Johannes Brahms |

Johannes Brahms

Selagi ada orang yang mampu bertindak balas terhadap muzik dengan sepenuh hati mereka, dan selagi itulah respons yang akan ditimbulkan oleh muzik Brahms dalam diri mereka, muzik ini akan terus hidup. G. Api

Memasuki kehidupan muzik sebagai pengganti R. Schumann dalam romantisme, J. Brahms mengikuti jalan pelaksanaan luas dan individu tradisi pelbagai era muzik Jerman-Austria dan budaya Jerman secara umum. Semasa tempoh pembangunan genre baru program dan muzik teater (oleh F. Liszt, R. Wagner), Brahms, yang beralih terutamanya kepada bentuk dan genre instrumental klasik, nampaknya membuktikan daya maju dan perspektif mereka, memperkayakan mereka dengan kemahiran dan sikap artis moden. Komposisi vokal (solo, ensembel, paduan suara) tidak kurang pentingnya, di mana julat liputan tradisi amat dirasai - dari pengalaman master Renaissance hingga muzik harian moden dan lirik romantis.

Brahms dilahirkan dalam keluarga muzik. Bapanya, yang melalui laluan sukar daripada pemuzik artisan yang mengembara kepada pemain bass berganda dengan Hamburg Philharmonic Orchestra, memberikan anaknya kemahiran awal bermain pelbagai alat muzik bertali dan tiupan, tetapi Johannes lebih tertarik kepada piano. Kejayaan dalam pengajian dengan F. Kossel (kemudian - dengan guru terkenal E. Marksen) membolehkannya mengambil bahagian dalam ensemble bilik pada usia 10 tahun, dan pada usia 15 tahun - untuk memberikan konsert solo. Sejak kecil, Brahms membantu bapanya menyara keluarganya dengan bermain piano di kedai minuman pelabuhan, membuat pengaturan untuk penerbit Kranz, bekerja sebagai pemain piano di gedung opera, dsb. Sebelum meninggalkan Hamburg (April 1853) dalam lawatan dengan Pemain biola Hungary E. Remenyi (dari lagu-lagu rakyat yang dipersembahkan dalam konsert, "Tarian Hungary" yang terkenal untuk piano dalam 4 dan 2 tangan kemudiannya dilahirkan), dia sudah pun menjadi pengarang banyak karya dalam pelbagai genre, kebanyakannya musnah.

Gubahan yang diterbitkan pertama kali (3 sonata dan scherzo untuk pianoforte, lagu) mendedahkan kematangan kreatif awal komposer berusia dua puluh tahun itu. Mereka membangkitkan kekaguman Schumann, pertemuan dengan siapa pada musim luruh tahun 1853 di Düsseldorf menentukan keseluruhan kehidupan Brahms berikutnya. Muzik Schumann (pengaruhnya sangat langsung dalam Sonata Ketiga - 1853, dalam Variasi pada Tema Schumann - 1854 dan dalam empat balada terakhir - 1854), seluruh suasana rumahnya, kedekatan minat artistik ( pada masa mudanya, Brahms, seperti Schumann, gemar kesusasteraan romantis - Jean-Paul, TA Hoffmann, dan Eichendorff, dll.) mempunyai kesan yang besar kepada komposer muda. Pada masa yang sama, tanggungjawab untuk nasib muzik Jerman, seolah-olah diamanahkan oleh Schumann kepada Brahms (dia mengesyorkannya kepada penerbit Leipzig, menulis artikel yang bersemangat tentang dia "Cara Baru"), diikuti tidak lama lagi oleh malapetaka (bunuh diri). percubaan yang dibuat oleh Schumann pada tahun 1854, tinggal di hospital untuk pesakit mental, di mana Brahms melawatnya, akhirnya, kematian Schumann pada tahun 1856), perasaan cinta yang romantis untuk Clara Schumann, yang Brahms setia membantu dalam hari-hari yang sukar ini - semua ini memburukkan keamatan dramatik muzik Brahms, spontannya yang ribut (Konserto pertama untuk piano dan orkestra – 1854-59; lakaran Simfoni Pertama, Kuartet Piano Ketiga, disiapkan kemudian).

Mengikut cara berfikir, Brahms pada masa yang sama adalah wujud dalam keinginan untuk objektiviti, untuk susunan logik yang ketat, ciri seni klasik. Ciri-ciri ini diperkukuhkan terutamanya dengan perpindahan Brahms ke Detmold (1857), di mana dia mengambil kedudukan sebagai pemuzik di istana putera, mengetuai koir, mengkaji markah guru lama, GF Handel, JS Bach, J. Haydn dan WA Mozart, mencipta karya dalam genre bercirikan muzik abad ke-2. (serenade orkestra 1857 - 59-1860, gubahan koral). Minat dalam muzik paduan suara juga dipromosikan oleh kelas dengan koir wanita amatur di Hamburg, di mana Brahms kembali pada 50 (dia sangat terikat dengan ibu bapanya dan kota asalnya, tetapi dia tidak pernah mendapat pekerjaan tetap di sana yang memenuhi aspirasinya). Hasil kreativiti pada tahun 60an – awal 2an. ensembel ruang dengan penyertaan piano menjadi karya berskala besar, seolah-olah menggantikan Brahms dengan simfoni (1862 kuartet - 1864, Quintet - 1861), serta kitaran variasi (Variations and Fugue on a Theme of Handel - 2, 1862 notebook of Variations on a Theme of Paganini – 63-XNUMX ) adalah contoh luar biasa gaya pianonya.

