Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Alexander Varlamov

Romantik dan lagu oleh A. Varlamov adalah halaman yang cerah dalam muzik vokal Rusia. Seorang komposer yang mempunyai bakat melodi yang luar biasa, dia mencipta karya yang bernilai seni yang hebat, yang memenangi populariti yang jarang berlaku. Siapa yang tidak tahu melodi lagu-lagu "Red Sundress", "Di sepanjang jalan ribut salji menyapu" atau percintaan "Pelayar yang sunyi menjadi putih", "Pada waktu subuh, jangan bangunkan dia"? Seperti yang dikatakan oleh kontemporari, lagu-lagunya "dengan motif Rusia semata-mata telah menjadi popular." Lagu "Red Sarafan" yang terkenal telah dinyanyikan "oleh semua kelas - baik di ruang tamu seorang bangsawan dan di pondok ayam petani", malah telah ditangkap dalam cetakan popular Rusia. Muzik Varlamov juga dicerminkan dalam fiksyen: percintaan komposer, sebagai elemen ciri kehidupan seharian, diperkenalkan ke dalam karya ramai penulis - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin dan juga pengarang Inggeris J. Galsworthy ( novel "The End of the Chapter"). Tetapi nasib komposer kurang gembira daripada nasib lagu-lagunya.

Varlamov dilahirkan dalam keluarga miskin. Bakat muziknya terserlah lebih awal: dia belajar bermain biola secara otodidak - dia mendengar lagu-lagu rakyat dengan telinga. Suara budak lelaki yang cantik dan nyaring itu menentukan nasib masa depannya: pada usia 9 tahun dia dimasukkan ke Gereja Nyanyian Mahkamah St. Petersburg sebagai paduan suara juvana. Dalam kumpulan koir yang terkenal ini, Varlamov belajar di bawah bimbingan pengarah gereja, komposer Rusia yang luar biasa D. Bortnyansky. Tidak lama kemudian Varlamov menjadi pemain solo koir, belajar bermain piano, cello, dan gitar.

Pada tahun 1819, pemuzik muda itu dihantar ke Belanda sebagai guru paduan suara di gereja kedutaan Rusia di The Hague. Dunia dengan pelbagai tanggapan baharu terbuka di hadapan lelaki muda itu: dia sering menghadiri opera dan konsert. dia juga membuat persembahan secara terbuka sebagai penyanyi dan pemain gitar. Kemudian, dengan pengakuannya sendiri, dia "sengaja mempelajari teori muzik." Sekembalinya ke tanah airnya (1823), Varlamov mengajar di Sekolah Teater St. Petersburg, belajar dengan penyanyi rejimen Preobrazhensky dan Semenovsky, kemudian sekali lagi memasuki Kapel Nyanyian sebagai paduan suara dan guru. Tidak lama kemudian, di dewan Persatuan Filharmonik, dia mengadakan konsert pertamanya di Rusia, di mana dia menjalankan karya simfoni dan paduan suara dan tampil sebagai penyanyi. Pertemuan dengan M. Glinka memainkan peranan penting - mereka menyumbang kepada pembentukan pandangan bebas pemuzik muda mengenai perkembangan seni Rusia.

Pada tahun 1832, Varlamov telah dijemput sebagai pembantu kepada konduktor Teater Imperial Moscow, kemudian menerima jawatan "komposer muzik." Dia dengan cepat memasuki bulatan intelektual artistik Moscow, di antaranya terdapat banyak orang berbakat, serba boleh dan berbakat: pelakon M. Shchepkin, P. Mochalov; komposer A. Gurilev, A. Verstovsky; penyair N. Tsyganov; penulis M. Zagoskin, N. Polevoy; penyanyi A. Bantyshev dan lain-lain. Mereka disatukan oleh keghairahan yang membara untuk muzik, puisi, dan seni rakyat.

