Muzik genre |

Genre Perancis, dari lat. genus – genus, spesies

Konsep samar-samar yang mencirikan genera dan jenis muses yang ditubuhkan secara sejarah. karya berkaitan dengan asal usul dan tujuan hidup mereka, kaedah dan keadaan (tempat) prestasi dan persepsi, serta dengan keanehan kandungan dan bentuk. Konsep genre wujud dalam semua jenis seni, tetapi dalam muzik, kerana khusus seninya. imej, mempunyai makna yang istimewa; ia berdiri, seolah-olah, di sempadan antara kategori kandungan dan bentuk, dan membolehkan seseorang menilai kandungan objektif produk, berdasarkan kompleks ungkapan yang digunakan. dana.

Kerumitan dan kekaburan konsep Zh. m. juga dikaitkan dengan fakta bahawa tidak semua faktor yang menentukannya bertindak serentak dan dengan daya yang sama. Faktor-faktor ini sendiri adalah dalam susunan yang berbeza (contohnya, bentuk dan tempat prestasi) dan boleh bertindak dalam kombinasi yang pelbagai dengan tahap penyesuaian bersama yang berbeza-beza. Oleh itu, dalam sains muzik berkembang berbeza. sistem klasifikasi Zh. m. Mereka bergantung pada faktor mana yang menyebabkan Zh. m. dianggap sebagai yang utama. Sebagai contoh, BA Zuckerman menyerlahkan faktor kandungan (genre – kandungan yang ditaip), AH Coxop – masyarakat. kewujudan, iaitu tujuan hidup muzik dan persekitaran untuk persembahan dan persepsinya. Definisi muzik falsafah yang paling lengkap terkandung dalam buku teks "The Structure of Musical Works" oleh L. A. Mazel dan "Analisis Karya Muzik" oleh L. A. Mazel dan BA Zuckerman. Kerumitan klasifikasi Zh. m. juga berkaitan dengan evolusi mereka. Mengubah keadaan kewujudan muses. karya, interaksi Nar. kreativiti dan prof. art-va, serta perkembangan muses. bahasa membawa kepada pengubahsuaian genre lama dan kemunculan yang baru. Zh. m. mencerminkan dan nat. spesifik produk muzik, kepunyaan satu atau seni ideologi yang lain. arahan (contohnya, opera besar romantis Perancis). Selalunya karya yang sama boleh dicirikan dari sudut pandangan yang berbeza, atau genre yang sama boleh dalam beberapa kumpulan genre. Oleh itu, opera boleh ditakrifkan dalam istilah yang paling umum sebagai genre muzik. kreativiti. Kemudian anda boleh mengaitkannya dengan kumpulan wok.-instr. (kaedah persembahan) dan teater dan dramatik. (tempat persembahan dan sambungan dengan tuntutan bersebelahan) kerja. Selanjutnya, adalah mungkin untuk menentukan penampilan sejarahnya, dikaitkan dengan era, tradisi (selalunya nasional) memilih plot, pembinaan, malah persembahan dalam teater tertentu, dll. (contohnya Genre opera Itali seria dan buffa, komik Perancis atau opera lirik). Lebih individu. ciri-ciri muzik dan drama. kandungan dan bentuk opera akan membawa kepada pengukuhan lagi genre sastera (opera buffa Mozart The Marriage of Figaro ialah opera lirik-komedi, Sadko karya Rimsky-Korsakov ialah opera epik, dan lain-lain). Takrifan ini mungkin berbeza dalam ketepatan yang lebih besar atau lebih kecil, dan kadangkala dalam kesewenang-wenangan tertentu; kadang-kadang mereka diberikan oleh komposer sendiri ("The Snow Maiden" - kisah dongeng musim bunga, "Eugene Onegin" - adegan lirik, dll.). Anda boleh memilih "genre dalam genre". Jadi, arias, ensembel, recitatives, koir, simfoni. serpihan yang disertakan dalam opera juga boleh ditakrifkan sebagai dec. genre kuali. dan instr. muzik. Selanjutnya, ciri-ciri genre mereka boleh dijelaskan berdasarkan pelbagai genre harian (contohnya, waltz Juliet daripada Romeo dan Juliet karya Gounod atau lagu tarian bulat Sadko daripada Sadko Rimsky-Korsakov), kedua-duanya bergantung pada arahan komposer dan memberikan mereka sendiri. takrifan (aria Cherubino "The Heart Excites" ialah percintaan, aria Susanna ialah serenade).

Oleh itu, apabila mengklasifikasikan genre, adalah perlu untuk diingat setiap kali faktor atau gabungan beberapa faktor yang menentukan. Mengikut tujuan genre, genre boleh dibahagikan kepada genre yang berkaitan secara langsung dengan keperluan kehidupan manusia, kedengaran dalam kehidupan seharian - genre rumah tangga dan rakyat-sehari-hari, dan genre yang tidak membawa fungsi penting dan harian tertentu. Banyak genre kumpulan pertama timbul dalam era apabila muzik belum sepenuhnya dipisahkan daripada jenis seni yang berkaitan (puisi, koreografi) dan digunakan dalam semua jenis proses buruh, tindakan ritual (tarian bulat, perarakan kemenangan atau ketenteraan, ritual, jampi, dll.).

Decl. penyelidik mengenal pasti prinsip asas genre yang berbeza. Jadi, BA Zuckerman menganggap lagu dan tarian sebagai "genre utama", CC Skrebkov bercakap tentang tiga jenis genre - deklamasi (berkaitan dengan perkataan), motoriti (berkaitan dengan pergerakan) dan nyanyian (yang dikaitkan dengan ekspresi lirik bebas). AH Coxop menambah dua lagi jenis kepada tiga jenis ini – instr. isyarat dan pengimejan bunyi.

Ciri-ciri genre boleh menjalin, menghidupkan campuran, sebagai contoh. lagu dan tarian, genre. Dalam genre rakyat-sehari-hari, serta dalam genre yang mencerminkan kandungan kehidupan dalam bentuk pengantara yang lebih kompleks, terdapat, bersama-sama dengan klasifikasi umum, yang dibezakan. Ia mengkokritkan kedua-dua tujuan praktikal dan kandungan, sifat produk. (contohnya, lagu pengantar tidur, serenade, barcarolle sebagai pelbagai lagu lirik, perkabungan dan perarakan kemenangan, dsb.).

Genre harian baharu muncul sentiasa, mereka mempengaruhi genre daripada jenis yang berbeza dan memasuki interaksi dengan mereka. Renaissance termasuk, sebagai contoh, permulaan pembentukan instr. suite, yang terdiri daripada tarian harian pada masa itu. Suite ini berfungsi sebagai salah satu asal usul simfoni. Penetapan minuet sebagai salah satu bahagian simfoni menyumbang kepada penghabluran bentuk instr tertinggi ini. muzik. Dengan tuntutan abad ke-19. penyajak lagu dan tarian disambungkan. genre, memperkayakan lirik dan psikologi mereka. kandungan, simfonisasi, dsb.

