Madrigal |

madrigal Perancis, ital. madrigale, Itali Lama. madriale, mandriale, daripada Late Lat. matricale (dari lat. mater – ibu)

Lagu dalam bahasa ibunda (ibu) – muzikal dan puitis sekular. Genre Renaissance. Asal-usul M. kembali ke Nar. puisi, kepada Itali lama. lagu gembala monofonik. Dalam prof. Puisi M. muncul pada abad ke-14, iaitu pada era Renaissance Awal. Dari bentuk puisi yang ketat pada masa itu (sonnet, sextines, dll.) Dibezakan oleh kebebasan struktur (bilangan baris yang berbeza, berima, dll.). Ia biasanya terdiri daripada dua atau lebih rangkap 3 baris, diikuti dengan kesimpulan 2 baris (coppia). M. menulis penyair terbesar Zaman Renaissance Awal F. Petrarch dan J. Boccaccio. Dari abad ke-14 muzik puitis biasanya bermaksud karya yang dicipta khas untuk muses. penjelmaan. Salah seorang penyair pertama yang mengarang muzik sebagai teks untuk muzik ialah F. Sacchetti. Antara pengarang muzik terkemuka. M. abad ke-14 G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M. mereka adalah vokal (kadang-kadang dengan penyertaan instrumen) pengeluaran 2-3-suara. pada cinta-lirik, komik-rumah tangga, mitologi. dan tema lain, dalam muzik mereka ayat dan pantang menonjol (pada teks kesimpulan); dicirikan oleh kekayaan melismatik. hiasan dalam suara atasan. M. kanonik juga dicipta. gudang yang berkaitan dengan kachcha. Pada abad ke-15 M. dipaksa keluar dari amalan komposer oleh banyak orang. jenis frottola – ital. poligon sekular. lagu. Dalam 30-an. Abad ke-16, iaitu, dalam era Renaissance Tinggi, M. muncul semula, dengan cepat merebak di Eropah. negara dan sehingga kedatangan opera kekal yang paling penting. genre prof. muzik sekular.

M. ternyata seorang pemuzik. bentuk yang boleh menyampaikan corak puisi secara fleksibel. teks; oleh itu, dia lebih sesuai dengan seni baru. keperluan daripada frottola dengan kekakuan strukturnya. Kemunculan muzik M. selepas lebih daripada seratus tahun gangguan telah dirangsang oleh kebangkitan puisi lirik. bentuk abad ke-14 ("petrarkisme"). Yang paling menonjol dari "Petrarkis," P. Bembo, menekankan dan menghargai M. sebagai bentuk bebas. Ciri gubahan ini - ketiadaan kanon struktur yang ketat - menjadi ciri paling ciri muses baharu. genre. Nama "M." pada asasnya pada abad ke-16, ia tidak banyak dikaitkan dengan bentuk tertentu, tetapi dengan seni. prinsip kebebasan meluahkan fikiran dan perasaan. Oleh itu, M. dapat melihat aspirasi paling radikal pada zamannya, menjadi "titik penerapan banyak kuasa aktif" (BV Asafiev). Peranan yang paling penting dalam penciptaan Itali. M. abad ke-16 milik A. Willart dan F. Verdelot, Flemings mengikut asal usul. Antara pengarang M. – Itali. komposer C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, dan lain-lain. Palestrina juga berulang kali menyebut M.. Contoh-contoh cemerlang terakhir genre ini, yang masih berkaitan secara langsung dengan tradisi abad ke-16, adalah milik C. Monteverdi. Di England, madrigalist utama ialah W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, di Jerman - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. pada abad ke-16. – Kuali 4-, 5-suara. karangan perdana. watak lirik; dari segi gaya, ia berbeza dengan ketara daripada M. abad ke-14. Teks M. abad ke-16. dihidangkan lirik popular. karya F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, kemudian - T. Tasso, G. Marino, serta bait-bait daripada drama. puisi oleh T. Tasso dan L. Ariosto.