Pada tahun 1862, Brahms pergi ke Vienna, di mana dia secara beransur-ansur menetap untuk kediaman tetap. Satu penghormatan kepada tradisi muzik harian Vienna (termasuk Schubert) ialah waltz untuk piano dalam 4 dan 2 tangan (1867), serta "Songs of Love" (1869) dan "New Songs of Love" (1874) - waltzes untuk piano dalam 4 tangan dan kuartet vokal, di mana Brahms kadang-kadang bersentuhan dengan gaya "raja waltz" - I. Strauss (anak lelaki), yang muziknya sangat dihargai. Brahms juga mendapat kemasyhuran sebagai seorang pemain piano (dia membuat persembahan sejak 1854, terutamanya dengan rela memainkan peranan piano dalam ensembel biliknya sendiri, memainkan Bach, Beethoven, Schumann, karyanya sendiri, mengiringi penyanyi, mengembara ke Jerman Switzerland, Denmark, Belanda, Hungary , ke pelbagai bandar Jerman), dan selepas persembahan pada tahun 1868 di Bremen "German Requiem" - karya terbesarnya (untuk koir, pemain solo dan orkestra pada teks dari Alkitab) - dan sebagai komposer. Memperkukuh kewibawaan Brahms di Vienna menyumbang kepada kerjanya sebagai ketua koir Akademi Nyanyian (1863-64), dan kemudian koir dan orkestra Persatuan Pencinta Muzik (1872-75). Aktiviti Brahms adalah intensif dalam menyunting karya piano oleh WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann untuk rumah penerbitan Breitkopf dan Hertel. Dia menyumbang kepada penerbitan karya A. Dvorak, kemudian seorang komposer yang kurang dikenali, yang berhutang kepada Brahms sokongan hangat dan penyertaannya dalam nasibnya.

Kematangan kreatif penuh ditandai dengan tarikan Brahms kepada simfoni (Pertama – 1876, Kedua – 1877, Ketiga – 1883, Keempat – 1884-85). Mengenai pendekatan pelaksanaan kerja utama dalam hidupnya, Brahms mengasah kemahirannya dalam tiga kuartet rentetan (Pertama, Kedua – 1873, Ketiga – 1875), dalam Variasi orkestra pada Tema Haydn (1873). Imej yang hampir dengan simfoni terkandung dalam "Song of Fate" (selepas F. Hölderlin, 1868-71) dan dalam "Song of the Parks" (selepas IV Goethe, 1882). Keharmonian cahaya dan inspirasi Konsert Violin (1878) dan Konsert Piano Kedua (1881) mencerminkan kesan perjalanan ke Itali. Dengan sifatnya, serta dengan sifat Austria, Switzerland, Jerman (Brahms biasanya dikarang pada bulan-bulan musim panas), idea-idea banyak karya Brahms disambungkan. Penyebaran mereka di Jerman dan luar negara telah difasilitasi oleh aktiviti penghibur yang cemerlang: G. Bülow, konduktor salah satu yang terbaik di Jerman, Orkestra Meiningen; pemain biola I. Joachim (rakan terdekat Brahms), ketua kuartet dan pemain solo; penyanyi J. Stockhausen dan lain-lain. Ensembel ruang pelbagai gubahan (3 sonata untuk biola dan piano - 1878-79, 1886, 1886-88; sonata kedua untuk cello dan piano - 1886; 2 trio untuk biola, cello dan piano - 1880-82 , 1886; 2 kuintet rentetan – 1882, 1890), Konsert untuk biola dan cello dan orkestra (1887), karya untuk koir a cappella adalah teman yang layak untuk simfoni. Ini adalah dari akhir 80-an. menyediakan peralihan kepada tempoh akhir kreativiti, ditandai dengan penguasaan genre ruang.

Sangat menuntut dirinya sendiri, Brahms, takut keletihan imaginasi kreatifnya, berfikir untuk menghentikan aktiviti mengarangnya. Walau bagaimanapun, pertemuan pada musim bunga tahun 1891 dengan ahli klarinet Orkestra Meiningen R. Mülfeld mendorongnya untuk mencipta Trio, Quintet (1891), dan kemudian dua sonata (1894) dengan klarinet. Secara selari, Brahms menulis 20 keping piano (op. 116-119), yang, bersama-sama dengan ensembel klarinet, menjadi hasil carian kreatif komposer. Hal ini terutama berlaku pada Quintet dan piano intermezzo – "hati yang penuh dengan nota kesedihan", menggabungkan keterukan dan keyakinan ungkapan lirik, kecanggihan dan kesederhanaan penulisan, kemerduan intonasi yang meluas. Koleksi Lagu Rakyat Jerman 1894 (untuk suara dan piano) yang diterbitkan dalam 49 adalah bukti perhatian berterusan Brahms terhadap lagu rakyat – cita-cita etika dan estetiknya. Brahms terlibat dalam susunan lagu rakyat Jerman (termasuk untuk koir a cappella) sepanjang hayatnya, dia juga berminat dengan melodi Slavic (Czech, Slovak, Serbia), mencipta semula watak mereka dalam lagu-lagunya berdasarkan teks rakyat. "Empat Melodi Ketat" untuk suara dan piano (sejenis cantata solo pada teks dari Alkitab, 1895) dan 11 pendahuluan organ paduan suara (1896) menambah "perjanjian rohani" komposer dengan tarikan kepada genre dan cara artistik Bach era, hampir sama dengan struktur muziknya, serta genre rakyat.

Dalam muziknya, Brahms mencipta gambaran yang benar dan kompleks tentang kehidupan roh manusia - bergelora dalam dorongan yang tiba-tiba, tabah dan berani dalam mengatasi halangan secara dalaman, ceria dan ceria, lembut dan kadangkala letih, bijak dan tegas, lembut dan responsif secara rohani. . Keinginan untuk penyelesaian konflik yang positif, untuk bergantung pada nilai-nilai kehidupan manusia yang stabil dan abadi, yang dilihat Brahms dalam alam semula jadi, lagu rakyat, dalam seni tuan-tuan besar masa lalu, dalam tradisi budaya tanah airnya. , dalam kegembiraan manusia yang sederhana, sentiasa digabungkan dalam muziknya dengan rasa keharmonian yang tidak dapat dicapai, percanggahan tragis yang semakin meningkat. 4 simfoni Brahms mencerminkan aspek sikapnya yang berbeza. Dalam Yang Pertama, pengganti langsung simfonisme Beethoven, ketajaman perlanggaran dramatik yang berkelip serta-merta diselesaikan dalam lagu akhir yang menggembirakan. Simfoni kedua, benar-benar Vienna (pada asalnya - Haydn dan Schubert), boleh dipanggil "simfoni kegembiraan." Yang ketiga - yang paling romantis dari keseluruhan kitaran - berubah dari mabuk yang bersemangat dengan kehidupan kepada kebimbangan dan drama yang suram, tiba-tiba surut sebelum "keindahan abadi" alam semula jadi, pagi yang cerah dan cerah. Simfoni Keempat, pencapaian puncak simfonisme Brahms, berkembang, menurut definisi I. Sollertinsky, "dari elegi kepada tragedi." Kehebatan yang didirikan oleh Brahms - simfonis terbesar pada separuh kedua abad XIX. – bangunan tidak mengecualikan lirik dalam nada umum yang wujud dalam semua simfoni dan yang merupakan "kunci utama" muziknya.

E. Tsareva

Dalam kandungan yang mendalam, sempurna dalam kemahiran, karya Brahms tergolong dalam pencapaian seni yang luar biasa budaya Jerman pada separuh kedua abad ke-XNUMX. Dalam tempoh yang sukar dalam perkembangannya, pada tahun-tahun kekeliruan ideologi dan artistik, Brahms bertindak sebagai pengganti dan penerus. klasik tradisi. Dia memperkayakan mereka dengan pencapaian Jerman romantikisme. Kesukaran besar timbul di sepanjang jalan. Brahms berusaha untuk mengatasinya, beralih kepada pemahaman semangat sebenar muzik rakyat, kemungkinan ekspresif terkaya dari muzik klasik masa lalu.

"Lagu rakyat adalah ideal saya," kata Brahms. Malah pada masa mudanya, dia bekerja dengan koir luar bandar; kemudian dia menghabiskan masa yang lama sebagai konduktor paduan suara dan, selalu merujuk kepada lagu rakyat Jerman, mempromosikannya, memprosesnya. Itulah sebabnya muziknya mempunyai ciri kebangsaan yang begitu istimewa.

Dengan perhatian dan minat yang tinggi, Brahms melayan muzik rakyat negara lain. Komposer menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Vienna. Sememangnya, ini membawa kepada kemasukan unsur seni rakyat Austria yang tersendiri secara nasional dalam muzik Brahms. Vienna juga menentukan kepentingan besar muzik Hungary dan Slavik dalam karya Brahms. "Slavisisme" jelas dapat dilihat dalam karyanya: dalam selekoh dan irama polka Czech yang sering digunakan, dalam beberapa teknik pembangunan intonasi, modulasi. Intonasi dan irama muzik rakyat Hungary, terutamanya dalam gaya verbunkos, iaitu, dalam semangat cerita rakyat bandar, jelas mempengaruhi beberapa gubahan Brahms. V. Stasov menyatakan bahawa "Tarian Hungary" yang terkenal oleh Brahms adalah "layak untuk kemuliaan besar mereka."

Penembusan sensitif ke dalam struktur mental negara lain hanya tersedia untuk artis yang secara organik berkaitan dengan budaya kebangsaan mereka. Begitulah Glinka dalam bahasa Sepanyol Overtures atau Bizet di Carmen. Begitulah Brahms, artis kebangsaan yang luar biasa orang Jerman, yang beralih kepada unsur-unsur rakyat Slavic dan Hungary.