Isi Rumah Zh. m., menumpukan pada diri mereka yang tipikal. intonasi dan irama zaman, persekitaran sosial, orang yang melahirkan mereka, adalah amat penting untuk pembangunan prof. muzik. Lagu dan tarian rumah tangga. genre (Jerman, Austria, Slavic, Hungary) adalah salah satu asas di mana klasik Vienna dibentuk. sekolah (simfonisme genre rakyat J. Haydn amat ditunjukkan di sini). Genre baharu revolusi muzik. Perancis tercermin dalam kepahlawanan. simfonisme L. Beethoven. Kemunculan sekolah kebangsaan sentiasa dikaitkan dengan generalisasi komposer terhadap genre kehidupan seharian dan nar. muzik. Kebergantungan luas pada genre harian dan rakyat-sehari-hari, yang berfungsi sebagai satu cara untuk mengkonkretkan dan generalisasi ("generalisasi melalui genre" - istilah yang diperkenalkan oleh AA Alschwang berkaitan dengan opera Bizet "Carmen"), mencirikan golongan realis. opera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenomena instr. muzik abad ke-19 dan ke-20. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich dan lain-lain). Untuk muzik abad ke-19-20. sistem sambungan genre yang luas adalah ciri, dinyatakan dalam sintesis (selalunya dalam topik yang sama) ciri decomp. genre (bukan sahaja muzik harian) dan bercakap tentang kekayaan istimewa kandungan penting produk. (contohnya, F. Chopin). Definisi genre memainkan peranan penting dalam dramaturgi bentuk romantisisme "puitis" yang kompleks. muzik abad ke-19, contohnya. berkaitan dengan prinsip tauhid.

Bergantung kepada sosio-sejarah. faktor persekitaran tempat, keadaan persembahan dan kewujudan muses. prod. secara aktif mempengaruhi pembentukan dan evolusi genre. daripada istana bangsawan kepada teater awam banyak berubah di dalamnya dan menyumbang kepada penghabluran sebagai genre. Persembahan dalam teater menyatukan dec. mengikut komponen dan kaedah persembahan drama muzikal. genre seperti opera, balet, vaudeville, operetta, muzik untuk drama dalam drama. t-pe, dsb. B 17 c. genre baru muzik filem, muzik radio dan muzik pop timbul.

Diamalkan untuk masa yang lama, persembahan ensembel dan karya solo. (kuartet, trio, sonata, percintaan dan lagu, keping untuk instrumen individu, dsb.) dalam persekitaran "ruang" yang bersahaja menimbulkan kekhususan genre ruang dengan kedalaman yang lebih besar, kadangkala keintiman ekspresi, orientasi lirik dan falsafah atau , sebaliknya, berdekatan dengan genre harian (disebabkan oleh keadaan prestasi yang serupa). Kekhususan genre ruang sangat dipengaruhi oleh bilangan peserta yang terhad dalam persembahan.

Pembangunan konc. kehidupan, memindahkan persembahan muzik. bekerja di pentas besar, peningkatan bilangan pendengar juga membawa kepada spesifik akhir. genre dengan kehebatan mereka, lebih melegakan tematik, sering meningkatkan nada "oratorikal" renungan. ucapan, dsb. Asal-usul genre sebegitu kembali kepada karya organ. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel dan terutamanya JS Baxa; ciri ciri mereka paling pasti dicetak dalam genre "istimewa" konsert (terutamanya untuk satu instrumen solo dengan orkestra), dalam conc. keping untuk kedua-dua pemain solo dan orkestra (kepingan piano oleh F. Mendelssohn, F. Liszt, dsb.). Dipindahkan ke conc. ruang pentas, domestik dan juga instruktif-pedagogi. genre (etudes) boleh memperoleh ciri baharu, masing-masing. spesifik akhir. Variasi istimewa adalah apa yang dipanggil genre plein-air (muzik luar), yang telah diwakili dalam karya GF Handel ("Muzik di Atas Air", "Muzik Bunga Api") dan yang menjadi meluas dalam era Great French. revolusi. Dengan contoh ini, seseorang dapat melihat bagaimana tempat persembahan mempengaruhi tematik itu sendiri dengan keturunan, keluasan dan skopnya.

Faktor keadaan persembahan adalah berkaitan dengan tahap aktiviti pendengar dalam persepsi muzik. berfungsi - sehingga penyertaan langsung dalam persembahan. Jadi, di sempadan dengan genre setiap hari adalah genre massa (lagu massa), lahir dalam revolusi. era dan mencapai perkembangan hebat dalam muzik burung hantu. B Drama muzik abad ke-20 menjadi meluas. genre, direka untuk penyertaan serentak prof. penghibur dan penonton (opera kanak-kanak oleh P. Hindemith dan B. Britten).

Komposisi pelakon dan kaedah persembahan menentukan klasifikasi genre yang paling biasa. Ini terutamanya pembahagian kepada kuali. dan instr. genre.

Genre kotak dengan beberapa pengecualian (penyuarakan) dikaitkan dengan puisi. teks (jarang prosaik). Mereka muncul dalam kebanyakan kes sebagai muzik dan puitis. genre (dalam muzik tamadun purba, Zaman Pertengahan, dalam muzik rakyat negara yang berbeza), di mana perkataan dan muzik dicipta secara serentak, mempunyai irama yang sama. organisasi. Karya kotak terbahagi kepada solo (lagu, percintaan, aria), ensembel dan koral. Mereka boleh menjadi vokal semata-mata (solo atau xop tanpa iringan, a cappella; gubahan cappella terutamanya ciri-ciri muzik polifonik Renaissance, serta muzik paduan suara Rusia abad ke-17-18) dan vokal-instr. (lebih kerap, terutamanya dari abad ke-17) – diiringi oleh satu (biasanya papan kekunci) atau beberapa. instrumen atau orkestra. Prod kotak. dengan iringan satu atau lebih. instrumen tergolong dalam kuali ruang. genre, dengan iringan orkestra – kepada kuali besar.-instr. genre (oratorio, massa, requiem, nafsu). Semua genre ini mempunyai sejarah yang kompleks yang menyukarkan untuk mengklasifikasikannya. Oleh itu, cantata boleh menjadi karya solo ruang dan gubahan besar untuk muzik campuran. gubahan (xop, pemain solo, orkestra). Untuk penyertaan tipikal abad ke-20 dalam wok.-instr. prod. pembaca, pelakon, penglibatan pantomim, tarian, teaterikal (oratorio dramatik oleh A. Onegger, "kantata pentas" oleh K. Orff, mendekatkan genre instrumen vokal dengan genre teater drama).

Opera menggunakan penghibur yang sama (pemain solo, xop, orkestra) dan selalunya komponen yang sama seperti wok-instr. genre, dibezakan oleh peringkatnya. dan dram. alam semula jadi dan pada asasnya adalah sintetik. genre, yang menggabungkan perbezaan. jenis tuntutan.

Genre alat berasal dari tarian, lebih luas daripada kaitan muzik dengan pergerakan. Pada masa yang sama, genre kuali sentiasa mempengaruhi perkembangan mereka. muzik. Genre utama instr. muzik - solo, ensembel, orkestra - terbentuk dalam era klasik Vienna (separuh kedua abad ke-2). Ini adalah simfoni, sonata, kuartet dan ensembel bilik lain, konserto, overture, rondo, dll. Generalisasi aspek terpenting dalam kehidupan manusia (tindakan dan perjuangan, refleksi dan perasaan, rehat dan bermain, dll.) memainkan peranan yang menentukan dalam penghabluran genre ini. ) dalam bentuk sonata-simfoni yang tipikal. kitaran.

Proses membentuk instr. genre berlaku selari dengan pembezaan penghibur. gubahan, dengan pembangunan akan menyatakan. dan teknologi. keupayaan alat. Cara persembahan dicerminkan dalam spesifik genre solo, ensemble dan orkestra. Oleh itu, genre sonata dicirikan oleh peranan besar permulaan individu, simfoni - dengan generalisasi dan skala yang lebih besar, mendedahkan permulaan jisim, kolektif, konserto - gabungan trend ini dengan improvisasi.

Dalam era romantisme di instr. muzik, kononnya. genre puisi - balada, puisi (fp. dan simfoni), serta lirik. miniatur. Dalam genre ini, terdapat pengaruh seni yang berkaitan, kecenderungan ke arah pengaturcaraan, interaksi prinsip lirik-psikologi dan lukisan bergambar. Peranan utama dalam pembentukan romantis. instr. genre dimainkan oleh pendedahan kemungkinan ekspresif dan timbre yang kaya FP. dan orkestra.

Banyak genre purba (separuh ke-17-1 abad ke-18) terus digunakan. Ada di antara mereka yang romantik. era telah diubah (sebagai contoh, pendahuluan dan fantasi, di mana penambahbaikan memainkan peranan yang besar, suite, dihidupkan semula dalam bentuk kitaran miniatur romantis), yang lain tidak mengalami perubahan ketara (concerto grosso, passacaglia, apa yang dipanggil kitaran polifonik kecil – prelude dan fugue, dsb.).

Yang paling penting untuk pembentukan genre ialah faktor kandungan. Menaip muzik. kandungan dalam muzik tertentu. bentuk (dalam erti kata luas) adalah intipati konsep Zh. m. Klasifikasi Zh. m., secara langsung mencerminkan jenis kandungan, dipinjam daripada teori kesusasteraan; sesuai dengannya, genre dramatik, lirik dan epik dibezakan. Walau bagaimanapun, jalinan berterusan jenis ekspresif ini menyukarkan untuk menentukan klasifikasi jenis ini. Jadi, perkembangan dramatik boleh mengeluarkan lirik. miniatur di luar lirik. genre (C-moll Chopin's nocturne), naratif-epik. sifat genre balada boleh menjadi rumit oleh lirik. sifat tematik dan drama. pembangunan (balada Chopin); simfoni dramatik boleh dikaitkan dengan prinsip lirik lagu dramaturgi, tematik (simfoni h-moll Schubert, simfoni Tchaikovsky, dll.).

Masalah Zh. m. dipengaruhi dalam semua bidang muzikologi. Mengenai peranan Zh. m. dalam pendedahan kandungan muses. prod. Ia dikatakan dalam karya yang dikhaskan untuk pelbagai masalah dan fenomena muses. kreativiti (contohnya, dalam buku oleh A. Dolzhansky "Muzik Instrumen PI Tchaikovsky", dalam karya LA Mazel tentang F. Chopin, DD Shostakovich, dll.). Perhatian pl. negara dalam dan luar negara, penyelidik tertarik dengan sejarah jabatan tersebut. genre. B 60-70an. Masalah abad ke-20 Zh. m. semakin berkait rapat dengan muses. estetika dan sosiologi. Arah dalam kajian muzik wanita ini telah digariskan dalam karya BV Asafiev ("Muzik Rusia dari Permulaan Abad ke-1930", XNUMX). Kredit untuk perkembangan khas teori muzik muzik adalah milik sains muzik Soviet (karya AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa, dan lain-lain).

Dari sudut pandangan burung hantu. Dalam muzikologi, penjelasan sambungan genre adalah komponen yang perlu dan paling penting dalam analisis muses. berfungsi, ia menyumbang kepada pengenalpastian kandungan sosial muses. seni dan berkait rapat dengan masalah realisme dalam muzik. Teori genre adalah salah satu bidang muzikologi yang paling penting.

Rujukan: Alschwang AA, genre Opera "Karmen", dalam bukunya: Artikel Terpilih, M., 1959; Zuckerman BA, Genre muzik dan asas bentuk muzik, M., 1964; Skrebkov CC, Prinsip Artistik Gaya Muzik (Pengenalan dan Penyelidikan), dalam: Muzik dan Kemodenan, vol. 3, M., 1965; genre muzik. Sab. artikel, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Sifat estetik genre dalam muzik, M., 1968; beliau, Teori genre muzik: tugas dan prospek, dalam koleksi: Masalah teori bentuk dan genre muzik, M., 1971, hlm. 292-309.

EM Tsareva