Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Muzik yang hebat, saya yakin dengan ini, sentiasa datang dari hati … Muzik, saya bertegas tentang ini, tidak kira apa pun, mesti cantik. M. Ravel

Muzik M. Ravel – komposer Perancis terhebat, ahli warna muzik yang hebat – menggabungkan kelembutan impresionistik dan bunyi yang kabur dengan kejelasan klasik dan keharmonian bentuk. Dia menulis 2 opera (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 balet (termasuk Daphnis dan Chloe), karya untuk orkestra (Rhapsody Sepanyol, Waltz, Bolero), 2 konsert piano, rhapsody untuk biola "Gypsy", Kuartet, Trio, sonata (untuk biola dan cello, biola dan piano), gubahan piano (termasuk Sonatina, “Water Play”, kitaran “Night Gaspar”, ” Noble and sentimental waltzes”, “Reflections”, suite “The Tomb of Couperin” , sebahagian daripadanya didedikasikan untuk ingatan rakan komposer yang meninggal dunia semasa Perang Dunia Pertama), koir, percintaan. Seorang inovator yang berani, Ravel mempunyai pengaruh yang besar pada banyak komposer generasi berikutnya.

Dia dilahirkan dalam keluarga jurutera Switzerland Joseph Ravel. Ayah saya berbakat muzik, dia bermain sangkakala dan seruling dengan baik. Dia memperkenalkan Maurice muda kepada teknologi. Minat dalam mekanisme, mainan, jam tangan kekal dengan komposer sepanjang hayatnya dan juga dicerminkan dalam beberapa karyanya (mari kita ingat, sebagai contoh, pengenalan kepada opera Spanish Hour dengan imej kedai pembuat jam). Ibu komposer berasal dari keluarga Basque, yang dibanggakan oleh komposer. Ravel berulang kali menggunakan cerita rakyat muzik kewarganegaraan yang jarang ditemui ini dengan nasib yang luar biasa dalam karyanya (piano Trio) dan juga mencipta Konsert Piano pada tema Basque. Ibu berjaya mewujudkan suasana harmoni dan saling memahami dalam keluarga, kondusif untuk perkembangan semula jadi bakat semula jadi anak-anak. Sudah pada bulan Jun 1875 keluarga itu berpindah ke Paris, yang dengannya seluruh kehidupan komposer disambungkan.

Ravel mula belajar muzik pada usia 7 tahun. Pada tahun 1889, beliau memasuki Paris Conservatoire, di mana beliau lulus dari kelas piano C. Berio (anak kepada pemain biola terkenal) dengan hadiah pertama pada pertandingan pada tahun 1891 (yang kedua hadiah dimenangi pada tahun itu oleh pemain piano terhebat Perancis A. Cortot). Lulus dari konservatori dalam kelas gubahan tidak begitu menggembirakan bagi Ravel. Setelah mula belajar di kelas harmoni E. Pressar, tidak digalakkan oleh kecenderungan pelajarnya yang berlebihan terhadap disonans, dia meneruskan pengajiannya di kelas counterpoint dan fugue A. Gedalzh, dan sejak 1896 dia belajar komposisi dengan G. Fauré, yang, walaupun dia tidak tergolong dalam penyokong kebaharuan yang berlebihan, menghargai bakat Ravel, rasa dan rasa bentuknya, dan mengekalkan sikap mesra terhadap pelajarnya sehingga akhir zamannya. Demi menamatkan pengajian dari konservatori dengan hadiah dan menerima biasiswa untuk tinggal selama empat tahun di Itali, Ravel mengambil bahagian dalam pertandingan 5 kali (1900-05), tetapi tidak pernah dianugerahkan hadiah pertama, dan pada tahun 1905, selepas uji bakat awal, dia tidak dibenarkan menyertai pertandingan utama. Jika kita ingat bahawa pada masa ini Ravel telah pun mengarang kepingan piano seperti "Pavane for the Death of the Infanta" yang terkenal, "The Play of Water", serta String Quartet - karya yang terang dan menarik yang serta-merta memenangi cinta. orang ramai dan kekal sehingga hari ini sebagai salah satu himpunan karya beliau yang paling banyak, keputusan juri akan kelihatan pelik. Ini tidak meninggalkan acuh tak acuh komuniti muzik Paris. Perbincangan berlaku di muka surat akhbar, di mana Fauré dan R. Rolland memihak kepada Ravel. Akibat "kes Ravel" ini, T. Dubois terpaksa meninggalkan jawatan pengarah konservatori, Fauré menjadi penggantinya. Ravel sendiri tidak ingat kejadian yang tidak menyenangkan ini, walaupun di kalangan rakan rapat.

