Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi dari Palestina

Komposer Itali yang cemerlang pada abad ke-XNUMX, penguasa polifoni paduan suara yang tiada tandingan, G. Palestrina, bersama O. Lasso, adalah salah seorang tokoh terpenting dalam muzik zaman Renaissance lewat. Dalam karyanya, sangat luas dalam jumlah dan dalam kekayaan genre, seni polifoni paduan suara, yang berkembang selama beberapa abad (terutamanya oleh komposer yang dipanggil sekolah Franco-Flemish), mencapai kesempurnaan tertingginya. Muzik Palestrina mencapai sintesis tertinggi kemahiran teknikal dan tuntutan ekspresi muzik. Jalinan suara fabrik polifonik yang paling kompleks tetap memberikan gambaran yang jelas dan harmoni secara harmoni: pemilikan polifoni yang mahir menjadikannya kadang-kadang tidak dapat dilihat oleh telinga. Dengan kematian Palestrina, seluruh era dalam perkembangan muzik Eropah Barat telah berlalu ke masa lalu: bermulanya abad ke-XNUMX. membawa genre baharu dan pandangan dunia baharu.

Kehidupan Palestrina dihabiskan dalam perkhidmatan yang tenang dan tertumpu kepada seninya, dengan caranya sendiri dia sepadan dengan cita-cita seninya tentang keseimbangan dan keharmonian. Palestrina dilahirkan di pinggir bandar Rom dipanggil Palestrina (pada zaman dahulu tempat ini dipanggil Prenesta). Nama komposer berasal dari nama geografi ini.

Hampir sepanjang hidupnya Palestrina tinggal di Rom. Karya beliau berkait rapat dengan tradisi muzik dan liturgi tiga katedral Rom terbesar: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. Peter. Sejak zaman kanak-kanak, Palestrina menyanyi dalam koir gereja. Pada tahun 1544, semasa masih muda, dia menjadi seorang ahli organ dan guru di katedral kota asalnya dan berkhidmat di sana sehingga 1551. Bukti dokumentari aktiviti kreatif Palestrina dalam tempoh ini tidak hadir, tetapi, nampaknya, sudah pada masa itu. masa mula menguasai tradisi genre massa dan motet, yang kemudiannya akan mengambil tempat utama dalam karyanya. Ada kemungkinan bahawa beberapa jisim beliau, kemudian diterbitkan, telah pun ditulis dalam tempoh ini. Pada tahun 154250, uskup kota Palestrina ialah Kardinal Giovanni Maria del Monte, yang kemudiannya dipilih sebagai paus. Ini adalah penaung kuat pertama Palestrina, dan terima kasih kepadanya bahawa pemuzik muda mula sering muncul di Rom. Pada tahun 1554 Palestrina menerbitkan buku massa pertama yang didedikasikan untuk penaungnya.

Pada 1 September 1551, Palestrina dilantik sebagai ketua Kapel Giulia di Rom. Kapel ini adalah institusi muzik Katedral St. Peter. Terima kasih kepada usaha Pope Julius II, ia telah disusun semula pada zamannya dan berubah menjadi pusat penting untuk latihan pemuzik Itali, berbeza dengan Sistine Chapel, di mana orang asing mendominasi. Tidak lama kemudian Palestrina pergi untuk berkhidmat di Kapel Sistine - gereja gereja muzik rasmi Pope. Selepas kematian Paus Julius II, Marcellus II telah dipilih sebagai paus baru. Dengan orang ini, salah satu karya Palestrina yang paling terkenal, yang dipanggil "Misa Pope Marcello", yang diterbitkan pada tahun 1567, disambungkan. Menurut legenda, pada tahun 1555, paus mengumpulkan paduan suaranya pada Good Friday dan memberitahu mereka tentang tuntutan untuk menjadikan muzik untuk Passion Week lebih sesuai acara ini, dan kata-kata lebih jelas dan jelas didengari.

Pada September 1555, pengukuhan prosedur ketat di gereja membawa kepada pemecatan Palestrina dan dua penyanyi lain: Palestrina telah berkahwin pada masa itu, dan ikrar membujang adalah sebahagian daripada piagam gereja. Pada tahun 1555-60. Palestrina mengarahkan gereja gereja St. John Lateran. Pada tahun 1560-an dia kembali ke Katedral Santa Maria della Maggiore, tempat dia pernah belajar. Pada masa ini, kegemilangan Palestrina telah pun merebak ke luar sempadan Itali. Ini dibuktikan dengan fakta bahawa pada tahun 1568 beliau telah membuat tawaran bagi pihak Maharaja Maximilian II untuk berpindah ke Vienna sebagai ketua kumpulan empayar. Selama tahun-tahun ini, karya Palestrina mencapai kemuncak tertingginya: pada tahun 1567 buku kedua massanya diterbitkan, pada tahun 1570 buku ketiga. Motet empat bahagian dan lima bahagiannya juga diterbitkan. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Palestrina kembali ke jawatan ketua Kapel Giulia di Katedral St. Peter. Dia terpaksa menanggung banyak kesusahan peribadi: kematian abangnya, dua anak lelaki dan isteri. Pada akhir hayatnya, Palestrina memutuskan untuk kembali ke kampung halamannya untuk memegang jawatan ketua koir gereja, tempat dia berkhidmat bertahun-tahun yang lalu. Selama bertahun-tahun, keterikatan Palestrina ke tempat asalnya semakin kuat: selama beberapa dekad dia tidak meninggalkan Rom.

Legenda tentang Palestrina mula terbentuk semasa hayatnya dan terus berkembang selepas kematiannya. Nasib warisan kreatifnya ternyata membahagiakan - ia boleh dikatakan tidak mengetahui kelalaian. Muzik Palestrina tertumpu sepenuhnya dalam bidang genre rohani: dia adalah pengarang lebih daripada 100 massa, lebih daripada 375 motet. 68 offertoria, 65 pujian, litani, ratapan, dsb. Walau bagaimanapun, dia juga memberi penghormatan kepada genre madrigal, yang sangat popular di Itali semasa zaman Renaissance. Karya Palestrina kekal dalam sejarah muzik sebagai contoh kemahiran polifonik yang tiada tandingan: selama berabad-abad berikutnya, muziknya menjadi model teladan dalam amalan mengajar pemuzik seni polifoni.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Itali) komposer, ketua polifoni Rom. sekolah. Pada 1537-42 dia menyanyi dalam koir lelaki di gereja Santa Maria Maggiore, di mana dia menerima pendidikan dalam semangat polifoni. tradisi sekolah Belanda. Pada 1544-51 organ dan ketua kumpulan gereja utama St. Palestina. Dari 1551 hingga akhir hayatnya dia bekerja di Rom - dia mengetuai kapel Katedral St. Peter (1551-55 dan 1571-94, Julius Chapel), gereja-gereja San Giovanni di Laterano (1555-60) dan Santa Maria Maggiore (1561-66). Dia mengambil bahagian dalam mesyuarat keagamaan paderi Rom F. Neri (menulis op. bagi mereka), mengetuai jemaah (masyarakat) pemuzik, adalah pengarah sekolah nyanyian di gereja Santa Maria Maggiore, dan mengetuai gereja rumah Cardinal d'Este. Dia mengetuai paduan suara, melatih penyanyi, menulis misa, motet, jarang madrigal. Asas P. — muzik paduan suara suci a cappella. Madrigal sekularnya pada dasarnya tidak berbeza dengan muzik gereja. Berada di Rom, berdekatan dengan Vatican, P. Sebagai komposer dan penghibur, saya secara langsung merasakan pengaruh suasana Kontra-Reformasi. The Council of Trent (1545-63), yang merumuskan idea-idea umat Katolik. reaksi, dia juga mempertimbangkan secara khusus soalan-soalan gereja. muzik dari kedudukan yang bertentangan dengan humanisme Renaissance. Kemegahan gereja yang dicapai pada masa itu. art-va, kerumitan luar biasa polifonik. pembangunan (selalunya dengan penyertaan alat) bertemu memutuskan. penentangan wakil-wakil Kontra-Reformasi. Dalam usaha untuk menguatkan pengaruh Gereja terhadap orang ramai, mereka menuntut kejelasan dalam dogmatik. teks liturgi, yang mana mereka bersedia untuk mengusir pelbagai matlamat. muzik. Walau bagaimanapun, pendapat melampau ini tidak mendapat sokongan sebulat suara: keinginan untuk "menjelaskan" gaya polifoni, untuk menolak pengaruh sekular yang jelas, untuk membezakan perkataan dengan jelas dalam polifoni, secara praktikal dimenangi. buat kerja a capella. Sejenis legenda timbul bahawa "penyelamat" polifoni dalam Katolik. gereja ialah P., yang mencipta contoh telus yang paling menarik, tidak mengaburkan perkataan polifoni pada harmonik. asas (contoh yang paling terkenal ialah "Misa Pope Marcello", 1555, yang didedikasikan untuk ayah ini). Malah, ini secara objektif sejarah. pembangunan polifonik seni-va, pergi ke kejelasan, keplastikan, kemanusiaan seni. imej, dan P. dengan kematangan klasik menyatakan ini dalam skop koir yang sangat terhad. muzik rohani. Dalam banyak Op. tahap kejelasan polifoni dan kebolehfahaman perkataan adalah jauh dari sama. Tetapi P. sudah pasti tertarik kepada keseimbangan polifonik. dan harmonik. keteraturan, "mendatar" dan "menegak" dalam muzik. gudang, kepada keharmonian tenang keseluruhannya. Tuntutan P. dikaitkan dengan tema rohani, tetapi dia menafsirkannya dengan cara baru, seperti bahasa Itali terbesar. pelukis Zaman Renaissance Tinggi. Subjektiviti AP yang memburukkan, drama, kontras yang tajam adalah asing (yang tipikal untuk beberapa orang sezamannya). Muziknya damai, anggun, kontemplatif, kesedihannya suci dan tertahan, kebesarannya mulia dan tegas, liriknya menusuk dan tenang, nada umumnya objektif dan luhur. AP lebih suka komposisi koir yang sederhana (4-6 suara bergerak dengan kelancaran yang menakjubkan dalam julat yang kecil). Selalunya butiran tema op rohani. menjadi melodi paduan suara, lagu terkenal, kadangkala hanya heksakord, berbunyi dalam polifoni. pembentangan adalah sekata dan terkawal. Muzik P. diatonik, strukturnya ditentukan oleh konsonans (konsonan disonan sentiasa disediakan). Perkembangan keseluruhan (sebahagian daripada jisim, motet) dicapai dengan peniruan atau kanonik. pergerakan, dengan unsur vnutr. variasi ("percambahan" lagu yang serupa dalam pembangunan melodi suara). Ini adalah kerana. integriti kandungan kiasan dan muzik. gudang dalam komposisi. Pada separuh masa ke-2. 16 masuk dalam kreatif yang berbeza. Sekolah Zap Di Eropah, terdapat usaha mencari sesuatu yang baharu – dalam bidang drama. ekspresi melodi, instrumentalisme virtuoso, tulisan berbilang koir berwarna-warni, kromatisasi harmonik. bahasa, dsb. AP pada dasarnya menentang trend ini. Walau bagaimanapun, tanpa mengembangkan, tetapi secara zahirnya mengecilkan julat cara artistiknya, dia mencapai ekspresi yang lebih jelas dan lebih plastik, penjelmaan emosi yang lebih harmoni, dan mendapati warna yang lebih tulen dalam polifoni. muzik. Untuk melakukan ini, dia mengubah watak kuali. polifoni, mendedahkan harmonik di dalamnya. Mulakan. Oleh itu, P., dengan caranya sendiri, menghampiri gudang dan arah dengan orang Itali. lirik rohani dan harian (lauda) dan, akhirnya, bersama-sama dengan yang lain. komposer era menyediakan titik perubahan gaya yang berlaku pada pergantian abad ke-16-17. sekiranya berlaku monodi dengan iringan. Seni P yang tenang, seimbang dan harmoni. penuh dengan percanggahan sejarah yang khas. Menjelmakan seni. idea-idea Renaissance dalam suasana Counter-Reformation, ia secara semula jadi terhad dalam perkara, genre dan cara ekspresi. AP tidak meninggalkan idea-idea kemanusiaan, tetapi dengan caranya sendiri, dalam kerangka genre rohani, membawanya melalui era sukar yang penuh dengan drama. AP adalah seorang inovator dalam keadaan yang paling sukar untuk inovasi. Oleh itu, kesan P. dan polifoni klasiknya tentang penulisan ketat tentang sezaman dan pengikutnya sangat tinggi, terutamanya di Itali dan Sepanyol. Katolik. gereja, bagaimanapun, berdarah dan mensterilkan gaya Palestrian, mengubahnya daripada model hidup menjadi tradisi paduan suara yang beku. muzik cappella. Pengikut terdekat P. adalah J. M. dan J. B. Nanino, F. dan J.

Antara Op. P. – lebih daripada 100 jisim, lebih kurang. 180 motet, litani, himne, mazmur, offertoria, magnificats, madrigal rohani dan sekular. Sobr. op. P. ed. di Leipzig ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) dan Rom ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. berterusan).

Rujukan: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; miliknya, Pembaca Sejarah-Muzik, vol. 1, M., 1933; Livanova T., Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789, M., 1940; Gruber RI, Sejarah budaya muzik, vol. 2, bahagian 1, M., 1953; Protopopov Vl., Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya, (buku 2), klasik Eropah Barat abad ke-1965-2, M., 1972; Dubravskaya T., madrigal Itali abad ke-1, dalam: Soalan bentuk muzik, no. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; beliau sendiri, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – La parola di Palestina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; DayTh. C., Palestina dalam sejarah. Kajian awal tentang reputasi dan pengaruh Palestrina sejak kematiannya, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein "konservatif" Jin?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva