Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Pada penghujung tahun 20-an, lagu-lagu massa militan Hans Eisler, seorang komposer komunis yang kemudiannya memainkan peranan yang luar biasa dalam sejarah lagu revolusioner abad ke-XNUMX, mula tersebar di daerah kelas pekerja di Berlin, dan kemudian di bulatan luas proletariat Jerman. Dengan kerjasama penyair Bertolt Brecht, Erich Weinert, penyanyi Ernst Busch, Eisler memperkenalkan jenis lagu baharu ke dalam kehidupan seharian – lagu slogan, lagu poster yang menyeru perjuangan menentang dunia kapitalisme. Ini adalah bagaimana genre lagu timbul, yang telah memperoleh nama "Kampflieder" - "lagu perjuangan." Eisler datang ke genre ini dengan cara yang sukar.

Hans Eisler dilahirkan di Leipzig, tetapi tidak tinggal lama di sini, hanya empat tahun. Dia menghabiskan masa kanak-kanak dan masa mudanya di Vienna. Pelajaran muzik bermula pada usia awal, pada usia 12 tahun dia cuba mengarang. Tanpa bantuan guru, belajar hanya dari contoh muzik yang diketahuinya, Eisler menulis komposisi pertamanya, ditandai dengan setem dilettantisme. Sebagai seorang lelaki muda, Eisler menyertai organisasi belia revolusioner, dan apabila Perang Dunia Pertama bermula, dia secara aktif mengambil bahagian dalam penciptaan dan pengedaran kesusasteraan propaganda yang ditujukan untuk menentang perang.

Dia berumur 18 tahun ketika dia pergi ke hadapan sebagai askar. Di sini, buat pertama kalinya, muzik dan idea-idea revolusioner terlintas dalam fikirannya, dan lagu-lagu pertama muncul - respons kepada realiti yang mengelilinginya.

Selepas perang, kembali ke Vienna, Eisler memasuki konservatori dan menjadi pelajar Arnold Schoenberg, pencipta sistem dodekaphonik, yang direka untuk memusnahkan prinsip logik muzik dan estetika muzik materialistik berabad-abad lamanya. Dalam amalan pedagogi pada tahun-tahun itu, Schoenberg beralih secara eksklusif kepada muzik klasik, membimbing pelajarnya mengarang mengikut peraturan kanonik yang ketat yang mempunyai tradisi mendalam.

Tahun-tahun yang dihabiskan dalam kelas Schoenberg (1918-1923) memberi Eisler peluang untuk mempelajari asas teknik mengarang. Dalam sonata pianonya, Quintet untuk instrumen tiupan, koir pada ayat-ayat Heine, miniatur indah untuk suara, seruling, klarinet, viola dan cello, kedua-dua cara penulisan yang yakin dan lapisan pengaruh heterogen adalah jelas, pertama sekali, secara semula jadi, pengaruh daripada guru, Schoenberg.

Eisler rapat rapat dengan pemimpin seni paduan suara amatur, yang sangat maju di Austria, dan tidak lama lagi menjadi salah satu juara yang paling ghairah dalam bentuk massa pendidikan muzik dalam persekitaran kerja. Tesis "Muzik dan Revolusi" menjadi tegas dan tidak dapat dihancurkan sepanjang hayatnya. Itulah sebabnya dia merasakan keperluan dalaman untuk menyemak semula kedudukan estetik yang diterapkan oleh Schoenberg dan rombongannya. Pada penghujung tahun 1924, Eisler berpindah ke Berlin, di mana nadi kehidupan kelas pekerja Jerman berdegup begitu hebat, di mana pengaruh Parti Komunis semakin berkembang setiap hari, di mana ucapan Ernst Thalmann dengan jelas menunjukkan kepada massa pekerja. apakah bahaya yang penuh dengan reaksi yang semakin aktif, menuju ke arah fasisme.

Persembahan pertama Eisler sebagai komposer menyebabkan skandal sebenar di Berlin. Sebabnya ialah persembahan kitaran vokal pada teks yang dipinjam daripada iklan akhbar. Tugas yang Eisler tetapkan untuk dirinya sendiri adalah jelas: melalui prosaisme yang disengajakan, oleh keseharian, untuk menimbulkan "tamparan di hadapan cita rasa umum", yang bermaksud cita rasa penduduk kota, filistin, seperti yang diamalkan oleh futuris Rusia dalam ucapan sastera dan lisan mereka. Pengkritik bertindak balas dengan sewajarnya terhadap prestasi "Iklan Akhbar", tidak terkecuali dalam pilihan kata-kata makian dan julukan yang menghina.