Dalam 30-50an. Abad ke-16 dilipat. Sekolah Moscow: Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt). M. tempoh ini mendedahkan komposisi dan gaya yang berbeza. sambungan dengan lirik kecil terdahulu. genre – frottola dan motet. M. asal motet (Villart) dicirikan oleh bentuk melalui, polifonik 5 suara. gudang, pergantungan pada sistem gereja. resah. Dalam M., mengikut asal yang dikaitkan dengan frottola, terdapat 4-suara homofonik-harmonik. gudang, tutup moden. mod major atau minor, serta borang kuplet dan ulangan (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. tempoh awal dipindahkan ke Ch. arr. suasana tenang merenung, tidak ada kontras yang terang dalam muzik mereka. Tempoh seterusnya dalam perkembangan muzik, yang diwakili oleh karya O. Lasso, A. Gabrieli, dan komposer lain (50-80an abad ke-16), dibezakan oleh pencarian intensif untuk ungkapan baru. dana. Jenis tematik baru sedang dibentuk, irama baru sedang berkembang. teknik ("not negre"), dorongannya ialah penambahbaikan notasi muzik. Estetika justifikasi diterima oleh disonansi, yang dalam surat dengan gaya yang ketat tidak mempunyai watak bebas. nilai. "Penemuan" yang paling penting pada masa ini ialah kromatisme, dihidupkan semula sebagai hasil kajian Yunani lain. teori fret. Justifikasinya diberikan dalam risalah N. Vicentino "Muzik Kuno Disesuaikan dengan Amalan Moden" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555), yang juga menyediakan "sampel komposisi dalam kromatik. risau.” Komposer terpenting yang menggunakan kromatisme secara meluas dalam gubahan muzik mereka ialah C. de Pope dan, kemudian, C. Gesualdo di Venosa. Tradisi kromatik madrigal stabil seawal abad ke-17, dan pengaruhnya terdapat dalam opera C. Monteverdi, G. Caccini, dan M. da Galliano. Perkembangan kromatisme membawa kepada pengayaan mod dan cara modulasinya dan pembentukan ekspresi baru. sfera intonasi. Selari dengan kromatisme, bahasa Yunani lain sedang dikaji. teori anharmonisme, menghasilkan praktikal. mencari perangai yang sama. Salah satu contoh yang paling menarik tentang kesedaran tentang perangai seragam seawal abad ke-16. – madrigal L. Marenzio “Oh, kamu yang mengeluh …” (“On voi che sospirate”, 1580).

Tempoh ketiga (akhir abad ke-16–awal abad ke-17) ialah “zaman keemasan” genre matematik, dikaitkan dengan nama L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, dan C. Monteverdi. M. liang ini tepu dengan ekspres terang. kontras, mencerminkan secara terperinci perkembangan puisi. fikiran. Terdapat kecenderungan yang jelas kepada sejenis muzik. simbolisme: jeda di tengah-tengah perkataan ditafsirkan sebagai "mengeluh", kromatisme dan disonans dikaitkan dengan idea u1611bu1611bberkabung, berirama dipercepat. pergerakan dan melodi yang lancar. lukisan – dengan aliran air mata, angin, dsb. Contoh tipikal perlambangan sedemikian ialah madrigal Gesualdo “Terbang, oh, keluhku” (“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX). Dalam madrigal terkenal Gesualdo "Saya sedang mati, malang" ("Moro lasso", XNUMX), diatonik dan kromatik melambangkan hidup dan mati.

Dalam con. Abad ke-16 M. menghampiri drama. dan conc. genre pada zamannya. Komedi Madrigal muncul, nampaknya bertujuan untuk pentas. penjelmaan. Terdapat tradisi mempersembahkan M. dalam susunan untuk suara solo dan alat pengiring. Montoverdi, bermula dari buku ke-5 madrigals (1605), menggunakan dec. instrumen yang disertakan, memperkenalkan instr. episod (“simfoni”), mengurangkan bilangan suara kepada 2, 3 dan juga satu suara dengan basso continuo. Generalisasi trend gaya Itali. M. Abad ke-16 ialah buku ke-7 dan ke-8 madrigal Monteverdi (“Konsert”, 1619, dan “Militant and Love Madrigals”, 1638), termasuk pelbagai kuali. bentuk – daripada canzonet kuplet kepada drama besar. adegan dengan iringan orkestra. Keputusan yang paling penting dalam tempoh madrigal ialah kelulusan gudang homofonik, kemunculan asas harmonik berfungsi. sistem modal, estetik. peneguhan monodi, pengenalan kromatisme, pembebasan disonansi yang berani adalah sangat penting untuk muzik abad-abad berikutnya, khususnya, mereka menyediakan kemunculan opera. Pada permulaan abad ke-17-18. M. dalam pelbagai pengubahsuaiannya berkembang dalam karya A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Pada abad ke-20 M. sekali lagi memasuki komposer (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, dll) dan terutamanya dalam persembahan konsert. amalan (banyak ensemble muzik awal di Czechoslovakia, Romania, Austria, Poland, dll., di USSR - Ensemble Madrigal; di Great Britain terdapat Persatuan Madrigal - Persatuan Madrigal).

Rujukan: Livanova T., Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789, M.-L., 1940, hlm. 111, 155-60; Gruber R., Sejarah budaya muzik, vol. 2, bahagian 1, M., 1953, hlm. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., madrigal Itali abad ke-2, dalam: Soalan bentuk muzik, no. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska