Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Di konsert artis ini, pendengar sering mempunyai perasaan pelik: nampaknya bukan artis berpengalaman yang membuat persembahan sebelum anda, tetapi seorang anak ajaib. Hakikat bahawa di atas pentas di piano terdapat seorang lelaki kecil dengan nama kebudak-budakan, kecil, ketinggian hampir kebudak-budakan, dengan lengan pendek dan jari-jari kecil – semua ini hanya menunjukkan persatuan, tetapi ia dilahirkan oleh gaya persembahan artis itu sendiri, ditandai bukan sahaja oleh spontan remaja, tetapi kadang-kadang kenaifan kebudak-budakan. Tidak, permainannya tidak boleh dinafikan sejenis kesempurnaan unik, atau daya tarikan, malah daya tarikan. Tetapi walaupun anda terbawa-bawa, sukar untuk melepaskan idea bahawa dunia emosi di mana artis membenamkan anda bukan milik orang yang matang dan dihormati.

Sementara itu, laluan artistik Cherkassky dikira selama beberapa dekad. Berasal dari Odessa, dia tidak dapat dipisahkan dari muzik sejak awal kanak-kanak: pada usia lima tahun dia mengarang opera besar, pada usia sepuluh dia mengendalikan orkestra amatur dan, tentu saja, bermain piano selama berjam-jam sehari. Dia menerima pelajaran muzik pertamanya dalam keluarga, Lidia Cherkasskaya adalah seorang pemain piano dan bermain di St. Petersburg, mengajar muzik, antara pelajarnya ialah pemain piano Raymond Leventhal. Pada tahun 1923, keluarga Cherkassky, setelah lama mengembara, menetap di Amerika Syarikat, di bandar Baltimore. Di sini, virtuoso muda itu tidak lama kemudian membuat penampilan sulungnya di hadapan orang ramai dan mendapat kejayaan besar: semua tiket untuk konsert berikutnya telah habis dijual dalam masa beberapa jam. Budak lelaki itu memukau penonton bukan sahaja dengan kemahiran teknikalnya, tetapi juga dengan perasaan puitis, dan pada masa itu himpunan beliau sudah termasuk lebih daripada dua ratus karya (termasuk konsert oleh Grieg, Liszt, Chopin). Selepas penampilan sulungnya di New York (1925), akhbar Dunia menyatakan: "Dengan didikan yang teliti, sebaik-baiknya di salah satu rumah hijau muzik, Shura Cherkassky boleh berkembang dalam beberapa tahun menjadi genius piano generasinya." Tetapi pada masa itu dan kemudian Cherkassky tidak belajar secara sistematik di mana-mana, kecuali untuk beberapa bulan pengajian di Institut Curtis di bawah bimbingan I. Hoffmann. Dan dari tahun 1928 dia menumpukan dirinya sepenuhnya kepada aktiviti konsert, digalakkan oleh ulasan yang menggalakkan dari tokoh-tokoh piano seperti Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Sejak itu, selama lebih daripada setengah abad, dia telah "berenang" berterusan di laut konsert, sekali lagi dan sekali lagi menarik perhatian pendengar dari negara yang berbeza dengan keaslian permainannya, menyebabkan perdebatan hangat di kalangan mereka, mengambil ke atas dirinya sendiri anak panah kritikal, yang kadang-kadang dia tidak dapat melindungi dan perisai tepukan penonton. Ia tidak boleh dikatakan bahawa permainannya tidak berubah sama sekali dari masa ke masa: pada tahun lima puluhan, secara beransur-ansur, dia mula lebih gigih menguasai kawasan yang tidak boleh diakses sebelum ini - sonata dan kitaran utama Mozart, Beethoven, Brahms. Namun, secara keseluruhannya, kontur umum tafsirannya tetap sama, dan semangat semacam sifat kebijaksanaan riang, malah kecuaian, berlegar di atas mereka. Dan itu sahaja - "ternyata": walaupun jari-jari pendek, walaupun nampaknya kekurangan kekuatan ...

Tetapi ini tidak dapat tidak memerlukan celaan - untuk kedangkalan, kehendak diri dan berusaha untuk kesan luaran, mengabaikan semua dan pelbagai tradisi. Joachim Kaiser, sebagai contoh, percaya: "Seorang virtuoso seperti Shura Cherkassky yang rajin, sudah tentu, mampu menyebabkan kejutan dan tepukan daripada pendengar yang bijak - tetapi pada masa yang sama, kepada persoalan bagaimana kita bermain piano hari ini, atau bagaimana budaya moden berkorelasi dengan karya agung kesusasteraan piano, ketekunan cergas Cherkassky tidak mungkin memberikan jawapan.

Pengkritik bercakap – dan bukan tanpa alasan – tentang “rasa kabaret”, tentang keterlaluan subjektivisme, tentang kebebasan dalam mengendalikan teks pengarang, tentang ketidakseimbangan gaya. Tetapi Cherkassky tidak mempedulikan kesucian gaya, integriti konsep – dia hanya bermain, memainkan cara dia merasakan muzik, secara ringkas dan semulajadi. Jadi, apakah tarikan dan daya tarikan permainannya? Adakah ia hanya kefasihan teknikal? Tidak, sudah tentu, tiada siapa yang terkejut dengan ini sekarang, dan selain itu, berpuluh-puluh virtuoso muda bermain lebih cepat dan lebih kuat daripada Cherkassky. Kekuatannya, secara ringkasnya, adalah tepat dalam kespontanan perasaan, keindahan bunyi, dan juga dalam unsur kejutan yang sentiasa dibawa oleh permainannya, dalam keupayaan pemain piano untuk "membaca antara baris." Sudah tentu, dalam kanvas besar ini selalunya tidak mencukupi – ia memerlukan skala, kedalaman falsafah, membaca dan menyampaikan pemikiran pengarang dalam semua kerumitannya. Tetapi di sini, di Cherkassky, seseorang kadangkala mengagumi detik-detik yang penuh dengan keaslian dan keindahan, penemuan yang menarik, terutamanya dalam sonata Haydn dan Mozart awal. Lebih dekat dengan gayanya ialah muzik romantik dan pengarang kontemporari. Ini penuh dengan ringan dan puisi "Karnival" oleh Schumann, sonata dan fantasi oleh Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" oleh Balakirev, dan akhirnya, sonata oleh Prokofiev dan "Petrushka" oleh Stravinsky. Bagi miniatur piano, di sini Cherkassky sentiasa berada dalam elemennya, dan dalam elemen ini terdapat sedikit yang setara dengannya. Tidak seperti orang lain, dia tahu cara mencari butiran yang menarik, menyerlahkan suara sampingan, mencetuskan kebolehan tarian yang menawan, mencapai kecemerlangan pembakar dalam drama Rachmaninoff dan Rubinstein, Toccata karya Poulenc dan “Training the Zuave” karya Mann-Zucca, “Tango” Albéniz dan berpuluh-puluh "perkara kecil" lain yang menakjubkan.

Sudah tentu, ini bukan perkara utama dalam seni pianoforte; reputasi artis yang hebat biasanya tidak dibina di atas ini. Tetapi itulah Cherkassky - dan dia, sebagai pengecualian, mempunyai "hak untuk wujud." Dan sebaik sahaja anda membiasakan diri dengan permainannya, anda secara tidak sengaja mula mencari aspek menarik dalam tafsirannya yang lain, anda mula memahami bahawa artis itu mempunyai personaliti tersendiri, unik dan kuat. Dan kemudian permainannya tidak lagi menyebabkan kerengsaan, anda mahu mendengarnya lagi dan lagi, walaupun menyedari batasan artistik artis. Kemudian anda faham mengapa beberapa pengkritik dan pakar piano yang sangat serius meletakkannya begitu tinggi, panggilnya, seperti R. Kammerer, “pewaris mantel I. Hoffman”. Untuk ini, betul, ada sebab. "Cherkassky," tulis B. Jacobs pada akhir 70-an adalah salah satu bakat asal, dia seorang genius primordial dan, seperti beberapa orang lain dalam jumlah kecil ini, jauh lebih dekat dengan apa yang baru kita sedar semula sebagai semangat sebenar klasik dan romantik yang hebat daripada banyak ciptaan "bergaya" standard rasa kering pada pertengahan abad ke-XNUMX. Semangat ini mengandaikan tahap kebebasan kreatif yang tinggi bagi pelaku, walaupun kebebasan ini tidak boleh dikelirukan dengan hak untuk sewenang-wenangnya. Ramai pakar lain bersetuju dengan penilaian artis yang begitu tinggi. Berikut adalah dua lagi pendapat yang berwibawa. Ahli muzik K. AT. Kürten menulis: "Papan kekuncinya yang menakjubkan bukanlah jenis yang lebih berkaitan dengan sukan daripada seni. Kekuatannya yang bergelora, teknik yang sempurna, kesenian piano sepenuhnya untuk perkhidmatan muzik yang fleksibel. Cantilena mekar di bawah tangan Cherkassky. Dia boleh mewarna bahagian perlahan dalam warna bunyi yang hebat, dan, seperti beberapa orang lain, tahu banyak tentang kehalusan berirama. Tetapi pada saat-saat yang paling menakjubkan, dia mengekalkan kecemerlangan akrobatik piano yang sangat penting itu, yang membuatkan pendengar tertanya-tanya: di manakah lelaki yang kecil dan lemah ini mendapat tenaga yang luar biasa dan keanjalan yang kuat yang membolehkannya menakluki semua ketinggian kemuliaan? "Paganini Piano" betul-betul dipanggil Cherkassky untuk seni ajaibnya. Guratan potret seorang artis pelik dilengkapi dengan E. Orga: "Pada tahap terbaiknya, Cherkassky adalah seorang ahli piano yang sempurna, dan dia membawa kepada tafsirannya gaya dan cara yang tidak dapat disangkal. Sentuhan, pedalisasi, frasa, rasa bentuk, ekspresi baris sekunder, keluhuran gerak isyarat, keintiman puitis - semua ini dalam kuasanya. Dia bergabung dengan piano, tidak pernah membiarkannya menaklukinya; dia bercakap dengan suara yang santai. Tidak pernah berusaha untuk melakukan sesuatu yang kontroversial, dia bagaimanapun tidak menyorot permukaan. Ketenangan dan ketenangannya melengkapkan keupayaan XNUMX% ini untuk membuat kesan yang besar. Mungkin dia tidak mempunyai intelektualisme yang keras dan kuasa mutlak yang kita dapati, katakan, Arrau; dia tidak mempunyai daya tarikan Horowitz yang membakar. Tetapi sebagai seorang artis, dia mendapati bahasa yang sama dengan orang ramai dengan cara yang walaupun Kempf tidak dapat diakses. Dan dalam pencapaian tertingginya dia mempunyai kejayaan yang sama seperti Rubinstein. Sebagai contoh, dalam kepingan seperti Tango Albéniz, dia memberikan contoh yang tidak boleh diatasi.

Berulang kali - baik dalam tempoh pra-perang dan pada tahun 70-80-an, artis itu datang ke USSR, dan pendengar Rusia dapat mengalami sendiri daya tarikan artistiknya, secara objektif menilai tempat yang dimiliki oleh pemuzik yang luar biasa ini dalam panorama berwarna-warni piano. seni zaman kita.

Sejak tahun 1950-an Cherkassky menetap di London, di mana dia meninggal dunia pada tahun 1995. Dikebumikan di Tanah Perkuburan Highgate di London.

Grigoriev L., Platek Ya.