Tidak suka untuk perhatian awam yang berlebihan dan upacara rasmi adalah wujud dalam dirinya sepanjang hidupnya. Jadi, pada tahun 1920, dia enggan menerima Order of the Legion of Honor, walaupun namanya telah diterbitkan dalam senarai mereka yang dianugerahkan. “Kes Ravel” baharu ini sekali lagi menyebabkan bergema luas di akhbar. Dia tidak suka bercakap mengenainya. Walau bagaimanapun, penolakan pesanan dan tidak suka untuk penghormatan sama sekali tidak menunjukkan sikap acuh tak acuh komposer terhadap kehidupan awam. Jadi, semasa Perang Dunia Pertama, kerana diisytiharkan tidak layak untuk perkhidmatan ketenteraan, dia berusaha untuk dihantar ke hadapan, pertama sebagai seorang yang teratur, dan kemudian sebagai pemandu trak. Hanya percubaannya untuk masuk ke dalam penerbangan gagal (kerana hati yang sakit). Dia juga tidak acuh tak acuh dengan organisasi pada tahun 1914 "Liga Kebangsaan untuk Pertahanan Muzik Perancis" dan permintaannya untuk tidak membuat karya oleh komposer Jerman di Perancis. Dia menulis kepada "Liga" sepucuk surat membantah pemikiran sempit negara itu.

Peristiwa yang menambahkan kelainan dalam hidup Ravel adalah perjalanan. Dia suka berkenalan dengan negara asing, pada masa mudanya dia bahkan akan pergi berkhidmat di Timur. Impian untuk melawat Timur telah ditakdirkan menjadi kenyataan di akhir hayat. Pada tahun 1935 dia melawat Maghribi, melihat dunia Afrika yang menarik dan menakjubkan. Dalam perjalanan ke Perancis, dia melewati beberapa bandar di Sepanyol, termasuk Seville dengan taman-tamannya, orang ramai yang meriah, pertarungan lembu. Beberapa kali komposer melawat tanah airnya, menghadiri perayaan itu sebagai penghormatan kepada pemasangan plak peringatan di rumah tempat dia dilahirkan. Dengan humor, Ravel menyifatkan upacara pengabdian kepada gelaran doktor Universiti Oxford. Daripada perjalanan konsert, yang paling menarik, pelbagai dan berjaya adalah lawatan empat bulan ke Amerika dan Kanada. Komposer merentasi negara dari timur ke barat dan dari utara ke selatan, konsert di mana-mana diadakan dengan penuh kejayaan, Ravel berjaya sebagai komposer, pemain piano, konduktor dan juga pensyarah. Dalam ceramahnya tentang muzik kontemporari, dia, khususnya, menggesa komposer Amerika untuk membangunkan unsur-unsur jazz dengan lebih aktif, untuk menunjukkan lebih perhatian kepada blues. Malah sebelum melawat Amerika, Ravel menemui dalam karyanya fenomena baharu dan berwarna-warni abad ke-XNUMX ini.

Unsur tarian sentiasa menarik minat Ravel. Kanvas sejarah monumental "Waltz"nya yang menawan dan tragis, "Waltz yang Mulia dan Sentimental" yang rapuh dan halus, irama yang jelas daripada "Bolero", Malagueña dan Habaner yang terkenal daripada "Rhapsody Sepanyol", Pavane, Minuet, Forlan dan Rigaudon dari “Tomb of Couperin” – tarian moden dan purba pelbagai negara dibiaskan dalam kesedaran muzik komposer menjadi miniatur lirik keindahan yang jarang ditemui.

Komposer tidak tetap pekak terhadap seni rakyat negara lain ("Lima Melodi Yunani", "Dua Lagu Yahudi", "Empat Lagu Rakyat" untuk suara dan piano). Keghairahan untuk budaya Rusia diabadikan dalam instrumentasi cemerlang "Gambar di Pameran" oleh M. Mussorgsky. Tetapi seni Sepanyol dan Perancis sentiasa kekal di tempat pertama untuknya.

Kepunyaan Ravel dalam budaya Perancis tercermin dalam kedudukan estetiknya, dalam pilihan subjek untuk karyanya, dan dalam intonasi ciri. Fleksibiliti dan ketepatan tekstur dengan kejelasan dan ketajaman harmonik menjadikannya berkaitan dengan JF Rameau dan F. Couperin. Asal usul sikap tegas Ravel terhadap bentuk ekspresi juga berakar umbi dalam seni Perancis. Dalam memilih teks untuk karya vokalnya, dia menunjuk kepada penyair yang sangat dekat dengannya. Ini adalah simbolis S. Mallarme dan P. Verlaine, dekat dengan seni Parnassians C. Baudelaire, E. Guys dengan kesempurnaan ayatnya yang jelas, wakil Renaissance Perancis C. Maro dan P. Ronsard. Ravel ternyata asing kepada penyair romantis, yang memecahkan bentuk seni dengan kemasukan ribut perasaan.

Dengan menyamar sebagai Ravel, ciri-ciri individu yang benar-benar Perancis telah dinyatakan sepenuhnya, karyanya secara semula jadi dan secara semula jadi memasuki panorama umum seni Perancis. Saya ingin meletakkan A. Watteau setanding dengannya dengan pesona lembut kumpulannya di taman dan kesedihan Pierrot yang tersembunyi dari dunia, N. Poussin dengan pesona tenang "gembala Arcadian"nya, mobiliti yang meriah potret lembut-tepat O. Renoir.

Walaupun Ravel betul-betul dipanggil komposer impresionis, ciri-ciri ciri impresionisme hanya ditunjukkan dalam beberapa karyanya, manakala selebihnya, kejelasan dan perkadaran struktur klasik, kesucian gaya, kejelasan garis dan perhiasan dalam hiasan butiran diutamakan. .

Seperti seorang lelaki abad ke-XNUMX, Ravel memberi penghormatan kepada minatnya terhadap teknologi. Himpunan tumbuhan yang besar menyebabkan kegembiraan tulen dalam dirinya semasa mengembara dengan rakan-rakan di atas kapal layar: “Tumbuhan yang luar biasa dan luar biasa. Terutama sekali – ia kelihatan seperti katedral Romanesque yang diperbuat daripada besi tuang … Bagaimana untuk menyampaikan kepada anda kesan alam logam ini, katedral yang penuh dengan api, simfoni wisel yang indah ini, bunyi tali pinggang pemacu, deruan tukul yang jatuh pada awak. Di atas mereka adalah langit merah, gelap dan berapi-api … Betapa muziknya semuanya. Saya pasti akan menggunakannya.” Tapak besi moden dan dentuman logam boleh didengari dalam salah satu karya paling dramatik komposer, Concerto for the Left Hand, yang ditulis untuk pemain piano Austria P. Wittgenstein, yang kehilangan tangan kanannya dalam perang.

Warisan kreatif komposer tidak menonjol dalam bilangan karya, volum mereka biasanya kecil. Miniaturisme sedemikian dikaitkan dengan penyempurnaan kenyataan, ketiadaan "kata-kata tambahan". Tidak seperti Balzac, Ravel sempat "menulis cerpen". Kita hanya boleh meneka tentang segala-galanya yang berkaitan dengan proses kreatif, kerana komposer dibezakan oleh kerahsiaan baik dalam hal kreativiti dan dalam bidang pengalaman peribadi, kehidupan rohani. Tiada siapa yang melihat bagaimana dia mengarang, tiada lakaran atau lakaran ditemui, karyanya tidak mempunyai kesan perubahan. Walau bagaimanapun, ketepatan yang menakjubkan, ketepatan semua butiran dan warna, ketulenan dan keaslian garisan yang terbaik - semuanya bercakap mengenai perhatian kepada setiap "perkara kecil", kerja jangka panjang.

Ravel bukanlah salah seorang komposer reformasi yang secara sedar mengubah cara ekspresi dan memodenkan tema seni. Keinginan untuk menyampaikan kepada orang bahawa sangat peribadi, intim, yang dia tidak suka untuk menyatakan dengan kata-kata, memaksanya untuk bercakap dalam bahasa muzik yang universal, terbentuk secara semula jadi dan mudah difahami. Pelbagai topik kreativiti Ravel sangat luas. Selalunya komposer bertukar kepada perasaan yang mendalam, jelas dan dramatik. Muziknya sentiasa berperikemanusiaan yang mengejutkan, daya tarikan dan kesedihannya dekat dengan orang ramai. Ravel tidak berusaha untuk menyelesaikan persoalan falsafah dan masalah alam semesta, untuk merangkumi pelbagai topik dalam satu karya dan untuk mencari kaitan semua fenomena. Kadang-kadang dia menumpukan perhatiannya bukan pada satu sahaja - perasaan yang ketara, mendalam dan pelbagai rupa, dalam kes lain, dengan sedikit kesedihan yang tersembunyi dan menusuk, dia bercakap tentang keindahan dunia. Saya sentiasa mahu menangani artis ini dengan sensitiviti dan berhati-hati, yang seni intim dan rapuhnya telah menemui orang ramai dan memenangi cinta tulus mereka.

V. Bazarnova

• Ciri-ciri penampilan kreatif Ravel →
• Piano karya Ravel →
• Impresionisme muzik Perancis →

Komposisi:

