Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Nama Giuseppe Giacomini terkenal dalam dunia opera. Ini bukan sahaja salah satu tenor yang paling terkenal, tetapi juga tenor yang paling pelik, terima kasih kepada suara bariton yang sangat gelap. Giacomini ialah pelakon legenda peranan sukar Don Alvaro dalam The Force of Destiny karya Verdi. Artis itu berulang kali datang ke Rusia, di mana dia menyanyi dalam persembahan (Teater Mariinsky) dan dalam konsert. Giancarlo Landini bercakap dengan Giuseppe Giacomini.

Bagaimanakah anda menemui suara anda?

Saya masih ingat bahawa sentiasa ada minat di sekeliling suara saya, walaupun saya masih sangat muda. Idea untuk menggunakan peluang saya untuk membuat kerjaya menarik perhatian saya pada usia sembilan belas tahun. Pada suatu hari saya menaiki bas bersama kumpulan ke Verona untuk mendengar opera di Arena. Di sebelah saya ialah Gaetano Berto, seorang pelajar undang-undang yang kemudiannya menjadi seorang peguam terkenal. Saya menyanyi. Dia terkejut. Tertarik dengan suara saya. Dia mengatakan bahawa saya perlu belajar. Keluarganya yang kaya memberi saya bantuan konkrit untuk memasuki konservatori di Padua. Pada tahun-tahun itu, saya belajar dan bekerja pada masa yang sama. Pernah menjadi pelayan di Gabicce, dekat Rimini, bekerja di sebuah kilang gula.

Pemuda yang begitu sukar, apakah kepentingannya untuk pembentukan peribadi anda?

Sangat besar. Saya boleh mengatakan bahawa saya tahu kehidupan dan orang. Saya faham apa yang dimaksudkan dengan buruh, usaha, saya tahu nilai wang, kemiskinan dan kekayaan. Saya mempunyai watak yang sukar. Selalunya saya disalah ertikan. Di satu pihak, saya degil, sebaliknya, saya terdedah kepada introversi, sayu. Kualiti saya ini sering dikelirukan dengan rasa tidak selamat. Penilaian sedemikian mempengaruhi hubungan saya dengan dunia teater …

Sudah hampir sepuluh tahun sejak kemunculan pertama anda sehingga anda menjadi terkenal. Apakah sebab untuk "latihan" yang begitu lama?

Selama sepuluh tahun saya telah menyempurnakan bagasi teknikal saya. Ini membolehkan saya mengatur kerjaya di peringkat tertinggi. Saya menghabiskan sepuluh tahun membebaskan diri saya daripada pengaruh guru nyanyian dan memahami sifat instrumen saya. Selama bertahun-tahun saya telah dinasihatkan untuk meringankan suara saya, untuk meringankannya, untuk meninggalkan warna bariton yang menjadi ciri suara saya. Sebaliknya, saya menyedari bahawa saya mesti menggunakan pewarna ini dan mencari sesuatu yang baru berdasarkannya. Mesti membebaskan dirinya daripada meniru model vokal berbahaya seperti Del Monaco. Saya mesti mencari sokongan untuk bunyi saya, kedudukan mereka, pengeluaran bunyi yang lebih sesuai untuk saya. Saya menyedari bahawa guru sebenar penyanyi adalah orang yang membantu mencari bunyi yang paling semula jadi, yang membuat anda bekerja mengikut data semula jadi, yang tidak menggunakan teori yang sudah diketahui kepada penyanyi, yang boleh menyebabkan kehilangan suara. Maestro sebenar ialah pemuzik halus yang menarik perhatian anda kepada bunyi yang tidak harmoni, kekurangan dalam frasa, memberi amaran terhadap keganasan terhadap sifat anda sendiri, mengajar anda menggunakan otot yang berfungsi untuk pelepasan dengan betul.

Pada permulaan kerjaya anda, bunyi manakah yang sudah "ok" dan yang, sebaliknya, perlu diusahakan?

