Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maxim Berezovsky

Kreativiti komposer Rusia yang luar biasa pada separuh kedua abad ke-XNUMX. M. Berezovsky, bersama-sama dengan karya kontemporarinya yang terkenal D. Bortnyansky, menandakan permulaan peringkat klasikis baru dalam seni muzik Rusia.

Komposer itu dilahirkan di wilayah Chernihiv. Dia didakwa menerima pendidikan muzik awalnya di Sekolah Muzik Glukhov, yang terkenal dengan tradisi nyanyiannya, dan kemudian meneruskannya di Akademi Teologi Kyiv. Apabila tiba di St. Petersburg (1758), lelaki muda itu, terima kasih kepada suaranya yang indah, telah ditugaskan kepada kakitangan pemuzik pewaris takhta, Peter Fedorovich, di mana dia mula menerima pelajaran komposisi dari F. Zoppis dan vokal daripada guru Itali Nunziani. Pada permulaan tahun 1750-60an. Berezovsky telah pun melaksanakan peranan penting dalam opera oleh F. Araya dan V. Manfredini, yang dipersembahkan di pentas gelanggang, bersaing dalam kemahiran dan kebijaksanaan dengan penyanyi Itali terbaik. Selepas rampasan kuasa istana pada tahun 1762, Berezovsky, seperti artis lain dari negeri Peter III, telah dipindahkan oleh Catherine II ke rombongan Itali. Pada Oktober 1763, komposer berkahwin dengan Franziska Iberscher, seorang penari dari rombongan. Bercakap dengan bahagian solo dalam persembahan opera, Berezovsky juga menyanyi di Court Choir, yang membawa kepada minat komposer dalam genre koral. Menurut ahli biografi P. Vorotnikov, konsert rohani pertamanya ("Mari dan lihat", "Semua bahasa", "Kami memuji Tuhan kepadamu", "Tuhan memerintah", "Puji Tuhan dari syurga") menunjukkan kehebatannya. bakat dan pengetahuan yang baik tentang undang-undang counterpoint dan harmoni. Pada Mei 1769, Berezovsky dihantar ke Itali untuk meningkatkan kemahiran profesionalnya. Di Akademi Bologna yang terkenal, menurut legenda, dia belajar di bawah bimbingan ahli teori dan guru yang cemerlang Padre Martini.

Pada 15 Mei 1771, lewat sedikit daripada WA Mozart, setelah lulus peperiksaan bersama komposer Czech I. Myslivechek, Berezovsky telah diterima sebagai ahli Akademi. Pada tahun 1773, ditugaskan untuk Livorno, dia mencipta opera pertamanya dan mungkin satu-satunya, Demofont, yang kejayaannya dicatat dalam akhbar Livorno: "Antara persembahan yang ditunjukkan semasa karnival terakhir, ia harus diperhatikan dalam perkhidmatan Yang Mulia. Maharani Seluruh Rusia, penandatangan Maxim Berezovsky, yang menggabungkan kemeriahan dan rasa yang baik dengan pengetahuan muzik. Opera "Demofont" merumuskan tempoh "Itali" kehidupan Berezovsky - pada 19 Oktober 1773, dia meninggalkan Itali.

Kembali ke Rusia dalam kemuncak kuasa kreatifnya, Berezovsky tidak memenuhi sikap yang sepatutnya terhadap bakatnya di gelanggang. Berdasarkan dokumen arkib, komposer tidak pernah dilantik ke perkhidmatan yang sepadan dengan gelaran ahli Akademi Bologna. Setelah menjadi rapat dengan G. Potemkin, Berezovsky untuk beberapa waktu mengira kedudukan dalam Akademi Muzik yang dicadangkan di selatan negara itu (selain Berezovsky, putera itu juga akan menarik J. Sarti dan I. Khandoshkin). Tetapi projek Potemkin tidak pernah dilaksanakan, dan Berezovsky terus bekerja di gereja sebagai pekerja biasa. Keputusasaan keadaan, kesepian peribadi komposer dalam beberapa tahun kebelakangan ini membawa kepada fakta bahawa, jatuh sakit dengan demam pada bulan Mac 1777, Berezovsky membunuh diri dalam salah satu serangan penyakit itu.

Nasib warisan kreatif komposer adalah dramatik: kebanyakan karya yang dilakukan sepanjang abad ke-4 kekal dalam manuskrip untuk masa yang lama dan disimpan di Court Chapel. Pada awal abad kita, mereka telah hilang tanpa dapat dipulihkan. Daripada karya instrumental Berezovsky, satu sonata untuk biola dan cembalo dalam C major diketahui. Skor opera "Demofont", yang dipentaskan di Itali, telah hilang: hanya 1818 aria yang masih hidup hingga ke hari ini. Di antara banyak komposisi rohani, hanya Liturgi dan beberapa konsert rohani yang telah dipelihara. Antaranya ialah The Lord Reign, yang merupakan contoh terawal kitaran paduan suara klasik di Rusia, dan Jangan Tolak Saya di Masa Tua, yang menjadi kemuncak karya komposer. Konserto ini, berbanding dengan karya lain tahun kebelakangan ini, mempunyai nasib yang lebih bahagia. Oleh kerana popularitinya, ia menjadi meluas dan dicetak dua kali pada separuh pertama abad ke-1841. (XNUMX, XNUMX).

Pengaruh melodi, teknik polifonik, harmoni dan struktur kiasan konsert boleh dikesan dalam karya sezaman muda Berezovsky - Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Sebagai karya agung seni muzik, konsert "Jangan tolak" menandakan bermulanya peringkat klasik dalam pembangunan kreativiti paduan suara domestik.

Malah sampel individu karya Berezovsky membolehkan kita bercakap tentang keluasan minat genre komposer, tentang gabungan organik dalam muzik melodi kebangsaannya dengan teknik dan bentuk pembangunan pan-Eropah.

A. Lebedeva