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, Brahms menjatuhkan frasa penting: "Dua peristiwa terbesar dalam hidup saya ialah penyatuan Jerman dan penyiapan penerbitan karya Bach." Di sini dalam baris yang sama, nampaknya, perkara yang tiada tandingannya. Tetapi Brahms, biasanya kedekut dengan kata-kata, meletakkan makna yang mendalam ke dalam frasa ini. Patriotisme yang bersemangat, minat yang penting terhadap nasib tanah air, kepercayaan yang kuat terhadap kekuatan rakyat secara semula jadi digabungkan dengan rasa kagum dan kagum terhadap pencapaian kebangsaan muzik Jerman dan Austria. Karya-karya Bach dan Handel, Mozart dan Beethoven, Schubert dan Schumann berfungsi sebagai lampu panduannya. Dia juga mempelajari muzik polifonik purba dengan teliti. Cuba untuk lebih memahami corak perkembangan muzik, Brahms memberi perhatian yang besar kepada isu kemahiran artistik. Dia memasukkan kata-kata bijak Goethe ke dalam buku catatannya: “Bentuk (dalam seni.— MD) dibentuk oleh beribu-ribu tahun usaha daripada tuan yang paling luar biasa, dan orang yang mengikuti mereka, jauh daripada dapat menguasainya dengan begitu cepat.

Tetapi Brahms tidak berpaling dari muzik baru: menolak sebarang manifestasi kemerosotan dalam seni, dia bercakap dengan rasa simpati sebenar tentang banyak karya sezamannya. Brahms sangat menghargai "Meistersingers" dan banyak dalam "Valkyrie", walaupun dia mempunyai sikap negatif terhadap "Tristan"; mengagumi hadiah melodi dan instrumen telus Johann Strauss; bercakap mesra tentang Grieg; opera "Carmen" Bizet memanggil "kegemarannya"; di Dvorak dia menemui "bakat sebenar, kaya, menawan." Cita rasa artistik Brahms menunjukkan dia sebagai seorang pemuzik yang meriah, langsung, asing kepada pengasingan akademik.

Ini adalah bagaimana dia muncul dalam karyanya. Ia penuh dengan kandungan kehidupan yang menarik. Dalam keadaan sukar realiti Jerman abad ke-XNUMX, Brahms memperjuangkan hak dan kebebasan individu, menyanyikan keberanian dan stamina moral. Muziknya penuh dengan kebimbangan terhadap nasib seseorang, membawa kata-kata cinta dan saguhati. Dia mempunyai nada gelisah dan gelisah.

Kemesraan dan keikhlasan muzik Brahms, dekat dengan Schubert, paling terserlah sepenuhnya dalam lirik vokal, yang menduduki tempat penting dalam warisan kreatifnya. Dalam karya Brahms juga terdapat banyak halaman lirik falsafah, yang merupakan ciri khas Bach. Dalam membangunkan imej lirik, Brahms sering bergantung pada genre dan intonasi sedia ada, terutamanya cerita rakyat Austria. Dia menggunakan generalisasi genre, menggunakan elemen tarian pendarat, waltz, dan chardash.

Imej-imej ini juga terdapat dalam karya instrumental Brahms. Di sini, ciri-ciri drama, percintaan yang memberontak, ketidakupayaan yang ghairah lebih ketara, yang membawanya lebih dekat dengan Schumann. Dalam muzik Brahms, terdapat juga imej yang disemai dengan semangat dan keberanian, kekuatan berani dan kuasa epik. Di kawasan ini, dia muncul sebagai kesinambungan tradisi Beethoven dalam muzik Jerman.

Kandungan yang sangat bercanggah adalah wujud dalam banyak karya instrumental dan simfoni Brahms. Mereka mencipta semula drama emosi yang menarik, selalunya bersifat tragis. Karya-karya ini dicirikan oleh keseronokan naratif, terdapat sesuatu yang rhapsodic dalam persembahan mereka. Tetapi kebebasan bersuara dalam karya Brahms yang paling berharga digabungkan dengan logik besi pembangunan: dia cuba menyaluti lava mendidih perasaan romantis dalam bentuk klasik yang ketat. Komposer terharu dengan banyak idea; muziknya dipenuhi dengan kekayaan kiasan, perubahan mood yang berbeza, pelbagai warna. Gabungan organik mereka memerlukan kerja pemikiran yang ketat dan tepat, teknik kontrapuntal tinggi yang memastikan sambungan imej heterogen.

Tetapi tidak selalu dan tidak dalam semua karyanya Brahms berjaya mengimbangi keseronokan emosi dengan logik perkembangan muzik yang ketat. mereka yang rapat dengannya romantis imej kadangkala bertelagah dengan klasik kaedah persembahan. Keseimbangan yang terganggu kadang-kadang membawa kepada kekaburan, kerumitan ekspresi yang berkabus, menimbulkan garis besar imej yang belum selesai dan tidak mantap; sebaliknya, apabila karya pemikiran diutamakan daripada emosi, muzik Brahms memperoleh ciri-ciri rasional, pasif-kontemplatif. (Tchaikovsky hanya melihat ini, jauh daripadanya, berpihak pada karya Brahms dan oleh itu tidak dapat menilai dia dengan betul. Muzik Brahms, dalam kata-katanya, "seolah-olah mengusik dan menjengkelkan perasaan muzik"; dia mendapati bahawa ia kering, sejuk, berkabus, tidak menentu.).

