Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

"Offenbach adalah-tidak kira betapa kuatnya bunyinya-salah seorang komposer paling berbakat pada abad ke-6," tulis I. Sollertinsky. “Hanya dia bekerja dalam genre yang sama sekali berbeza daripada Schumann atau Mendelssohn, Wagner atau Brahms. Dia seorang feuilletonist muzik yang cemerlang, ahli sindiran yang gemar, improviser…” Dia mencipta 100 opera, sejumlah percintaan dan ensembel vokal, tetapi genre utama karyanya ialah operetta (kira-kira XNUMX). Antara operetta Offenbach, Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola, dan lain-lain menonjol dalam kepentingannya. menjadi operet keceriaan sosial, sering mengubahnya menjadi parodi kehidupan Empayar Kedua kontemporari, mengecam sinis dan kebejatan masyarakat, "menari dengan tergesa-gesa di atas gunung berapi", pada saat pergerakan pantas yang tidak terkawal ke arah malapetaka Sedan . “… Terima kasih kepada skop satira sejagat, luasnya generalisasi yang aneh dan menuduh,” I. Sollertinsky menyatakan, “Offenbach meninggalkan barisan komposer operetta — Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar — dan mendekati phalanx satira yang hebat — Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, dsb. Muzik Offenbach, tidak habis-habis dalam melodi kemurahan hati dan kepintaran berirama, ditandai dengan keaslian individu yang hebat, bergantung terutamanya pada cerita rakyat bandar Perancis, amalan penyanyi Paris, dan tarian yang popular pada masa itu, terutamanya gallop dan quadrille. Dia menyerap tradisi artistik yang indah: kecerdasan dan kecemerlangan G. Rossini, perangai KM Weber yang berapi-api, lirik A. Boildieu dan F. Herold, irama F. Aubert yang mempesonakan. Komposer secara langsung membangunkan pencapaian rakan senegaranya dan kontemporari - salah seorang pencipta operetta klasik Perancis F. Hervé. Tetapi yang paling penting, dari segi ringan dan rahmat, Offenbach menggemakan WA Mozart; bukan tanpa sebab dia digelar "Mozart of the Champs Elysees".

J. Offenbach dilahirkan dalam keluarga penyanyi sinagoga. Memiliki kebolehan muzik yang luar biasa, pada usia 7 tahun dia menguasai biola dengan bantuan bapanya, pada usia 10 tahun dia belajar secara bebas bermain cello, dan pada usia 12 tahun dia mula membuat persembahan dalam konsert sebagai pemain cello virtuoso. dan komposer. Pada tahun 1833, setelah berpindah ke Paris - bandar yang menjadi rumah keduanya, di mana dia tinggal hampir sepanjang hidupnya - pemuzik muda memasuki konservatori di kelas F. Halevi. Pada tahun-tahun pertama selepas menamatkan pengajian dari konservatori, beliau bekerja sebagai pemain cello dalam orkestra teater Opera Comique, membuat persembahan di pertubuhan hiburan dan salun, dan menulis teater dan muzik pop. Bersungguh-sungguh memberikan konsert di Paris, dia juga melawat untuk masa yang lama di London (1844) dan Cologne (1840 dan 1843), di mana dalam salah satu konsert F. Liszt menemaninya sebagai pengiktirafan bakat penghibur muda. Dari 1850 hingga 1855 Offenbach bekerja sebagai komposer kakitangan dan konduktor di Teater Francais, mengarang muzik untuk tragedi P. Corneille dan J. Racine.

Pada tahun 1855, Offenbach membuka teaternya sendiri, Bouffes Parisiens, di mana dia bekerja bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai usahawan, pengarah pentas, konduktor, pengarang bersama librettists. Seperti yang sezaman dengannya, kartunis Perancis terkenal O. Daumier dan P. Gavarni, pelawak E. Labiche, Offenbach memenuhi persembahannya dengan kecerdasan halus dan kaustik, dan kadang-kadang dengan sindiran. Komposer itu menarik minat penulis-penulis yang baik A. Melyak dan L. Halevi, pengarang bersama sebenar persembahannya. Dan sebuah teater kecil dan sederhana di Champs Elysees secara beransur-ansur menjadi tempat pertemuan kegemaran orang ramai Paris. Kejayaan besar pertama dimenangi oleh operetta "Orpheus in Hell", dipentaskan pada tahun 1858 dan menahan 288 persembahan berturut-turut. Parodi menggigit zaman purba akademik ini, di mana para dewa turun dari Gunung Olympus dan menari cancan yang hiruk-pikuk, mengandungi kiasan yang jelas kepada struktur masyarakat moden dan adat istiadat moden. Karya muzik dan pentas yang lebih lanjut – tidak kira apa subjek yang ditulis (kuno dan imej cerita dongeng popular, Zaman Pertengahan dan eksotisme Peru, peristiwa sejarah Perancis abad ke-XNUMX dan kehidupan sezaman) – selalu mencerminkan adat istiadat moden dalam kunci parodik, komik atau lirik.

