Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

Ia diketahui oleh seluruh dunia yang tercerahkan betapa berguna dan, lebih-lebih lagi, gubahan teater lucu ... Ini adalah cermin di mana semua orang dapat melihat dengan jelas diri mereka sendiri ... maksiat, tidak begitu dihormati, selama-lamanya dipersembahkan di teater untuk moral dan pembetulan kita. Kamus Drama 1787

Abad ke-1756 dianggap sebagai era teater, tetapi walaupun dengan latar belakang kegilaan untuk persembahan pelbagai genre dan jenis, kecintaan seluruh negara untuk opera komik Rusia, yang lahir pada sepertiga terakhir abad ini, mengejutkan dengan kekuatannya. dan keteguhan. Isu yang paling teruk dan menyakitkan pada zaman kita - perhambaan, penyembahan orang asing, sewenang-wenangnya pedagang, kejahatan abadi manusia - ketamakan, ketamakan, jenaka yang baik hati dan sindiran pedas - begitulah pelbagai kemungkinan yang telah dikuasai dalam komik domestik pertama opera. Di antara pencipta genre ini, tempat penting adalah milik V. Pashkevich, seorang komposer, pemain biola, konduktor, penyanyi dan guru. Aktiviti serba boleh beliau meninggalkan tanda penting pada muzik Rusia. Namun begitu, kita tahu serba sedikit tentang kehidupan komposer sehingga hari ini. Hampir tiada yang diketahui tentang asal usul dan tahun awalnya. Menurut arahan ahli sejarah muzik N. Findeisen, secara umum diterima bahawa pada tahun 1763 Pashkevich memasuki perkhidmatan mahkamah. Secara sahih diketahui bahawa pada tahun 1773 pemuzik muda itu adalah pemain biola di orkestra "bola" mahkamah. Dalam 74-XNUMX. Pashkevich mengajar nyanyian di Akademi Seni, dan kemudian di Chapel Nyanyian Mahkamah. Dia memperlakukan pelajarannya dengan penuh tanggungjawab, yang dinyatakan dalam keterangan pemuzik oleh inspektor Akademi: "... Encik Pashkevich, seorang guru nyanyian ... melaksanakan tugasnya dengan baik dan melakukan segala yang mungkin untuk menyumbang kepada kejayaan pelajarnya ..." Tetapi bidang utama di mana bakat artis terungkap ialah – Ini adalah teater.

Pada tahun 1779-83. Pashkevich bekerjasama dengan Teater Rusia Percuma, K. Knipper. Untuk kolektif ini, dengan kerjasama penulis drama cemerlang Y. Knyazhnin dan M. Matinsky, komposer mencipta opera komik terbaiknya. Pada tahun 1783, Pashkevich menjadi pemuzik bilik mahkamah, kemudian "tuan gereja muzik ballroom", seorang pemain biola-pembantah semula dalam keluarga Catherine II. Dalam tempoh ini, komposer sudah pun seorang pemuzik yang berwibawa yang memenangi pengiktirafan meluas malah menerima pangkat penilai kolej. Pada giliran tahun 3 dan 80an. Karya-karya baru Pashkevich untuk teater muncul - opera berdasarkan teks Catherine II: kerana kedudukan yang bergantung di mahkamah, pemuzik terpaksa menyuarakan tulisan artistik dan pseudo-rakyat kecil permaisuri. Selepas kematian Catherine, komposer itu segera dipecat tanpa pencen dan meninggal dunia tidak lama kemudian.

Bahagian utama warisan kreatif pemuzik adalah opera, walaupun baru-baru ini gubahan koral dicipta untuk Court Singing Chapel – Mass dan 5 konsert untuk koir empat bahagian juga telah dikenali. Walau bagaimanapun, pengembangan julat genre sedemikian tidak mengubah intipati: Pashkevich terutamanya seorang komposer teater, seorang tuan yang sangat sensitif dan mahir dalam penyelesaian dramatik yang berkesan. 2 jenis karya teater Pashkevich sangat jelas dibezakan: di satu pihak, ini adalah opera komik orientasi demokrasi, sebaliknya, bekerja untuk teater mahkamah ("Fevey" - 1786, "Fedul dengan Kanak-kanak" - 1791 , bersama dengan V. Martin-i-Soler ; muzik untuk persembahan "Pengurusan Awal Oleg" - 1790, bersama C. Canobbio dan J. Sarti). Disebabkan oleh kemustahilan dramatik libretto, opus ini ternyata tidak berdaya maju, walaupun ia mengandungi banyak penemuan muzik dan adegan terang yang berasingan. Persembahan di mahkamah dibezakan oleh kemewahan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Seorang kontemporari yang kagum menulis tentang opera Fevey: "Saya tidak pernah melihat tontonan yang lebih pelbagai dan lebih hebat, terdapat lebih daripada lima ratus orang di atas pentas! Walau bagaimanapun, di auditorium … kami semua bersama-sama terdapat kurang daripada lima puluh penonton: permaisuri sangat sukar untuk mengakses Pertapaannya. Jelas bahawa opera ini tidak meninggalkan tanda yang ketara dalam sejarah muzik Rusia. Nasib berbeza menanti 4 opera komik - "Misfortune from the Carriage" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin selepas JB Molière), "Tunisian Pasha" (muzik. tidak dipelihara, percuma oleh M. Matinsky), "Sebagaimana anda hidup, maka anda akan dikenali, atau St. Petersburg Gostiny Dvor" (edisi pertama - 1, markah tidak dipelihara, edisi ke-1782 - 2, percuma. M. Matinsky) . Walaupun terdapat perbezaan plot dan genre yang ketara, semua opera komik komposer dicirikan oleh perpaduan orientasi menuduh. Mereka secara sindiran mewakili adab dan adat yang dikritik oleh penulis terkemuka Rusia pada abad ke-1792. Penyair dan penulis drama A. Sumarokov menulis:

Bayangkan seorang kerani yang tidak berjiwa dalam perintah itu, Seorang hakim yang tidak memahami yang tertulis dalam dekri Tunjukkan saya seorang yang cantik yang mengangkat hidungnya Apa yang difikirkan sepanjang abad tentang kecantikan rambut. Tunjukkan saya bangga kembung seperti katak Si kikir yang siap dalam tali untuk setengah.

Komposer memindahkan galeri wajah sedemikian ke pentas teater, dengan gembira mengubah fenomena kehidupan yang hodoh menjadi dunia imej artistik yang indah dan terang dengan kuasa muzik. Sambil mentertawakan apa yang patut dicemuh, pendengar pada masa yang sama mengagumi keharmonian pentas muzik secara keseluruhan.

Komposer dapat menyatakan ciri unik seseorang melalui muzik, untuk menyampaikan perkembangan perasaan, pergerakan jiwa yang paling halus. Opera komiknya menarik dengan integriti dramatik dan kredibiliti pentas setiap butiran, sebarang peranti muzik. Mereka mencerminkan penguasaan cemerlang komposer dalam penulisan orkestra dan vokal, kerja motif yang baik, dan instrumentasi yang bernas. Kebenaran ciri sosio-psikologi wira, yang terkandung secara sensitif dalam muzik, menjamin kegemilangan abad XVIII Dargomyzhsky untuk Pashkevich. Seninya berhak menjadi contoh tertinggi budaya Rusia era klasikisme.

N. Zabolotnaya