Tetapi secara keseluruhannya, tulisannya memikat dengan penguasaan yang luar biasa dan keterdekatan emosi dalam pemindahan idea-idea penting, pelaksanaannya yang wajar secara logik. Kerana, di sebalik ketidakkonsistenan keputusan artistik individu, karya Brahms diserap dengan perjuangan untuk kandungan sebenar muzik, untuk cita-cita tinggi seni kemanusiaan.

Jalan hidup dan kreatif

Johannes Brahms dilahirkan di utara Jerman, di Hamburg, pada 7 Mei 1833. Bapanya, yang berasal dari keluarga petani, adalah seorang pemuzik bandar (pemain tanduk, kemudian pemain bass berganda). Zaman kanak-kanak komposer berlalu dalam keadaan memerlukan. Sejak kecil, tiga belas tahun, dia sudah membuat persembahan sebagai pemain piano di pesta tarian. Pada tahun-tahun berikutnya, dia memperoleh wang dengan pelajaran persendirian, bermain sebagai pemain piano dalam selingan teater, dan kadang-kadang mengambil bahagian dalam konsert yang serius. Pada masa yang sama, setelah menyelesaikan kursus gubahan dengan guru yang dihormati Eduard Marksen, yang menanamkan dalam dirinya cinta untuk muzik klasik, dia banyak mengarang. Tetapi karya-karya Brahms muda tidak diketahui sesiapa, dan demi pendapatan sen, seseorang perlu menulis drama dan transkripsi salon, yang diterbitkan dengan pelbagai nama samaran (kira-kira 150 opus kesemuanya.) “Sedikit yang hidup sekeras-kerasnya. Saya lakukan,” kata Brahms, mengenang tahun-tahun mudanya.

Pada tahun 1853 Brahms meninggalkan kota asalnya; bersama-sama pemain biola Eduard (Ede) Remenyi, seorang buangan politik Hungary, dia mengadakan lawatan konsert yang panjang. Tempoh ini termasuk perkenalannya dengan Liszt dan Schumann. Yang pertama daripada mereka, dengan kebajikannya yang biasa, melayan komposer berusia dua puluh tahun yang tidak dikenali, sederhana dan pemalu. Sambutan yang lebih hangat menantinya di Schumann. Sepuluh tahun telah berlalu sejak yang terakhir tidak lagi mengambil bahagian dalam Jurnal Muzik Baru yang diciptanya, tetapi, kagum dengan bakat asal Brahms, Schumann memecah kesunyian - dia menulis artikel terakhirnya bertajuk "Cara Baru". Dia memanggil komposer muda itu seorang ahli yang lengkap yang "menyatakan semangat zaman dengan sempurna." Karya Brahms, dan pada masa ini dia sudah menjadi pengarang karya piano yang penting (di antaranya tiga sonata), menarik perhatian semua orang: wakil kedua-dua sekolah Weimar dan Leipzig ingin melihatnya dalam barisan mereka.

Brahms mahu menjauhkan diri daripada permusuhan sekolah ini. Tetapi dia jatuh di bawah daya tarikan personaliti Robert Schumann dan isterinya, pemain piano terkenal Clara Schumann, yang Brahms mengekalkan cinta dan persahabatan sejati selama empat dekad akan datang. Pandangan artistik dan keyakinan (serta prasangka, khususnya terhadap Liszt!) pasangan yang luar biasa ini tidak dapat dipertikaikan baginya. Oleh itu, apabila pada penghujung 50-an, selepas kematian Schumann, perjuangan ideologi untuk warisan seninya meletus, Brahms tidak boleh tidak mengambil bahagian di dalamnya. Pada tahun 1860, beliau bercakap dalam bentuk cetak (untuk satu-satunya kali dalam hidupnya!) menentang penegasan sekolah Jerman Baru bahawa cita-cita estetikanya dikongsi oleh semua komposer Jerman terbaik. Disebabkan oleh kemalangan yang tidak masuk akal, bersama-sama dengan nama Brahms, di bawah protes ini terdapat tandatangan hanya tiga pemuzik muda (termasuk pemain biola yang terkenal Josef Joachim, kawan Brahms); selebihnya, nama yang lebih terkenal telah ditinggalkan dalam akhbar. Serangan ini, lebih-lebih lagi, disusun dalam istilah yang keras dan tidak cekap, disambut dengan permusuhan oleh ramai, Wagner khususnya.

Tidak lama sebelum itu, persembahan Brahms dengan Konsert Piano Pertamanya di Leipzig ditandai dengan kegagalan yang memalukan. Wakil-wakil sekolah Leipzig bertindak balas kepadanya secara negatif seperti "Weimar". Oleh itu, secara tiba-tiba melepaskan diri dari satu pantai, Brahms tidak dapat berpegang pada yang lain. Seorang lelaki yang berani dan mulia, dia, walaupun menghadapi kesukaran kewujudan dan serangan kejam para militan Wagnerian, tidak membuat kompromi kreatif. Brahms menarik diri ke dalam dirinya, memagari dirinya dari kontroversi, secara lahiriah menjauh dari perjuangan. Tetapi dalam kerjanya dia meneruskannya: mengambil yang terbaik dari cita-cita seni kedua-dua sekolah, dengan muzik anda membuktikan (walaupun tidak selalu konsisten) tidak dapat dipisahkan prinsip ideologi, kewarganegaraan dan demokrasi sebagai asas seni yang benar-benar hidup.