Mengikuti "Orpheus" diletakkan "Genevieve of Brabant" (1859), "Fortunio's Song" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Duchess of Gerolstein ” (1867), “Perichole” (1868), “Robbers” (1869). Kemasyhuran Offenbach tersebar di luar Perancis. Operettanya dipentaskan di luar negara, terutamanya di Vienna dan St. Petersburg. Pada tahun 1861, dia mengeluarkan dirinya daripada kepimpinan teater agar dapat terus melakukan lawatan. Kemuncak kemasyhurannya ialah Pameran Dunia Paris pada tahun 1867, di mana "Kehidupan Paris" dipersembahkan, yang membawa bersama raja-raja Portugal, Sweden, Norway, Raja Muda Mesir, Putera Wales dan Tsar Alexander II Rusia di gerai teater Bouffes Parisiens. Perang Franco-Prusia telah mengganggu kerjaya cemerlang Offenbach. Operettanya meninggalkan pentas. Pada tahun 1875, dia terpaksa mengisytiharkan dirinya muflis. Pada tahun 1876, untuk menyara keluarganya dari segi kewangan, dia pergi melawat ke Amerika Syarikat, di mana dia mengadakan konsert taman. Pada tahun Pameran Dunia Kedua (1878), Offenbach hampir dilupakan. Kejayaan dua operettanya yang kemudiannya Madame Favard (1878) dan The Daughter of Tambour Major (1879) sedikit sebanyak menceriakan keadaan, tetapi kegemilangan Offenbach akhirnya dibayangi oleh operetta komposer muda Perancis Ch. Lecoq. Ditimpa penyakit jantung, Offenbach sedang mengusahakan karya yang dia anggap sebagai karya hidupnya – opera lirik-komik The Tales of Hoffmann. Ia mencerminkan tema romantik tentang ketidakupayaan ideal, sifat ilusi kewujudan duniawi. Tetapi komposer tidak hidup untuk melihat tayangan perdananya; ia telah disiapkan dan dipentaskan oleh E. Guiraud pada tahun 1881.

I. Nemirovskaya

Sama seperti Meyerbeer mengambil alih kedudukan utama dalam kehidupan muzik Paris semasa tempoh monarki borjuasi Louis Philippe, begitu juga Offenbach mencapai pengiktirafan terluas semasa Empayar Kedua. Dalam karya dan dalam penampilan individu kedua-dua artis utama, ciri-ciri penting realiti telah dicerminkan; mereka menjadi jurucakap zaman mereka, baik aspek positif mahupun negatifnya. Dan jika Meyerbeer dianggap sebagai pencipta genre opera "grand" Perancis, maka Offenbach adalah klasik Perancis, atau lebih tepatnya, operetta Paris.

Apakah ciri cirinya?

Operetta Paris adalah produk Empayar Kedua. Ini adalah cermin kehidupan sosialnya, yang sering memberikan gambaran terus terang tentang ulser dan maksiat moden. Operetta berkembang daripada selingan teater atau ulasan jenis revue yang menjawab isu-isu topikal pada hari itu. Amalan perhimpunan artistik, improvisasi goguette yang cemerlang dan jenaka, serta tradisi penyanyi, tuan berbakat cerita rakyat bandar ini, mencurahkan aliran yang menghidupkan ke dalam persembahan ini. Apa yang gagal dilakukan oleh opera komik, iaitu untuk memenuhi persembahan dengan kandungan moden dan sistem intonasi muzik moden, telah dilakukan oleh operetta.

Walau bagaimanapun, adalah salah untuk menilai terlalu tinggi kepentingannya yang mendedahkan secara sosial. Perwatakan yang cuai, nada mengejek dan kandungan remeh – ini adalah ciri utama genre teater yang ceria ini. Pengarang persembahan operetta menggunakan plot anekdot, sering dikutip daripada kronik akhbar tabloid, dan berusaha, pertama sekali, untuk mencipta situasi dramatik yang lucu, teks sastera yang lucu. Muzik memainkan peranan bawahan (ini adalah perbezaan penting antara operetta Paris dan Wina): gandingan pedas berirama dan variasi tarian didominasi, yang "berlapis" dengan dialog prosa yang luas. Semua ini merendahkan nilai ideologi, artistik dan sebenarnya muzik persembahan operetta.

Namun begitu, di tangan seorang artis utama (dan yang demikian, sudah pasti, Offenbach!) Operetta itu dipenuhi dengan unsur-unsur sindiran, topikaliti akut, dan muziknya memperoleh kepentingan dramatik yang penting, dijiwai, tidak seperti komik atau "grand" opera, dengan intonasi harian yang boleh diakses secara umum. Bukan kebetulan bahawa Bizet dan Delibes, iaitu, artis paling demokratik generasi akan datang, yang menguasai gudang moden ucapan muzikal, membuat debut mereka dalam genre operetta. Dan jika Gounod adalah orang pertama yang menemui intonasi baru ini ("Faust" telah disiapkan pada tahun pengeluaran "Orpheus in Hell"), maka Offenbach paling sepenuhnya menjelmakan mereka dalam karyanya.

* * *

Jacques Offenbach (nama sebenarnya Ebersht) dilahirkan pada 20 Jun 1819 di Cologne (Jerman) dalam keluarga seorang rabbi yang taat; sejak kecil, dia menunjukkan minat dalam muzik, khusus sebagai pemain cello. Pada tahun 1833 Offenbach berpindah ke Paris. Mulai sekarang, seperti yang berlaku dengan Meyerbeer, Perancis menjadi rumah keduanya. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, dia memasuki orkestra teater sebagai pemain cello. Offenbach berusia dua puluh tahun ketika dia membuat debutnya sebagai komposer, yang, bagaimanapun, ternyata tidak berjaya. Kemudian dia sekali lagi beralih ke cello - dia mengadakan konsert di Paris, di bandar-bandar di Jerman, di London, tanpa mengabaikan karya komposer di sepanjang jalan. Walau bagaimanapun, hampir semua yang dia tulis sebelum 50-an telah hilang.

Pada tahun 1850-1855, Offenbach adalah konduktor di teater drama terkenal "Comedie Frangaise", dia menulis banyak muzik untuk persembahan dan menarik kedua-dua pemuzik terkenal dan baru untuk bekerjasama (antara yang pertama - Meyerbeer, antara yang kedua – Gounod). Percubaannya berulang kali untuk mendapatkan komisen untuk menulis opera tidak berjaya. Offenbach beralih kepada jenis aktiviti yang berbeza.

Sejak awal tahun 50-an, komposer Florimond Herve, salah seorang pengasas genre operetta, telah mendapat populariti dengan miniatur satu aksinya yang lucu. Dia menarik Delibes dan Offenbach kepada ciptaan mereka. Yang terakhir tidak lama kemudian berjaya mengatasi kegemilangan Hervé. (Menurut kenyataan kiasan seorang penulis Perancis, Aubert berdiri di hadapan pintu operetta. Herve membukanya sedikit, dan Offenbach memasuki … Florimond Herve (nama sebenarnya – Ronge, 1825-1892) – pengarang kira-kira ratus operetta, yang terbaik di antara mereka ialah "Mademoiselle Nitouche" (1883).

Pada tahun 1855, Offenbach membuka teaternya sendiri, yang dipanggil "Paris Buffs": di sini, di dalam bilik yang sempit, dia mengadakan buffoonades yang ceria dan pastoral yang indah dengan muziknya, yang dilakukan oleh dua atau tiga pelakon. Seorang kontemporari kartunis terkenal Perancis Honore Daumier dan Paul Gavarni, pelawak Eugene Labiche, persembahan tepu Offenbach dengan jenaka yang mengejek dan halus dan tajam. Dia menarik penulis yang berfikiran sama, dan jika penulis drama Scribe dalam erti kata penuh adalah pengarang bersama opera Meyerbeer, maka dalam peribadi Henri Meilhac dan Ludovic Halévy – dalam masa terdekat pengarang libretto “Carmen” – Offenbach memperoleh rakan usaha sama sasteranya yang setia.