Di tengah, iaitu, dari "ke" pusat kepada "G" dan "A flat", suara saya berfungsi. Bunyi peralihan pada umumnya juga baik. Pengalaman, bagaimanapun, telah membawa saya kepada kesimpulan bahawa ia adalah berguna untuk memindahkan permulaan zon peralihan ke D. Lebih berhati-hati anda menyediakan peralihan, lebih semula jadi ia ternyata. Jika, sebaliknya, anda berlengah-lengah, pastikan bunyi terbuka pada "F", terdapat kesukaran dengan nota atas. Apa yang tidak sempurna dalam suara saya ialah not tertinggi, B dan C tulen. Untuk menyanyikan not ini, saya "menekan" dan mencari kedudukan mereka di bahagian atas. Dengan pengalaman, saya menyedari bahawa nota atas dikeluarkan jika sokongan digerakkan ke bawah. Apabila saya belajar untuk mengekalkan diafragma serendah mungkin, otot-otot di kerongkong saya dibebaskan, dan menjadi lebih mudah bagi saya untuk mencapai nota yang lebih tinggi. Mereka juga menjadi lebih muzikal, dan lebih seragam dengan bunyi suara saya yang lain. Usaha teknikal ini membantu menyelaraskan sifat dramatik suara saya dengan keperluan untuk menyanyi tanpa nafas dan kelembutan penghasilan bunyi.

Opera Verdi manakah yang paling sesuai dengan suara anda?

Tanpa ragu-ragu, Kekuatan Takdir. Kerohanian Alvaro adalah selaras dengan kehalusan saya, dengan kecenderungan untuk melankolis. Saya selesa dengan tessitura parti. Ini terutamanya tessitura pusat, tetapi garisnya sangat pelbagai, ia juga mempengaruhi kawasan nota atas. Ini membantu tekak untuk melarikan diri daripada ketegangan. Keadaan ini benar-benar bertentangan dengan keadaan di mana seseorang mendapati dirinya perlu melakukan beberapa petikan dari penghormatan Rustic, tessitura yang tertumpu di antara "mi" dan "sol". Ini membuatkan tekak menjadi keras. Saya tidak suka tessitura bahagian Manrico dalam Troubadour. Dia sering menggunakan bahagian atas suaranya, yang membantu mengalihkan posisi yang sesuai dengan badan saya. Mengetepikan dada C dalam cabaletta Di quella pira, bahagian Manrico adalah contoh jenis tessitura yang sukar untuk zon atas suara saya. Tessitura bahagian Radames adalah sangat berbahaya, yang semasa opera membawa suara tenor kepada ujian yang sukar.

Masih ada masalah Othello. Gaya vokal bahagian watak ini tidak memerlukan nada bariton seperti yang biasa dipercayai. Harus diingat bahawa untuk menyanyikan Othello, anda memerlukan sonority yang tidak dimiliki oleh ramai penghibur. Menyuarakan memerlukan tulisan Verdi. Izinkan saya juga mengingatkan anda bahawa hari ini banyak konduktor cenderung untuk menekankan kepentingan orkestra di Othello, mencipta "avalanche of sound" yang sebenar. Ini menambah cabaran kepada mana-mana suara, walaupun suara yang paling berkuasa. Bahagian Othello boleh dinyanyikan dengan bermaruah hanya dengan konduktor yang memahami keperluan suara.

Bolehkah anda menamakan konduktor yang meletakkan suara anda dalam keadaan yang betul dan baik?

Tanpa ragu, Zubin Meta. Dia berjaya menekankan maruah suara saya, dan dia mengelilingi saya dengan ketenangan, kemesraan, keyakinan, yang membolehkan saya menyatakan diri saya dengan cara yang terbaik. Meta tahu bahawa nyanyian mempunyai ciri tersendiri yang melangkaui aspek filologi skor dan petunjuk metronomik tempo. Saya masih ingat latihan Tosca di Florence. Apabila kami tiba di aria "E lucevan le stelle", maestro meminta orkestra untuk mengikuti saya, menekankan ekspresi nyanyian dan memberi saya peluang untuk mengikuti frasa Puccini. Dengan konduktor lain, walaupun yang paling cemerlang, ini tidak selalu berlaku. Dengan Toscalah saya telah menyambungkan kenangan yang tidak terlalu menggembirakan tentang konduktor, ketegasan, ketidakfleksibelan yang menghalang suara saya daripada diluahkan sepenuhnya.

Tulisan vokal Puccini dan tulisan vokal Verdi: bolehkah anda membandingkannya?

Gaya vokal Puccini secara naluri menarik suara saya untuk menyanyi, baris Puccini penuh dengan kuasa melodi, yang membawa nyanyian bersamanya, memudahkan dan menjadikan ledakan emosi secara semula jadi. Tulisan Verdi pula memerlukan lebih banyak pertimbangan. Demonstrasi keaslian dan keaslian gaya vokal Puccini terkandung dalam kesudahan aksi ketiga Turandot. Dari nota pertama, tekak tenor mendapati bahawa penulisan telah berubah, bahawa fleksibiliti yang mencirikan adegan sebelumnya tidak lagi wujud, bahawa Alfano tidak boleh, atau tidak mahu, menggunakan gaya Puccini dalam duet terakhir, cara pembuatannya. suara menyanyi, yang tiada tandingannya.

Antara opera Puccini, yang manakah paling dekat dengan anda?

Tidak syak lagi, Gadis dari Barat dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini Turandot. Bahagian Calaf sangat berbahaya, terutamanya dalam babak kedua, di mana tulisan vokal tertumpu terutamanya pada zon atas suara. Terdapat risiko bahawa tekak akan menjadi keras dan tidak masuk ke dalam keadaan pelepasan apabila saat aria "Nessun dorma" datang. Pada masa yang sama, tidak dinafikan watak ini hebat dan membawa kepuasan yang hebat.

Apakah opera verist yang anda suka?

Dua: Pagliacci dan André Chenier. Chenier adalah peranan yang boleh membawa tenor kepuasan terbesar yang boleh diberikan oleh kerjaya. Bahagian ini menggunakan kedua-dua daftar suara rendah dan nota ultra tinggi. Chenier mempunyai segala-galanya: tenor dramatik, tenor lirik, bacaan tribune dalam babak ketiga, curahan emosi yang penuh ghairah, seperti monolog “Come un bel di di maggio”.

Adakah anda menyesal kerana tidak menyanyi dalam beberapa opera, dan adakah anda menyesal kerana menyanyi dalam opera lain?

Saya akan mulakan dengan yang saya tidak sepatutnya membuat persembahan: Medea, pada tahun 1978 di Geneva. Gaya vokal neoklasik dingin Cherubini tidak membawa sebarang kepuasan kepada suara seperti saya, dan tenor dengan perangai seperti saya. Saya menyesal kerana saya tidak menyanyi dalam Samson dan Delila. Saya ditawarkan peranan ini pada masa saya tidak mempunyai masa untuk mengkajinya dengan betul. Tiada lagi peluang yang muncul. Saya fikir hasilnya mungkin menarik.

Apakah teater yang paling anda sukai?

Kereta api bawah tanah di New York. Penonton di sana sangat menghargai usaha saya. Malangnya, selama tiga musim, dari 1988 hingga 1990, Levine dan rombongannya tidak memberi saya peluang untuk menunjukkan kepada diri saya cara saya layak menerimanya. Dia lebih suka mengamanahkan tayangan perdana penting kepada penyanyi dengan lebih publisiti daripada saya, meninggalkan saya dalam bayang-bayang. Ini menentukan keputusan saya untuk mencuba sendiri di tempat lain. Di Opera Vienna, saya mendapat kejayaan dan pengiktirafan yang besar. Akhir sekali, saya ingin menyebut kemesraan penonton yang luar biasa di Tokyo, bandar tempat saya menerima tepukan gemuruh yang sebenar. Saya masih ingat tepukan yang diberikan kepada saya selepas "Improvisasi" dalam Andre Chenier, yang tidak pernah dilakukan di ibu negara Jepun sejak Del Monaco.

Bagaimana dengan teater Itali?

Saya mempunyai kenangan indah tentang beberapa daripada mereka. Di Teater Bellini di Catania antara 1978 dan 1982 saya membuat debut saya dalam peranan penting. Orang ramai Sicily menerima saya dengan mesra. Musim di Arena di Verona pada tahun 1989 adalah hebat. Saya berada dalam keadaan yang baik dan persembahan sebagai Don Alvaro adalah antara yang paling berjaya. Namun begitu, saya mesti mengadu bahawa saya tidak mempunyai hubungan yang begitu erat dengan teater Itali seperti yang saya ada dengan teater lain dan penonton lain.

Temu bual dengan Giuseppe Giacomini yang diterbitkan dalam majalah l'opera. Penerbitan dan terjemahan dari bahasa Itali oleh Irina Sorokina.

Debut 1970 (Vercelli, bahagian Pinkerton). Dia menyanyi di teater Itali, sejak 1974 dia membuat persembahan di La Scala. Sejak 1976 di Metropolitan Opera (debut sebagai Alvaro dalam The Force of Destiny oleh Verdi, antara bahagian lain Macduff di Macbeth, 1982). Berulang kali menyanyi di festival Arena di Verona (antara bahagian terbaik Radamès, 1982). Pada tahun 1986, beliau melakukan bahagian Othello di San Diego dengan kejayaan yang besar. Persembahan terbaru termasuk Manrico di Opera Vienna dan Calaf di Covent Garden (kedua-duanya 1996). Antara bahagiannya juga ialah Lohengrin, Nero dalam The Coronation of Poppea karya Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson dalam The Girl from the West, dll. Antara rakaman bahagian Pollio dalam Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999