Permulaan tahun 60-an adalah, pada tahap tertentu, masa krisis bagi Brahms. Selepas ribut dan pergaduhan, dia secara beransur-ansur menyedari tugas kreatifnya. Pada masa inilah dia memulakan kerja jangka panjang pada karya utama rancangan vokal-simfoni ("Requiem Jerman", 1861-1868), pada Simfoni Pertama (1862-1876), secara intensif menampakkan dirinya dalam bidang dewan. kesusasteraan (kuartet piano, quintet, cello sonata). Cuba untuk mengatasi improvisasi romantis, Brahms secara intensif mengkaji lagu rakyat, serta klasik Vienna (lagu, ensembel vokal, koir).

1862 adalah titik perubahan dalam kehidupan Brahms. Kerana tidak menggunakan kekuatannya di tanah airnya, dia berpindah ke Vienna, di mana dia kekal sehingga kematiannya. Seorang pemain piano dan konduktor yang hebat, dia sedang mencari pekerjaan tetap. Kampung halamannya di Hamburg menafikannya, menyebabkan luka yang tidak sembuh. Di Vienna, dia dua kali cuba bertapak dalam perkhidmatan sebagai ketua Kapel Nyanyian (1863-1864) dan konduktor Persatuan Rakan Muzik (1872-1875), tetapi meninggalkan jawatan ini: mereka tidak membawa dia banyak kepuasan artistik atau keselamatan material. Kedudukan Brahms bertambah baik hanya pada pertengahan 70-an, apabila dia akhirnya mendapat pengiktirafan awam. Brahms melakukan banyak persembahan dengan karya simfoni dan biliknya, melawat beberapa bandar di Jerman, Hungary, Belanda, Switzerland, Galicia, Poland. Dia menyukai perjalanan ini, mengenali negara baru dan, sebagai pelancong, lapan kali berada di Itali.

Tahun 70-an dan 80-an adalah masa kematangan kreatif Brahms. Pada tahun-tahun ini, simfoni, biola dan konsert piano kedua, banyak karya ruang (tiga sonata biola, cello kedua, trio piano kedua dan ketiga, tiga kuartet rentetan), lagu, koir, ensembel vokal telah ditulis. Seperti sebelum ini, Brahms dalam karyanya merujuk kepada genre seni muzik yang paling pelbagai (kecuali hanya drama muzikal, walaupun dia akan menulis opera). Dia berusaha untuk menggabungkan kandungan yang mendalam dengan kebolehfahaman demokratik dan oleh itu, bersama-sama dengan kitaran instrumental yang kompleks, dia mencipta muzik dengan rancangan harian yang mudah, kadang-kadang untuk membuat muzik di rumah (ensembel vokal "Songs of Love", "Tarian Hungary", waltz untuk piano , dan lain-lain.). Selain itu, bekerja dalam kedua-dua aspek, komposer tidak mengubah cara kreatifnya, menggunakan kemahiran kontrapuntalnya yang menakjubkan dalam karya popular dan tanpa kehilangan kesederhanaan dan kemesraan dalam simfoni.

Keluasan pandangan ideologi dan seni Brahms juga dicirikan oleh keselarian yang tersendiri dalam menyelesaikan masalah kreatif. Jadi, hampir serentak, dia menulis dua serenade orkestra komposisi berbeza (1858 dan 1860), dua kuartet piano (op. 25 dan 26, 1861), dua kuartet tali (op. 51, 1873); sejurus selepas tamat Requiem diambil untuk "Lagu Cinta" (1868-1869); bersama-sama dengan "Festive" mencipta "Tragic Overture" (1880-1881); Yang pertama, simfoni "menyedihkan" bersebelahan dengan yang kedua, "pastoral" (1876-1878); Ketiga, "heroik" - dengan Keempat, "tragis" (1883-1885) (Untuk menarik perhatian kepada aspek dominan kandungan simfoni Brahms, nama bersyaratnya ditunjukkan di sini.). Pada musim panas 1886, karya kontras seperti genre ruang seperti Second Cello Sonata dramatik (op. 99), cahaya, idilis dalam mood Sonata Violin Kedua (op. 100), Trio Piano Ketiga epik (op. 101) dan bersemangat penuh semangat, Sonata Violin Ketiga yang menyedihkan (op. 108).

Menjelang akhir hayatnya - Brahms meninggal dunia pada 3 April 1897 - aktiviti kreatifnya semakin lemah. Dia mencipta sebuah simfoni dan beberapa gubahan utama lain, tetapi hanya keping dan lagu-lagu yang dijalankan. Bukan sahaja julat genre menyempit, julat imej juga mengecil. Tidak mustahil untuk tidak melihat dalam manifestasi keletihan kreatif orang yang kesepian, kecewa dalam perjuangan hidup. Penyakit pedih yang membawanya ke alam kubur (kanser hati) pun ada kesannya. Namun begitu, tahun-tahun terakhir ini juga ditandai dengan penciptaan muzik yang benar, kemanusiaan, mengagungkan cita-cita moral yang tinggi. Cukuplah untuk memetik contoh intermezzos piano (op. 116-119), kuintet klarinet (op. 115), atau Four Strict Melodies (op. 121). Dan Brahms merakamkan cintanya yang tidak pudar terhadap seni rakyat dalam koleksi indah empat puluh sembilan lagu rakyat Jerman untuk suara dan piano.

