Carl Orff |

Carl Orff

Aktiviti Orff, yang menemui dunia baru dalam budaya masa lalu, boleh dibandingkan dengan karya seorang penterjemah penyair yang menyelamatkan nilai-nilai budaya daripada dilupakan, salah tafsir, salah faham, membangunkan mereka dari tidur yang lesu. O. Leontieva

Dengan latar belakang kehidupan muzik abad XX. seni K. Orff adalah menarik dalam keasliannya. Setiap gubahan baru komposer menjadi bahan kontroversi dan perbincangan. Pengkritik, sebagai peraturan, menuduhnya melanggar tradisi muzik Jerman yang berasal dari R. Wagner ke sekolah A. Schoenberg. Bagaimanapun, pengiktirafan ikhlas dan universal terhadap muzik Orff ternyata menjadi hujah terbaik dalam dialog antara komposer dan pengkritik. Buku tentang komposer kedekut dengan data biografi. Orff sendiri percaya bahawa keadaan dan butiran kehidupan peribadinya tidak boleh menarik minat penyelidik, dan kualiti manusia pengarang muzik tidak membantu untuk memahami karyanya sama sekali.

Orff dilahirkan dalam keluarga pegawai Bavaria, di mana muzik sentiasa mengiringi kehidupan di rumah. Orff berasal dari Munich, belajar di sana di Akademi Seni Muzik. Beberapa tahun kemudian dikhaskan untuk menjalankan aktiviti - pertama di teater Kammerspiele di Munich, dan kemudian di teater drama Mannheim dan Darmstadt. Dalam tempoh ini, karya awal komposer muncul, tetapi mereka sudah disemai dengan semangat eksperimen kreatif, keinginan untuk menggabungkan beberapa seni yang berbeza di bawah naungan muzik. Orff tidak memperoleh tulisan tangannya serta-merta. Seperti kebanyakan komposer muda, dia melalui pencarian dan hobi bertahun-tahun: simbolisme sastera yang bergaya ketika itu, karya C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, dunia muzik kecapi yang menakjubkan pada abad ke-XNUMX.

Komposer menunjukkan rasa ingin tahu yang tidak habis-habis tentang secara literal semua aspek kehidupan artistik kontemporari. Minatnya termasuk teater drama dan studio balet, kehidupan muzik yang pelbagai, cerita rakyat Bavaria purba dan instrumen kebangsaan orang Asia dan Afrika.

Tayangan perdana cantata pentas Carmina Burana (1937), yang kemudiannya menjadi bahagian pertama Triumphs triptych, membawa Orff kejayaan dan pengiktirafan sebenar. Gubahan untuk koir, pemain solo, penari dan orkestra ini adalah berdasarkan bait-bait lagu daripada koleksi lirik bahasa Jerman setiap hari pada abad ke-1942. Bermula dengan cantata ini, Orff gigih membangunkan jenis sintetik baharu aksi pentas muzik, menggabungkan unsur-unsur oratorio, opera dan balet, teater drama dan misteri zaman pertengahan, persembahan karnival jalanan dan topeng komedi Itali. Beginilah cara bahagian triptych “Catulli Carmine” (1950) dan “Triumph of Aphrodite” (51-XNUMX) berikut diselesaikan.

Genre cantata pentas menjadi pentas di laluan komposer untuk mencipta opera Luna (berdasarkan kisah dongeng Brothers Grimm, 1937-38) dan Good Girl (1941-42, sebuah sindiran mengenai rejim diktator "Third Reich". ”), inovatif dalam bentuk teater dan bahasa muziknya. . Semasa Perang Dunia Kedua, Orff, seperti kebanyakan artis Jerman, menarik diri daripada penyertaan dalam kehidupan sosial dan budaya negara. Opera Bernauerin (1943-45) menjadi sejenis reaksi terhadap peristiwa tragis perang. Puncak karya muzik dan dramatik komposer juga termasuk: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), membentuk sejenis trilogi kuno, dan "The Misteri Akhir Zaman” (1972). Gubahan terakhir Orff ialah "Plays" untuk pembaca, koir bercakap dan perkusi pada ayat-ayat B. Brecht (1975).

Dunia kiasan khas muzik Orff, daya tarikannya terhadap plot dongeng kuno, kuno – semua ini bukan sahaja manifestasi aliran artistik dan estetik pada masa itu. Pergerakan "kembali kepada nenek moyang" membuktikan, pertama sekali, cita-cita komposer yang sangat kemanusiaan. Orff menganggap matlamatnya ialah penciptaan teater sejagat yang boleh difahami oleh semua orang di semua negara. “Oleh itu,” komposer itu menekankan, “dan saya memilih tema abadi, boleh difahami di semua bahagian dunia … Saya mahu menembusi lebih dalam, menemui semula kebenaran seni abadi yang kini dilupakan.”

Gubahan muzik dan pentas komposer membentuk dalam perpaduan mereka "Teater Orff" - fenomena paling asli dalam budaya muzik abad ke-XNUMX. "Ini adalah teater total," tulis E. Doflein. – “Ia menyatakan dengan cara yang istimewa perpaduan sejarah teater Eropah – daripada orang Yunani, dari Terence, daripada drama barok hingga opera moden.” Orff mendekati penyelesaian setiap karya dengan cara yang benar-benar asli, tidak memalukan dirinya dengan sama ada genre atau tradisi gaya. Kebebasan kreatif Orff yang menakjubkan adalah disebabkan oleh skala bakatnya dan teknik mengarang tahap tertinggi. Dalam muzik gubahannya, komposer mencapai ekspresi muktamad, nampaknya dengan cara yang paling mudah. Dan hanya kajian teliti markahnya mendedahkan betapa luar biasa, kompleks, halus dan pada masa yang sama menyempurnakan teknologi kesederhanaan ini.

Orff memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada bidang pendidikan muzik kanak-kanak. Sudah pada tahun-tahun mudanya, apabila dia mengasaskan sekolah gimnastik, muzik dan tarian di Munich, Orff terobsesi dengan idea untuk mencipta sistem pedagogi. Kaedah kreatifnya adalah berdasarkan improvisasi, pembuatan muzik percuma untuk kanak-kanak, digabungkan dengan unsur keplastikan, koreografi dan teater. "Siapa pun kanak-kanak itu pada masa hadapan," kata Orff, "tugas guru adalah untuk mendidiknya dalam kreativiti, pemikiran kreatif ... Keinginan dan keupayaan untuk mencipta akan mempengaruhi mana-mana bidang aktiviti masa depan kanak-kanak itu." Dicipta oleh Orff pada tahun 1962, Institut Pendidikan Muzik di Salzburg telah menjadi pusat antarabangsa terbesar untuk latihan pendidik muzik untuk institusi prasekolah dan sekolah menengah.

Pencapaian cemerlang Orff dalam bidang seni muzik telah mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Beliau telah dipilih sebagai ahli Akademi Seni Bavaria (1950), Akademi Santa Cecilia di Rom (1957) dan organisasi muzik berwibawa lain di dunia. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya (1975-81), komposer itu sibuk menyediakan edisi lapan jilid bahan daripada arkibnya sendiri.

I. Vetlitsyna