, ibid., 1953, v. 39, No 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, dalam Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan