Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Penyair Rusia N. Pleshcheev menulis pada tahun 1846 puisi "Kepada Penyanyi", yang didedikasikan untuk Viardo Garcia. Inilah serpihannya:
Dia menampakkan diri kepada saya … dan menyanyikan lagu pujian suci, – Dan matanya terbakar dengan api ilahi … Imej pucat dalam dirinya saya melihat Desdemona, Ketika dia membungkuk di atas kecapi emas, Tentang willow menyanyikan lagu dan mengganggu rintihan Limpahan yang membosankan lagu lama itu. Betapa dalam dia memahami, mengkaji Dia yang mengetahui orang dan rahsia hati mereka; Dan jika seorang besar bangkit dari kubur, Dia akan meletakkan mahkotanya di dahinya. Kadang-kadang Rosina muda muncul kepada saya Dan bersemangat, seperti malam negara asalnya ... Dan mendengar suara ajaibnya, Di tanah yang subur itu saya bercita-cita dengan jiwa saya, Di mana segala-galanya mempesonakan telinga, segala-galanya menggembirakan mata, Di mana peti besi langit bersinar dengan biru abadi, Di mana burung bulbul bersiul pada dahan-dahan pohon ara, Dan bayang-bayang cemara bergetar di permukaan air!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia dilahirkan di Paris pada 18 Julai 1821. Bapa Polina, tenor Manuel Garcia ketika itu berada di puncak kemasyhurannya. Ibu Joaquin Siches juga sebelum ini adalah seorang artis dan pada satu masa "berkhidmat sebagai perhiasan pemandangan Madrid." Ibu baptisnya ialah Puteri Praskovya Andreevna Golitsyna, yang mana nama gadis itu dinamakan.
Guru pertama untuk Polina ialah bapanya. Untuk Polina, dia mengarang beberapa latihan, kanun dan ariettas. Daripadanya, Polina mewarisi kecintaan terhadap muzik J.-S. Bach. Manuel Garcia berkata: "Hanya seorang pemuzik sebenar boleh menjadi penyanyi sebenar." Untuk keupayaan untuk tekun dan sabar terlibat dalam muzik, Polina menerima nama panggilan Ant dalam keluarga.
Pada usia lapan tahun, Polina mula mempelajari harmoni dan teori gubahan di bawah bimbingan A. Reicha. Kemudian dia mula mengambil pelajaran piano dari Meisenberg, dan kemudian dari Franz Liszt. Sehingga usia 15 tahun, Polina sedang bersiap untuk menjadi seorang pemain piano dan juga memberikan malamnya sendiri di "Bulatan Artistik" Brussels.
Dia tinggal pada masa itu bersama kakaknya, penyanyi hebat Maria Malibran. Pada tahun 1831, Maria memberitahu E. Leguva tentang kakaknya: “Anak ini … akan gerhana kita semua.” Malangnya, Malibran meninggal dunia dengan tragis awal. Maria bukan sahaja membantu kakaknya dari segi kewangan dan dengan nasihat, tetapi, tanpa mengesyaki sendiri, memainkan peranan besar dalam nasibnya.
Suami Pauline akan menjadi Louis Viardot, rakan dan penasihat Malibran. Dan suami Maria, Charles Berio, membantu penyanyi muda itu mengatasi langkah pertama yang paling sukar dalam laluan artistiknya. Nama Berio membuka pintu dewan konsert untuknya. Bersama Berio, dia mula-mula membuat persembahan solo secara terbuka - di dewan Dewan Bandaraya Brussels, dalam konsert yang dipanggil untuk golongan miskin.
Pada musim panas 1838, Polina dan Berio mengadakan lawatan konsert ke Jerman. Selepas konsert di Dresden, Polina menerima hadiah pertamanya yang berharga - genggaman zamrud. Persembahan juga berjaya di Berlin, Leipzig dan Frankfurt am Main. Kemudian artis menyanyi di Itali.
Persembahan awam pertama Pauline di Paris berlangsung pada 15 Disember 1838, di dewan Teater Renaissance. Penonton dengan hangat menerima persembahan penyanyi muda itu mengenai beberapa karya yang sukar dari segi teknikal yang memerlukan kebijaksanaan tulen. Pada Januari 1839, XNUMX, A. de Musset menerbitkan artikel dalam Revue de Demonde, di mana dia bercakap tentang "suara dan jiwa Malibran", bahawa "Pauline menyanyi sambil bernafas", mengakhiri segala-galanya dengan puisi yang didedikasikan untuk debut. daripada Pauline Garcia dan Eliza Rachel .
Pada musim bunga tahun 1839, Garcia membuat debutnya di Teater Diraja di London sebagai Desdemona dalam Otello karya Rossini. Akhbar Rusia Severnaya Pchela menulis bahawa dia "membangkitkan minat yang paling meriah di kalangan pencinta muzik", "diterima dengan tepukan dan dipanggil dua kali pada waktu petang ... Pada mulanya dia kelihatan pemalu, dan suaranya bergetar pada not tinggi; tetapi tidak lama kemudian mereka mengenali bakat muziknya yang luar biasa, yang menjadikannya ahli keluarga Garcia yang layak, yang dikenali dalam sejarah muzik sejak abad ke-XNUMX. Benar, suaranya tidak dapat memenuhi ruang besar, tetapi seseorang mesti tahu bahawa penyanyi itu masih sangat muda: dia hanya berumur tujuh belas tahun. Dalam lakonan dramatik, dia menunjukkan dirinya sebagai kakak kepada Malibran: dia menemui kuasa yang hanya boleh dimiliki oleh seorang genius sejati!
Pada 7 Oktober 1839, Garcia membuat debutnya di Opera Itali sebagai Desdemona dalam Otello karya Rossini. Penulis T. Gautier mengalu-alukan "bintang dengan magnitud pertama, bintang dengan tujuh sinar", seorang wakil dinasti artistik yang mulia Garcia. Dia menyatakan citarasanya dalam pakaian, sangat berbeza daripada pakaian biasa untuk penghibur Itali, "berpakaian, nampaknya, dalam almari pakaian untuk anjing saintifik." Gauthier memanggil suara artis itu "salah satu instrumen paling hebat yang boleh didengari."
Dari Oktober 1839 hingga Mac 1840, Polina adalah bintang utama Opera Itali, dia "di kemuncak fesyen", seperti yang dilaporkan kepada Liszt M. D'Agout. Ini terbukti dengan fakta bahawa sebaik sahaja dia jatuh sakit, pihak pengurusan teater menawarkan untuk memulangkan wang itu kepada orang ramai, walaupun Rubini, Tamburini dan Lablache kekal dalam persembahan.
Musim ini dia menyanyi dalam Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini's Tancrede dan Mozart's Don Giovanni. Di samping itu, dalam konsert, Polina melakukan karya Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Anehnya, kejayaan yang menjadi punca masalah dan kesedihan seterusnya bagi penyanyi itu. Alasan mereka ialah penyanyi terkenal Grisi dan Persiani "tidak membenarkan P. Garcia melakukan bahagian penting." Dan walaupun dewan Opera Itali yang besar dan sejuk kosong hampir sepanjang malam, Grisi tidak membenarkan pesaing muda itu masuk. Polina tidak mempunyai pilihan selain melawat ke luar negara. Pada pertengahan April, dia pergi ke Sepanyol. Dan pada 14 Oktober 1843, pasangan Polina dan Louis Viardot tiba di ibu negara Rusia.
Opera Itali memulakan musimnya di St. Petersburg. Untuk penampilan sulungnya, Viardot memilih watak Rosina dalam The Barber of Seville. Kejayaan itu lengkap. Pencinta muzik St. Petersburg sangat gembira dengan adegan pelajaran nyanyian, di mana artis itu secara tidak disangka-sangka memasukkan Nightingale Alyabyev. Adalah penting bahawa bertahun-tahun kemudian Glinka dalam "Nota"nya menyatakan: "Viardot sangat baik."
Rosina diikuti oleh Desdemona dalam Otello karya Rossini, Amina dalam La Sonnambula karya Bellini, Lucia dalam Lucia di Lammermoor karya Donizetti, Zerlina dalam Don Giovanni karya Mozart dan, akhirnya, Romeo dalam Montecchi et Capulets karya Bellini. Viardot tidak lama lagi berkenalan rapat dengan wakil-wakil terbaik cerdik pandai artistik Rusia: dia sering melawat rumah Vielgorsky, dan selama bertahun-tahun Count Matvey Yuryevich Vielgorsky menjadi salah seorang kawan baiknya. Salah satu persembahan telah dihadiri oleh Ivan Sergeevich Turgenev, yang tidak lama kemudian diperkenalkan kepada seorang selebriti yang melawat. Sebagai AF Koni, "semangat memasuki jiwa Turgenev sedalam-dalamnya dan kekal di sana selama-lamanya, menjejaskan keseluruhan kehidupan peribadi monogami ini."
Setahun kemudian, ibu kota Rusia sekali lagi bertemu Viardot. Dia bersinar dalam himpunan biasa dan memenangi kejayaan baru dalam Cinderella Rossini, Don Pasquale Donizetti dan Norma Bellini. Dalam salah satu suratnya kepada George Sand, Viardot menulis: "Lihat betapa hebatnya penonton yang saya hubungi. Dialah yang membuat saya membuat kemajuan yang besar.”
Sudah pada masa itu, penyanyi itu menunjukkan minat dalam muzik Rusia. Serpihan dari Ivan Susanin, yang dilakukan Viardot bersama Petrov dan Rubini, telah ditambahkan pada Nightingale Alyabyev.
"Hari kegemilangan cara vokalnya jatuh pada musim 1843-1845," tulis AS Rozanov. – Dalam tempoh ini, bahagian lirik-drama dan lirik-komik menduduki kedudukan dominan dalam repertoir artis. Bahagian Norma menonjol daripadanya, persembahan tragis menggariskan tempoh baru dalam karya opera penyanyi itu. "Batuk kokol malang" meninggalkan kesan yang tidak dapat dihapuskan pada suaranya, menyebabkan ia pudar sebelum waktunya. Namun begitu, titik kemuncak dalam aktiviti opera Viardot mesti pertama sekali dianggap persembahannya sebagai Fidesz dalam The Prophet, di mana dia, yang sudah menjadi penyanyi matang, berjaya mencapai keharmonian yang luar biasa antara kesempurnaan persembahan vokal dan kebijaksanaan penjelmaan dramatik. daripada imej pentas, "klimaks kedua" ialah bahagian Orpheus, dimainkan oleh Viardot dengan daya pujukan yang cemerlang, tetapi kurang sempurna dari segi vokal. Pencapaian yang kurang penting, tetapi juga kejayaan artistik yang hebat, adalah untuk Viardot bahagian Valentina, Sappho dan Alceste. Peranan ini, penuh dengan psikologi yang tragis, dengan semua kepelbagaian bakat teaternya, yang paling sesuai dengan gudang emosi Viardot dan sifat bakatnya yang cerah. Terima kasih kepada mereka bahawa Viardot, penyanyi-pelakon, menduduki kedudukan yang sangat istimewa dalam seni opera dan dunia seni abad ke-XNUMX.
Pada Mei 1845, Viardots meninggalkan Rusia, menuju ke Paris. Kali ini Turgenev menyertai mereka. Dan pada musim gugur, musim St. Petersburg bermula lagi untuk penyanyi itu. Peranan baharu telah ditambahkan pada parti kegemarannya – dalam opera Donizetti dan Nicolai. Dan semasa lawatan ini, Viardot kekal sebagai kegemaran orang ramai Rusia. Malangnya, iklim utara menjejaskan kesihatan artis, dan sejak itu dia terpaksa meninggalkan lawatan biasa di Rusia. Tetapi ini tidak dapat mengganggu hubungannya dengan "tanah air kedua." Salah satu suratnya kepada Matvey Vielgorsky mengandungi baris berikut: "Setiap kali saya menaiki kereta dan pergi ke Teater Itali, saya membayangkan diri saya dalam perjalanan ke Teater Bolshoi. Dan jika jalan-jalan berkabus sedikit, ilusi itu lengkap. Tetapi sebaik sahaja kereta itu berhenti, ia hilang, dan saya menarik nafas panjang.
Pada tahun 1853, Viardot-Rosina sekali lagi menakluki orang awam St. Petersburg. II Panaev memberitahu Turgenev, yang kemudiannya diasingkan ke ladangnya Spasskoe-Lutovinovo, bahawa Viardot "membuat percikan di St. Petersburg, apabila dia menyanyi - tidak ada tempat." Dalam The Prophet karya Meyerbeer, dia memainkan salah satu peranan terbaiknya – Fidesz. Konsertnya mengikuti satu demi satu, di mana dia sering menyanyikan lagu percintaan oleh Dargomyzhsky dan Mikh. Vielgorsky Ini adalah persembahan terakhir penyanyi di Rusia.
"Dengan daya pujukan artistik yang hebat, penyanyi itu dua kali menjelmakan imej wanita alkitabiah," tulis AS Rozanov. – Pada pertengahan 1850-an, dia muncul sebagai Mahala, ibu Samson, dalam opera Samson oleh G. Dupre (di pentas teater kecil di premis tenor terkenal "Sekolah Nyanyian") dan, menurut pengarang , adalah "megah dan menggembirakan" . Pada tahun 1874, dia menjadi penghibur pertama bahagian Delilah dalam opera Saint-Saens Samson et Delilah. Persembahan peranan Lady Macbeth dalam opera dengan nama yang sama oleh G. Verdi adalah salah satu pencapaian kreatif P. Viardot.
Nampaknya tahun-tahun itu tidak mempunyai kuasa ke atas penyanyi itu. EI Apreleva-Blaramberg mengimbas kembali: "Pada salah satu muzikal "Khamis" di rumah Viardot pada tahun 1879, penyanyi itu, yang ketika itu berusia di bawah 60 tahun, "menyerah diri" kepada permintaan untuk menyanyi dan memilih adegan berjalan tidur dari Verdi's Macbeth. Saint-Saens duduk di hadapan piano. Madame Viardot melangkah ke tengah-tengah bilik. Bunyi pertama suaranya melanda dengan nada guttural yang pelik; bunyi ini seolah-olah keluar dengan kesukaran daripada beberapa instrumen berkarat; tetapi setelah beberapa langkah suara itu menjadi hangat dan semakin menarik perhatian para pendengar ... Semua orang disemai dengan persembahan yang tiada tandingannya di mana penyanyi cemerlang itu bergabung sepenuhnya dengan pelakon tragis yang cemerlang itu. Tidak ada satu pun naungan kekejaman yang dahsyat dari jiwa wanita yang gelisah hilang tanpa jejak, dan apabila, merendahkan suaranya kepada pianissimo membelai lembut, di mana keluhan, dan ketakutan, dan siksaan terdengar, penyanyi itu menyanyi, menggosok cantik putihnya. tangan, frasa terkenalnya. “Tiada aroma Arab yang akan memadamkan bau darah dari tangan kecil ini…” — getaran kegembiraan menyelubungi semua pendengar. Pada masa yang sama - tiada satu pun gerak isyarat teater; mengukur dalam segala-galanya; diksi menakjubkan: setiap perkataan diucapkan dengan jelas; diilhamkan, persembahan berapi-api berkaitan dengan konsep kreatif yang dilakukan melengkapkan kesempurnaan nyanyian.
Setelah meninggalkan pentas teater, Viardot menunjukkan dirinya sebagai penyanyi bilik yang hebat. Seorang lelaki yang mempunyai bakat yang sangat pelbagai, Viardot juga ternyata seorang komposer yang berbakat. Perhatiannya sebagai pengarang lirik vokal terutamanya tertarik oleh sampel puisi Rusia - puisi oleh Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Koleksi percintaannya telah diterbitkan di St. Petersburg dan dikenali secara meluas. Pada libretto Turgenev, dia juga menulis beberapa operetta - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Adalah aneh bahawa pada tahun 1869 Brahms menjalankan persembahan The Last Sorcerer di Villa Viardot di Baden-Baden.
Dia menumpukan sebahagian besar hidupnya untuk pedagogi. Antara murid dan pelajar Pauline Viardot ialah Desiree Artaud-Padilla yang terkenal, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant dan lain-lain. Ramai penyanyi Rusia melalui sekolah vokal yang sangat baik dengannya, termasuk F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot meninggal dunia pada malam 17-18 Mei 1910.