Ciri-ciri gaya

Brahms ialah wakil utama terakhir muzik Jerman pada abad ke-XNUMX, yang membangunkan tradisi ideologi dan seni budaya kebangsaan yang maju. Kerjanya, bagaimanapun, bukan tanpa beberapa percanggahan, kerana dia tidak selalu dapat memahami fenomena kemodenan yang kompleks, dia tidak termasuk dalam perjuangan sosio-politik. Tetapi Brahms tidak pernah mengkhianati cita-cita kemanusiaan yang tinggi, tidak berkompromi dengan ideologi borjuasi, menolak segala yang palsu, sementara dalam budaya dan seni.

Brahms mencipta gaya kreatif asalnya sendiri. Bahasa muziknya ditandai dengan ciri-ciri individu. Lazim baginya ialah intonasi yang dikaitkan dengan muzik rakyat Jerman, yang mempengaruhi struktur tema, penggunaan melodi mengikut nada triad, dan giliran plagal yang wujud dalam lapisan purba penulisan lagu. Dan main-main memainkan peranan besar dalam keharmonian; selalunya, subdominan kecil juga digunakan dalam major, dan major dalam minor. Karya Brahms dicirikan oleh keaslian modal. "Kelipan" major - minor sangat ciri dia. Jadi, motif muzik utama Brahms boleh dinyatakan dengan skema berikut (skema pertama mencirikan tema bahagian utama Simfoni Pertama, yang kedua - tema serupa Simfoni Ketiga):

Nisbah sepertiga dan keenam yang diberikan dalam struktur melodi, serta teknik penggandaan ketiga atau keenam, adalah kegemaran Brahms. Secara umum, ia dicirikan oleh penekanan pada tahap ketiga, yang paling sensitif dalam pewarnaan mood modal. Sisihan modulasi yang tidak dijangka, kebolehubahan modal, mod major-minor, major melodi dan harmonik – semua ini digunakan untuk menunjukkan kebolehubahan, kekayaan warna kandungan. Irama kompleks, gabungan meter genap dan ganjil, pengenalan kembar tiga, irama bertitik, sinkopasi ke dalam garis melodi yang lancar juga berfungsi.

Tidak seperti melodi vokal bulat, tema instrumental Brahms selalunya terbuka, yang menjadikannya sukar untuk dihafal dan dirasakan. Kecenderungan sedemikian untuk "membuka" sempadan tematik disebabkan oleh keinginan untuk memenuhi muzik dengan pembangunan sebanyak mungkin. (Taneyev juga bercita-cita untuk ini.). BV Asafiev dengan betul menyatakan bahawa Brahms walaupun dalam miniatur lirik "di mana-mana sahaja seseorang merasakan pembangunan'.

Tafsiran Brahms tentang prinsip-prinsip membentuk ditandai dengan keaslian yang istimewa. Dia sangat menyedari pengalaman luas yang terkumpul oleh budaya muzik Eropah, dan, bersama-sama dengan skema formal moden, dia telah lama dahulu, nampaknya, tidak digunakan: seperti bentuk sonata lama, suite variasi, teknik basso ostinato ; dia memberi pendedahan berganda dalam konsert, menggunakan prinsip konserto grosso. Walau bagaimanapun, ini tidak dilakukan demi penggayaan, bukan untuk kekaguman estetik bentuk usang: penggunaan menyeluruh corak struktur yang ditetapkan adalah sifat yang sangat asas.

Berbeza dengan wakil aliran Liszt-Wagner, Brahms mahu membuktikan keupayaan lama cara komposisi untuk memindahkan moden membina pemikiran dan perasaan, dan secara praktikal, dengan kreativitinya, dia membuktikannya. Lebih-lebih lagi, dia menganggap cara ekspresi yang paling berharga dan penting, menetap dalam muzik klasik, sebagai alat perjuangan melawan keruntuhan bentuk, kesewenang-wenangan artistik. Penentang subjektivisme dalam seni, Brahms mempertahankan ajaran seni klasik. Dia berpaling kepada mereka juga kerana dia berusaha untuk mengekang cetusan tidak seimbang dari imaginasinya sendiri, yang mengatasi perasaan teruja, cemas, resahnya. Dia tidak selalu berjaya dalam hal ini, kadangkala kesukaran yang ketara timbul dalam pelaksanaan rancangan berskala besar. Lebih-lebih lagi Brahms secara kreatif menterjemah bentuk lama dan prinsip pembangunan yang telah ditetapkan. Dia membawa masuk banyak perkara baru.

Sangat bernilai adalah pencapaiannya dalam pembangunan prinsip pembangunan variasi, yang digabungkannya dengan prinsip sonata. Berdasarkan Beethoven (lihat 32 variasinya untuk piano atau kemuncak Simfoni Kesembilan), Brahms mencapai dalam kitarannya dramaturgi "melalui" yang berbeza, tetapi bertujuan. Buktinya ialah Variasi pada tema oleh Handel, pada tema oleh Haydn, atau passacaglia cemerlang Simfoni Keempat.