1858 - Offenbach sudah berusia di bawah empat puluh tahun - menandakan titik perubahan yang menentukan dalam nasibnya. Ini adalah tahun tayangan perdana operetta hebat pertama Offenbach, Orpheus in Hell, yang berlangsung selama dua ratus lapan puluh lapan persembahan berturut-turut. (Pada tahun 1878, persembahan ke-900 berlangsung di Paris!). Ini diikuti, jika kita menamakan karya yang paling terkenal, "Geneviève of Brabant" (1859), "Beautiful Helena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "The Duchess of Gerolstein" (1867), "Pericola" (1868), "Perompak" (1869). Lima tahun terakhir Empayar Kedua adalah tahun kegemilangan Offenbach yang tidak berbelah bahagi, dan kemuncaknya ialah 1857: di tengah-tengah perayaan megah yang didedikasikan untuk pembukaan Pameran Dunia, terdapat persembahan "Kehidupan Paris".

Offenbach dengan ketegangan kreatif yang paling hebat. Dia bukan sahaja pengarang muzik untuk operettanya, tetapi juga pengarang bersama teks sastera, pengarah pentas, konduktor, dan usahawan untuk rombongan. Bersungguh-sungguh merasakan kekhususan teater itu, dia melengkapkan markah semasa latihan: memendekkan apa yang kelihatan ditarik keluar, mengembang, menyusun semula nombor. Aktiviti rancak ini rumit dengan lawatan kerap ke negara asing, di mana Offenbach berada di mana-mana disertai dengan kemasyhuran yang kuat.

Keruntuhan Empayar Kedua secara tiba-tiba menamatkan kerjaya cemerlang Offenbach. Operettanya meninggalkan pentas. Pada tahun 1875, dia terpaksa mengisytiharkan dirinya muflis. Negara hilang, usaha teater dibubarkan, pendapatan penulis digunakan untuk menampung hutang. Untuk memberi makan kepada keluarganya, Offenbach pergi melawat ke Amerika Syarikat, di mana pada tahun 1876 dia mengadakan konsert taman. Dan walaupun dia mencipta edisi baru, tiga babak Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) - karya yang bukan sahaja tidak lebih rendah dalam kualiti artistik mereka daripada yang sebelumnya, malah melebihi mereka , membuka aspek lirik baharu bakat hebat komposer – dia hanya mencapai kejayaan biasa-biasa sahaja. (Pada masa ini, kemasyhuran Offenbach telah dibayangi oleh Charles Lecoq (1832-1918), di mana karya-karyanya permulaan lirik dikemukakan untuk menjejaskan parodi dan keseronokan ceria dan bukannya cancan yang tidak terkawal. Karya-karyanya yang paling terkenal ialah Madame Ango's Daughter ( 1872) dan Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkett operetta The Bells of Corneville (1877) juga sangat popular.)

Offenbach diserang penyakit jantung yang serius. Tetapi dalam menjangkakan kematiannya yang semakin hampir, dia sedang giat mengerjakan karya terbarunya - opera lirik-komedi Tales (dalam terjemahan yang lebih tepat, "cerita") Hoffmann. Dia tidak perlu menghadiri tayangan perdana: tanpa menyelesaikan skor, dia meninggal dunia pada 4 Oktober 1880.

* * *

Offenbach ialah pengarang lebih seratus karya muzik dan teater. Tempat yang besar dalam warisannya diduduki oleh selingan, sandiwara, persembahan kecil-ulasan. Walau bagaimanapun, bilangan operetta dua atau tiga tindakan juga dalam puluhan.

Plot operettanya adalah pelbagai: berikut adalah zaman purba ("Orpheus in Hell", "Elena Cantik"), dan imej cerita dongeng yang popular ("Bluebeard"), dan Zaman Pertengahan ("Genevieve of Brabant"), dan Peru. eksotisme ("Pericola"), dan peristiwa sebenar dari sejarah Perancis abad ke-XNUMX ("Madame Favard"), dan kehidupan sezaman ("kehidupan Paris"), dll. Tetapi semua kepelbagaian luaran ini disatukan oleh tema utama – imej adat istiadat moden.