opera – The Spanish Hour (L'heure espagnole, opera komik, percuma oleh M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, fantasi lirik, opera-ballet , percuma GS Colet, 1920-25, set in 1925, Monte Carlo); balet – Daphnis dan Chloe (Daphnis et Chloé, simfoni koreografi dalam 3 bahagian, lib. MM Fokina, 1907-12, ditetapkan pada 1912, pusat beli-belah Chatelet, Paris), Florine's Dream, atau Mother Goose (Ma mère l 'oye, berdasarkan kepingan piano dengan nama yang sama, libre R., disunting 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, atau Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, berdasarkan kitaran piano Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, disunting 1912, kedai Châtelet, Paris); cantatas – Mirra (1901, tidak diterbitkan), Alsion (1902, tidak diterbitkan), Alice (1903, tidak diterbitkan); untuk orkestra – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (puisi koreografi, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter. gembar-gembur , 1927), Bolero (1928); konsert dengan orkestra – 2 untuk pianoforte (D-dur, untuk tangan kiri, 1931; G-dur, 1931); ensembel instrumental bilik – 2 sonata untuk biola dan piano (1897, 1923-27), Lullaby atas nama Faure (Berceuse sur le nom de Faure, untuk biola dan piano, 1922), sonata untuk biola dan cello (1920-22), trio piano (a-moll, 1914), kuartet tali (F-dur, 1902-03), Pengenalan dan Allegro untuk kecapi, kuartet tali, seruling dan klarinet (1905-06); untuk piano 2 tangan – Serenade Grotesque (Sérénade grotesque, 1893), Minuet Antik (Menuet antik, 1895, juga versi orc.), Pavane of the infante yang mati (Pavane pour une infante défunte, 1899, juga versi orc.), Bermain air (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Night butterflies – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (juga versi orc.), Alborada, atau Morning serenade of the jester – Alborada del gracioso (juga versi Orc.), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Tiga puisi selepas Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, kitarannya ialah juga dikenali sebagai Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet atas nama Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Noble and sentimental waltzes (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913), Dengan cara … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Makam (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (juga versi orkestra), forlana, rigaudon, minuet (juga versi orkestra), toccata, 1917); untuk piano 4 tangan – Induk angsa saya (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty tidur di dalam hutan – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Hodoh, permaisuri Pagoda – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); untuk 2 piano – Landskap auditori (Les sites auriculaire: Habanera, Among the bell – Entre cloches; 1895-1896); untuk biola dan piano — konsert fantasi Gypsy (Tzigane, 1924; juga dengan orkestra); koir – Tiga lagu (Trois chansons, untuk koir campuran a cappella, lirik oleh Ravel: Nicoleta, Tiga burung indah syurga, Jangan pergi ke hutan Ormonda; 1916); untuk suara dengan orkestra atau ensembel instrumental – Scheherazade (dengan orkestra, lirik oleh T. Klingsor, 1903), Tiga puisi oleh Stefan Mallarmé (dengan piano, kuartet tali, 2 seruling dan 2 klarinet: Sigh – Soupir, Rain sia-sia – Letakkan sia-sia, Di atas kuda yang gagah gagah. – Surgi de la croupe et du bond; 1913), lagu Madagaskar (Chansons madécasses, with flute, cello and piano, lyrics by ED Guys: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Lie well in the heat; 1926); untuk suara dan piano – Balada Ratu yang mati kerana cinta (Ballade de la reine morte d aimer, lirik oleh Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, lirik oleh P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, lirik oleh Mallarme, 1896 ), Dua epigram (lirik oleh Marot, 1898), Lagu roda berputar (Chanson du ronet, lirik oleh L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, lirik oleh E. Verharn, 1899), Jubah bunga (Manteau de fleurs, lirik oleh Gravolle, 1903, juga dengan orc.), Krismas mainan (Noël des jouets, lirik oleh R., 1905, juga dengan orkestra.), Angin luar negara yang hebat (Les grands vents venus d'outre- mer, lirik oleh AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, lirik oleh J. Renard, 1906, juga dengan orkestra), On the Grass (Sur l'herbe, lirik oleh Verlaine, 1907), Vocalise dalam bentuk daripada Habanera (1907), 5 melodi Greek rakyat (diterjemahkan oleh M. Calvocoressi, 1906), Nar. lagu (Sepanyol, Perancis, Itali, Yahudi, Scotland, Flemish, Rusia; 1910), Dua melodi Yahudi (1914), Ronsard – untuk jiwanya (Ronsard à son âme, lirik oleh P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves , lirik oleh LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quixote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, lirik oleh P. Moran, 1932, juga dengan orkestra); teknik mengarang musik – Antar, serpihan daripada simfoni. suite “Antar” dan opera-ballet “Mlada” oleh Rimsky-Korsakov (1910, tidak diterbitkan), Prelude to “Son of the Stars” oleh Sati (1913, tidak diterbitkan), Chopin's Nocturne, Etude dan Waltz (tidak diterbitkan) , " Karnival" oleh Schumann (1914), "Pompous Minuet" oleh Chabrier (1918), "Sarabande" dan "Dance" oleh Debussy (1922), "Pictures at an Exhibition" oleh Mussorgsky (1922); susunan (untuk 2 piano) – “Nocturnes” dan “Prelude to the Afternoon of a Faun” oleh Debussy (1909, 1910).