Dalam mentafsir bentuk sonata, Brahms juga memberikan penyelesaian individu: dia menggabungkan kebebasan bersuara dengan logik pembangunan klasik, keseronokan romantis dengan tingkah laku pemikiran yang rasional. Kepelbagaian imej dalam penjelmaan kandungan dramatik adalah ciri khas muzik Brahms. Oleh itu, sebagai contoh, lima tema terkandung dalam eksposisi bahagian pertama kuintet piano, bahagian utama akhir Simfoni Ketiga mempunyai tiga tema yang pelbagai, dua tema sampingan berada di bahagian pertama Simfoni Keempat, dsb. . Imej-imej ini dikontraskan secara kontras, yang sering ditekankan oleh hubungan modal (contohnya, dalam bahagian pertama Simfoni Pertama, bahagian sisi diberikan dalam Es-dur, dan bahagian akhir dalam es-moll; dalam bahagian analog Simfoni Ketiga, apabila membandingkan bahagian yang sama A-dur – a-moll; dalam akhir simfoni yang dinamakan – C-dur – c -moll, dsb.).

Brahms memberi perhatian khusus kepada perkembangan imej parti utama. Tema beliau sepanjang pergerakan sering diulang tanpa perubahan dan dalam kunci yang sama, yang merupakan ciri bentuk rondo sonata. Ciri-ciri balada muzik Brahms juga nyata dalam hal ini. Parti utama sangat menentang perlawanan akhir (kadang-kadang menghubungkan), yang dikurniakan irama putus-putus bertenaga, berarak, selekoh yang sering membanggakan diambil dari cerita rakyat Hungary (lihat bahagian pertama Simfoni Pertama dan Keempat, Violin dan Konsert Piano Kedua dan lain lain). Bahagian sampingan, berdasarkan intonasi dan genre muzik harian Vienna, belum selesai dan tidak menjadi pusat lirik pergerakan. Tetapi mereka adalah faktor yang berkesan dalam pembangunan dan sering mengalami perubahan besar dalam pembangunan. Yang terakhir ini dipegang secara ringkas dan dinamik, kerana elemen pembangunan telah pun diperkenalkan ke dalam eksposisi.

Brahms adalah pakar seni pertukaran emosi yang sangat baik, menggabungkan imej kualiti yang berbeza dalam satu perkembangan. Ini dibantu oleh sambungan motivik yang dibangunkan secara pelbagai hala, penggunaan transformasinya, dan penggunaan teknik kontrapuntal yang meluas. Oleh itu, dia sangat berjaya dalam kembali ke titik permulaan naratif - walaupun dalam rangka bentuk tiga pihak yang mudah. Ini lebih berjaya dicapai dalam sonata allegro apabila menghampiri kebangkitan semula. Lebih-lebih lagi, untuk memburukkan lagi drama, Brahms suka, seperti Tchaikovsky, untuk mengalihkan sempadan pembangunan dan kebangkitan, yang kadang-kadang membawa kepada penolakan prestasi penuh bahagian utama. Sejajar dengan itu, kepentingan kod sebagai detik ketegangan yang lebih tinggi dalam pembangunan bahagian meningkat. Contoh yang luar biasa ini terdapat dalam pergerakan pertama Simfoni Ketiga dan Keempat.

Brahms adalah pakar dalam dramaturgi muzik. Kedua-duanya dalam sempadan satu bahagian, dan sepanjang keseluruhan kitaran instrumental, dia memberikan pernyataan yang konsisten tentang satu idea, tetapi, menumpukan semua perhatian pada dalaman logik perkembangan muzik, sering diabaikan luaran ekspresi pemikiran yang berwarna-warni. Begitulah sikap Brahms terhadap masalah kebajikan; begitulah tafsirannya tentang kemungkinan ensembel instrumental, orkestra. Dia tidak menggunakan kesan orkestra semata-mata dan, dalam kecenderungannya untuk harmoni penuh dan tebal, menggandakan bahagian, suara gabungan, tidak berusaha untuk individualisasi dan penentangan mereka. Namun begitu, apabila kandungan muzik memerlukannya, Brahms mendapati rasa luar biasa yang diperlukannya (lihat contoh di atas). Dalam pengekangan diri sedemikian, salah satu ciri paling ciri kaedah kreatifnya terungkap, yang dicirikan oleh pengekangan ekspresi yang mulia.

Brahms berkata: "Kami tidak lagi boleh menulis secantik Mozart, kami akan cuba menulis sekurang-kurangnya sebersih dia." Ia bukan sahaja mengenai teknik, tetapi juga mengenai kandungan muzik Mozart, keindahan etikanya. Brahms mencipta muzik jauh lebih kompleks daripada Mozart, mencerminkan kerumitan dan ketidakkonsistenan zamannya, tetapi dia mengikuti moto ini, kerana keinginan untuk cita-cita beretika yang tinggi, rasa tanggungjawab yang mendalam untuk semua yang dilakukannya menandakan kehidupan kreatif Johannes Brahms.

M. Druskin

• Kreativiti vokal Brahms →
• Kreativiti bilik-instrumental Brahms →
• Karya simfoni Brahms →

• Karya piano Brahms →

• Senarai karya Brahms →