Sama ada plot lama, klasik atau baru, bercakap sama ada tentang negara dan peristiwa fiksyen, atau tentang realiti sebenar, orang sezaman Offenbach bertindak di mana-mana dan di mana-mana, dilanda penyakit biasa – kebejatan moral, rasuah. Untuk menggambarkan rasuah umum seperti itu, Offenbach tidak berbelah bahagi dan kadang-kadang mencapai sarkasme pedas, mendedahkan ulser sistem borjuasi. Walau bagaimanapun, ini tidak berlaku dalam semua karya Offenbach. Ramai daripada mereka menumpukan kepada detik-detik yang menghiburkan, terus terang erotik, "cancan", dan ejekan berniat jahat sering digantikan dengan akal kosong. Campuran yang begitu penting dari segi sosial dengan boulevard-anecdotal, sindiran dengan yang remeh adalah percanggahan utama persembahan teater Offenbach.

Itulah sebabnya, daripada legasi besar Offenbach, hanya beberapa karya yang terselamat dalam himpunan teater. Di samping itu, teks sastera mereka, walaupun kecerdasan dan ketajaman satira mereka, sebahagian besarnya telah pudar, kerana kiasan kepada fakta dan peristiwa topikal yang terkandung di dalamnya sudah lapuk. (Oleh sebab itu, dalam teater muzikal domestik, teks-teks operetta Offenbach mengalami pemprosesan yang ketara, kadangkala radikal.). Tetapi muzik itu tidak berumur. Bakat cemerlang Offenbach meletakkannya di barisan hadapan yang mahir dalam genre lagu dan tarian yang mudah dan boleh diakses.

Sumber utama muzik Offenbach ialah cerita rakyat bandar Perancis. Dan walaupun banyak komposer opera komik abad ke-XNUMX beralih kepada sumber ini, tiada siapa sebelum dia dapat mendedahkan ciri-ciri lagu dan tarian harian kebangsaan dengan kesempurnaan dan kesempurnaan artistik.

Ini, bagaimanapun, tidak terhad kepada meritnya. Offenbach bukan sahaja mencipta semula ciri-ciri cerita rakyat bandar – dan di atas semua amalan penyanyi Paris – tetapi juga memperkayakan mereka dengan pengalaman klasik artistik profesional. Kelembutan dan keanggunan Mozart, kepintaran dan kecemerlangan Rossini, perangai Weber yang berapi-api, lirik Boildieu dan Herold, irama Aubert yang mempesona dan mengasyikkan – semua ini dan banyak lagi terkandung dalam muzik Offenbach. Walau bagaimanapun, ia ditandakan dengan keaslian individu yang hebat.

Melodi dan irama adalah faktor penentu muzik Offenbach. Kemurahan hati melodinya tidak habis-habis, dan daya cipta beriramanya sangat pelbagai. Saiz lagu bersaiz sekata yang meriah digantikan dengan motif tarian yang anggun pada 6/8, garis putus-putus perarakan – dengan hayunan barcarolles yang diukur, boleros dan fandango Sepanyol yang temperamental – dengan pergerakan waltz yang lancar dan mudah, dsb. Peranan tarian yang popular pada masa itu - quadrilles dan gallop (lihat contoh 173 sebuah BCDE ). Atas dasar mereka, Offenbach membina pantun pantun – pantun paduan suara, dinamik perkembangannya yang bersifat pusaran. Ensemble akhir pembakar ini menunjukkan betapa Offenbach menggunakan pengalaman opera komik dengan berkesan.

Ringan, kecerdasan, keanggunan dan dorongan yang terburu-buru – kualiti muzik Offenbach ini tercermin dalam instrumentasinya. Dia menggabungkan kesederhanaan dan ketelusan bunyi orkestra dengan ciri cerah dan sentuhan warna halus yang melengkapkan imej vokal.

* * *

Walaupun terdapat persamaan yang dinyatakan, terdapat beberapa perbezaan dalam operetta Offenbach. Tiga jenis daripada mereka boleh digariskan (kami meninggalkan semua jenis watak kecil yang lain): ini adalah operetta-parodi, komedi adab dan lirik-komedi operetta. Contoh jenis ini masing-masing boleh berfungsi sebagai: "Helena Cantik", "Kehidupan Paris" dan "Perichole".

Merujuk kepada plot zaman dahulu, Offenbach secara sinis memparodikan mereka: contohnya, penyanyi mitologi Orpheus muncul sebagai guru muzik yang penyayang, Eurydice yang suci sebagai wanita yang remeh demimonde, manakala tuhan-tuhan Olympus yang mahakuasa berubah menjadi penatua yang tidak berdaya dan bersemangat. Dengan kemudahan yang sama, Offenbach "membentuk semula" plot cerita dongeng dan motif popular novel dan drama romantik dengan cara moden. Jadi dia mendedahkan lama cerita relevan kandungan, tetapi pada masa yang sama memparodikan teknik teater dan gaya produksi opera yang biasa, mengejek kekonvensionalan ossified mereka.

Komedi sopan santun menggunakan plot asli, di mana hubungan borjuasi moden lebih terdedah dan terdedah secara langsung, digambarkan sama ada dalam pembiasan yang aneh ("The Duchess: Gerolsteinskaya"), atau dalam semangat ulasan revue ("Kehidupan Paris").

Akhirnya, dalam beberapa karya Offenbach, bermula dengan Lagu Fortunio (1861), aliran lirik lebih jelas - mereka memadamkan baris yang memisahkan operetta daripada opera komik. Dan ejekan biasa meninggalkan komposer: dalam penggambaran cinta dan kesedihan Pericola atau Justine Favard, dia menyampaikan keikhlasan perasaan, keikhlasan yang tulen. Aliran ini menjadi lebih kuat dan lebih kuat pada tahun-tahun terakhir kehidupan Offenbach dan telah diselesaikan dalam The Tales of Hoffmann. Tema romantis tentang ketidakupayaan cita-cita, tentang ilusi kewujudan duniawi dinyatakan di sini dalam bentuk rhapsodi bebas - setiap aksi opera mempunyai plot sendiri, mencipta "gambaran mood" tertentu mengikut garis besar yang digariskan tindakan.

Selama bertahun-tahun, Offenbach bimbang tentang idea ini. Pada tahun 1851, persembahan lima babak The Tales of Hoffmann telah ditayangkan dalam teater drama Paris. Berdasarkan beberapa cerpen oleh penulis romantik Jerman, pengarang drama itu, Jules Barbier dan Michel Carré, menjadikan Hoffmann sendiri sebagai wira tiga pengembaraan cinta; peserta mereka adalah anak patung Olympia yang tidak berjiwa, penyanyi Antonia yang sakit maut, Juliet pelacur yang berbahaya. Setiap pengembaraan berakhir dengan malapetaka yang dramatik: di jalan menuju kebahagiaan, penasihat misterius Lindorf sentiasa bangkit, mengubah penampilannya. Dan imej kekasih yang melarikan diri dari penyair sama berubah-ubah… (Asas peristiwa adalah cerpen oleh ETA Hoffmann "Don Juan", di mana penulis menceritakan tentang pertemuannya dengan penyanyi terkenal. Imej selebihnya dipinjam daripada beberapa cerpen lain ("Golden Pot" , “Sandman”, “Penasihat “, dsb.).)

Offenbach, yang telah cuba menulis opera komik sepanjang hidupnya, terpesona dengan plot drama itu, di mana drama dan fantasi setiap hari saling berkaitan. Tetapi hanya tiga puluh tahun kemudian, apabila aliran lirik dalam karyanya semakin kuat, dia dapat merealisasikan impiannya, dan walaupun itu tidak sepenuhnya: kematian menghalangnya daripada menyelesaikan kerja - yang dimainkan oleh Ernest Guiraud yang lebih jelas. Sejak itu – tayangan perdana berlangsung pada tahun 1881 – The Tales of Hoffmann telah memasuki himpunan teater dunia, dan nombor muzik terbaik (termasuk barcarolle yang terkenal – lihat contoh 173 в) mula dikenali secara meluas. (Pada tahun-tahun berikutnya, satu-satunya opera komik oleh Offenbach ini menjalani pelbagai semakan: teks prosa dipendekkan, yang digantikan dengan recitatif, nombor individu disusun semula, malah lakonan (bilangan mereka dikurangkan daripada lima kepada tiga). Edisi yang paling biasa ialah M. Gregor (1905).)

Kebaikan seni muzik Offenbach memastikan populariti jangka panjangnya yang mantap – dia membunyikan kedua-dua teater dan dalam persembahan konsert.

Seorang ahli genre komedi yang luar biasa, tetapi pada masa yang sama seorang penulis lirik yang halus, Offenbach adalah salah seorang komposer Perancis terkemuka pada separuh kedua abad ke-XNUMX.

M. Druskin

• Senarai operetta utama oleh Offenbach →