"Muzik memerlukan jiwa," tulis Varlamov, "dan orang Rusia memilikinya, buktinya adalah lagu-lagu rakyat kita." Selama bertahun-tahun, Varlamov mengarang "The Red Sundress", "Oh, sakit, tetapi sakit", "Hati jenis apa ini", "Jangan membuat bising, angin kencang", "Apa yang telah menjadi berkabus, fajar adalah jelas” dan percintaan dan lagu lain yang disertakan dalam “Album muzikal untuk 1833″ dan mengagungkan nama komposer. Semasa bekerja di teater, Varlamov menulis muzik untuk banyak produksi dramatik ("Dua isteri" dan "Roslavlev" oleh A. Shakhovsky - yang kedua berdasarkan novel oleh M. Zagoskin; "Putera Perak" berdasarkan cerita "Serangan" oleh A. Bestuzhev-Marlinsky; "Esmeralda" berdasarkan novel "Katedral Notre Dame" oleh V. Hugo, "Hamlet" oleh V. Shakespeare). Pementasan tragedi Shakespeare adalah peristiwa yang luar biasa. V. Belinsky, yang menghadiri persembahan ini sebanyak 7 kali, dengan penuh semangat menulis tentang terjemahan Polevoy, persembahan Mochalov sebagai Hamlet, mengenai lagu Ophelia yang gila…

Balet juga berminat dengan Varlamov. 2 karyanya dalam genre ini - "Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves" dan "The Cunning Boy and the Ogre", ditulis bersama A. Guryanov berdasarkan kisah dongeng oleh Ch. Perrault "The Boy-with-a-finger", berada di pentas Teater Bolshoi. Komposer juga ingin menulis opera - dia terpesona dengan plot puisi A. Mickiewicz "Konrad Wallenrod", tetapi idea itu tetap tidak direalisasikan.

Aktiviti persembahan Varlamov tidak berhenti sepanjang hidupnya. Dia secara sistematik membuat persembahan dalam konsert, selalunya sebagai penyanyi. Komposer mempunyai tenor yang kecil, tetapi indah dalam timbre, nyanyiannya dibezakan oleh muzik dan keikhlasan yang jarang berlaku. "Dia meluahkan ... percintaannya," kata salah seorang rakannya.

Varlamov juga dikenali secara meluas sebagai guru vokal. "Sekolah Nyanyian" beliau (1840) - karya utama pertama di Rusia dalam bidang ini - tidak kehilangan kepentingannya sehingga kini.

3 tahun terakhir Varlamov dihabiskan di St. Petersburg, di mana dia berharap untuk sekali lagi menjadi guru di Singing Chapel. Hasrat ini tidak menjadi kenyataan, hidup sukar. Populariti luas pemuzik itu tidak melindunginya daripada kemiskinan dan kekecewaan. Dia meninggal dunia akibat batuk kering pada usia 47 tahun.

Bahagian utama, paling berharga warisan kreatif Varlamov ialah percintaan dan lagu (kira-kira 200, termasuk ensembel). Bulatan penyair sangat luas: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov dibuka untuk muzik Rusia A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Seperti A. Dargomyzhsky, dia adalah salah seorang yang pertama untuk menangani Lermontov; perhatiannya juga tertarik dengan terjemahan daripada IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov adalah penulis lirik, penyanyi perasaan manusia yang sederhana, seninya mencerminkan pemikiran dan aspirasi sezamannya, selaras dengan suasana rohani era 1830-an. "Dau akan ribut" dalam percintaan "Pelayar yang sunyi menjadi putih" atau keadaan azab tragis dalam percintaan "Sukar, tiada kekuatan" adalah ciri-ciri imej-mood Varlamov. Aliran masa itu mempengaruhi aspirasi romantis dan keterbukaan emosi lirik Varlamov. Julatnya agak luas: daripada cat cahaya, cat air dalam percintaan landskap "Saya suka melihat malam yang cerah" kepada elegi dramatik "Anda telah pergi".

Karya Varlamov berkait rapat dengan tradisi muzik harian, dengan lagu-lagu rakyat. Berasaskan mendalam, ia secara halus mencerminkan ciri muziknya - dalam bahasa, dalam subjek, dalam struktur kiasan. Banyak imej percintaan Varlamov, serta beberapa teknik muzik yang dikaitkan terutamanya dengan melodi, ditujukan kepada masa depan, dan keupayaan komposer untuk meningkatkan muzik setiap hari ke tahap seni yang benar-benar profesional patut diberi perhatian walaupun hari ini.

N. Lembaran