Eisler sendiri melayan episod itu dengan "Pengumuman" agak ironis, menyedari bahawa keseronokan kekecohan dan skandal di paya filistin tidak boleh dianggap sebagai peristiwa yang serius. Meneruskan persahabatan yang telah dimulakan di Vienna dengan pekerja amatur, Eisler menerima peluang yang lebih luas di Berlin, mengaitkan aktivitinya dengan sekolah pekerja Marxis, salah satu pusat kerja ideologi yang dianjurkan oleh Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Jerman. Di sinilah persahabatan kreatifnya dengan penyair Bertolt Brecht dan Erich Weinert, dengan komposer Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer ditubuhkan.

Harus diingat bahawa penghujung tahun 20-an adalah masa kejayaan total jazz, kebaharuan yang muncul di Jerman selepas perang 1914-18. Eisler tertarik kepada jazz pada masa itu bukan dengan mengeluh sentimental, bukan oleh kelesuan sensual foxtrot yang perlahan, dan bukan oleh kesibukan tarian berkilauan yang bergaya ketika itu - dia sangat menghargai kejelasan irama jeritan, kanvas yang tidak dapat dihancurkan. grid kawad, di mana corak melodi menonjol dengan jelas. Beginilah bagaimana lagu dan balada Eisler timbul, dalam beberapa kes menghampiri garis melodinya kepada intonasi pertuturan, dalam yang lain – kepada lagu-lagu rakyat Jerman, tetapi sentiasa berdasarkan penyerahan lengkap penghibur kepada irama besi (paling kerap berarak) , mengenai dinamika pidato yang menyedihkan. Populariti besar dimenangi oleh lagu-lagu seperti "Comintern" ("Kilang, bangkit!"), "Song of Solidarity" kepada teks Bertolt Brecht:

Biarkan orang-orang di bumi bangkit, Untuk menyatukan kekuatan mereka, Untuk menjadi tanah yang bebas Biarkan bumi memberi kita makan!

Atau lagu-lagu seperti "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", yang mendapat kemasyhuran di kebanyakan negara di dunia dan mengalami nasib seni yang benar-benar revolusioner: kasih sayang dan cinta kepada kumpulan sosial tertentu dan kebencian terhadap antagonis kelas mereka.

Eisler juga beralih kepada bentuk yang lebih lanjutan, kepada balada, tetapi di sini dia tidak menimbulkan kesukaran vokal semata-mata untuk pemain - tessitura, tempo. Segala-galanya diputuskan oleh semangat, kesedihan tafsiran, tentu saja, dengan kehadiran sumber vokal yang sesuai. Gaya persembahan ini amat terhutang budi kepada Ernst Busch, seorang lelaki seperti Eisler yang mengabdikan dirinya kepada muzik dan revolusi. Seorang pelakon dramatik dengan pelbagai imej yang dijelmakan olehnya: Iago, Mephistopheles, Galileo, wira drama oleh Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner – dia mempunyai suara nyanyian yang pelik, bariton daripada timbre metalik yang tinggi. Rasa irama yang menakjubkan, diksi yang sempurna, digabungkan dengan seni lakonan penyamaran, membantunya mencipta keseluruhan galeri potret sosial dalam pelbagai genre - daripada lagu ringkas kepada dithyramb, risalah, ucapan propaganda berpidato. Sukar untuk membayangkan padanan yang lebih tepat antara niat komposer dan penjelmaan persembahan daripada ensembel Eisler-Bush. Persembahan bersama balada "Kempen Rahsia Menentang Kesatuan Soviet" (balada ini dikenali sebagai "Perarakan Cemas") dan "Balada Perang Orang Kurang Upaya" memberikan kesan yang tidak dapat dilupakan.

Lawatan Eisler dan Bush ke Kesatuan Soviet pada tahun 30-an, pertemuan mereka dengan komposer Soviet, penulis, perbualan dengan AM Gorky meninggalkan kesan mendalam bukan sahaja dalam memoir, tetapi juga dalam amalan kreatif sebenar, kerana ramai penghibur menggunakan gaya menampilkan tafsiran Bush , dan komposer – gaya penulisan khusus Eisler. Lagu-lagu yang berbeza seperti "Polyushko-field" oleh L. Knipper, "Here the soldiers are coming" oleh K. Molchanov, "Buchenwald alarm" oleh V. Muradeli, "If the boys of the whole earth" oleh V. Solovyov-Sedoy , dengan semua keasliannya, mewarisi formula harmonik, berirama dan agak melodi Eisler.

Kedatangan Nazi untuk berkuasa menarik garis sempadan dalam biografi Hans Eisler. Di satu pihak adalah sebahagian daripadanya yang dikaitkan dengan Berlin, dengan sepuluh tahun aktiviti pesta dan komposer yang sengit, di sisi lain - tahun mengembara, lima belas tahun penghijrahan, pertama di Eropah dan kemudian di Amerika Syarikat.

Apabila pada tahun 1937 Republikan Sepanyol menaikkan panji perjuangan menentang kumpulan fasis Mussolini, Hitler dan revolusi balas mereka sendiri, Hans Eisler dan Ernst Busch mendapati diri mereka berada dalam barisan detasmen Republikan berganding bahu dengan sukarelawan yang bergegas dari banyak negara. untuk membantu saudara Sepanyol. Di sini, di parit Guadalajara, Kampus, Toledo, lagu-lagu yang baru digubah oleh Eisler kedengaran. "March of the Fifth Regiment" dan "Song of January 7" beliau dinyanyikan oleh seluruh Republikan Sepanyol. Lagu-lagu Eisler kedengaran sama seperti slogan Dolores Ibarruri: “Lebih baik mati berdiri daripada hidup berlutut.”

Dan apabila gabungan kuasa fasisme mencekik Republikan Sepanyol, apabila ancaman perang dunia menjadi nyata, Eisler berpindah ke Amerika. Di sini dia memberikan kekuatannya kepada pedagogi, persembahan konsert, mengarang muzik filem. Dalam genre ini, Eisler mula bekerja terutamanya secara intensif selepas berpindah ke pusat utama pawagam Amerika - Los Angeles.

Dan, walaupun muziknya sangat dihargai oleh pembuat filem dan juga menerima anugerah rasmi, walaupun Eisler menikmati sokongan mesra Charlie Chaplin, kehidupannya di Amerika tidak manis. Komposer komunis itu tidak membangkitkan simpati pegawai, terutama di kalangan mereka yang, yang bertugas, terpaksa "mengikut ideologi."

Kerinduan untuk Jerman tergambar dalam banyak karya Eisler. Mungkin perkara yang paling kuat adalah dalam lagu kecil "Jerman" kepada ayat-ayat Brecht.

Berakhirlah dukaku Kau pergi kini senja diselubungi Syurga milikmu. Hari baru akan tiba Ingatkah anda lebih daripada sekali Lagu yang dinyanyikan orang buangan Pada saat getir ini

Melodi lagu itu dekat dengan cerita rakyat Jerman dan pada masa yang sama dengan lagu-lagu yang membesar berdasarkan tradisi Weber, Schubert, Mendelssohn. Kejernihan melodinya tidak meragukan kedalaman rohani yang mengalir aliran melodi ini.

Pada tahun 1948, Hans Eisler telah dimasukkan dalam senarai "orang asing yang tidak diingini," adalah tuduhan itu. Seperti yang dinyatakan oleh seorang penyelidik, "Seorang pegawai McCarthyist memanggilnya Karl Marx muzik. Komposer itu dipenjarakan.” Dan selepas masa yang singkat, walaupun campur tangan dan usaha Charlie Chaplin, Pablo Picasso dan ramai artis utama lain, "negara kebebasan dan demokrasi" menghantar Hans Eisler ke Eropah.

Pihak berkuasa British cuba bersaing dengan rakan sekerja mereka di luar negara dan menolak layanan Eisler. Untuk beberapa lama Eisler tinggal di Vienna. Dia berpindah ke Berlin pada tahun 1949. Pertemuan dengan Bertolt Brecht dan Ernst Busch adalah menarik, tetapi yang paling menggembirakan ialah pertemuan dengan orang yang menyanyikan kedua-dua lagu pra-perang lama Eisler dan lagu baharunya. Di Berlin, Eisler menulis lagu untuk lirik Johannes Becher "Kami akan bangkit dari runtuhan dan membina masa depan yang cerah", yang merupakan Lagu Kebangsaan Republik Demokratik Jerman.

Hari lahir Eisler yang ke-1958 disambut dengan sungguh-sungguh pada 60. Dia terus menulis banyak muzik untuk teater dan pawagam. Dan sekali lagi, Ernst Busch, yang secara ajaib melarikan diri dari penjara bawah tanah kem tahanan Nazi, menyanyikan lagu rakan dan rakan sekerjanya. Kali ini "Left March" kepada ayat-ayat Mayakovsky.

Pada 7 September 1962, Hans Eisler meninggal dunia. Namanya diberikan kepada Sekolah Tinggi Muzik di Berlin.

Tidak semua karya dinamakan dalam esei pendek ini. Keutamaan diberikan kepada lagu. Pada masa yang sama, ruang dan muzik simfoni Eisler, susunan muziknya yang jenaka untuk persembahan Bertolt Brecht, dan muzik untuk berpuluh-puluh filem memasuki bukan sahaja biografi Eisler, tetapi juga sejarah perkembangan genre ini. Keperitan kewarganegaraan, kesetiaan kepada cita-cita revolusi, kemahuan dan bakat komposer, yang mengenali rakyatnya dan menyanyi bersama-sama mereka – semua ini memberikan rasa tidak dapat dinafikan kepada lagu-lagunya, senjata hebat komposer.