Sergei Mikhailovich Slonimsky |
Sergei Slonimsky
Hanya dia yang berhak mewarisi Yang boleh memohon warisan kepada kehidupan. JW Goethe, “Faust”
Dia sememangnya salah seorang daripada segelintir komposer kontemporari yang selalu dilihat sebagai penerus tradisi. kepunyaan siapa Biasanya dipanggil M. Mussorgsky dan S. Prokofiev. Tidak kurang tegas dalam penghakiman tentang Slonimsky, sebaliknya juga ditekankan: keperibadian muzik yang terang, kebolehingatannya dan pengiktirafan yang mudah. Pergantungan pada tradisi dan "I" Slonimsky sendiri tidak saling eksklusif. Tetapi kepada perpaduan kedua-dua bertentangan ini, satu yang ketiga ditambah - keupayaan untuk mencipta dengan pasti dalam gaya muzik pada masa dan bangsa yang berbeza, sama ada ia adalah kampung Rusia zaman pra-revolusi dalam opera Virineya (1967, berdasarkan cerita oleh L. Seifullina) atau Scotland lama dalam opera Mary Stuart (1980), yang memukau pendengar Scotland walaupun dengan kedalaman penembusannya. Kualiti keaslian yang sama terletak pada gubahan "kuno"nya: balet "Icarus" (1971); keping vokal "Song of Songs" (1975), "Farewell to a Friend in the Desert" (1966), "Monologues" (1967); opera The Master and Margarita (1972, New Testament Scenes). Pada masa yang sama, pengarang menggayakan zaman purba, menggabungkan prinsip muzik cerita rakyat, teknik gubahan terkini abad ke-XNUMX. dengan personaliti tersendiri. "Slonimsky, nampaknya, mempunyai hadiah istimewa yang membezakan seorang komposer daripada ramai: keupayaan untuk bercakap pelbagai bahasa muzik, dan pada masa yang sama setem kualiti peribadi yang terletak pada karyanya," pengkritik Amerika itu percaya.
Pengarang banyak karya, Slonimsky tidak dapat diramalkan dalam setiap karya baru. Mengikuti cantata "Songs of the Freemen" (1959, pada teks rakyat), di mana pelaksanaan cerita rakyat Rusia yang menakjubkan memungkinkan untuk bercakap tentang Slonimsky sebagai salah satu pengilham "gelombang cerita rakyat baru", Solo Violin Sonata muncul. – sebuah karya dengan ekspresi dan kerumitan yang paling moden. Selepas opera dewan The Master dan Margarita, Konsert untuk tiga gitar elektrik, instrumen solo dan orkestra simfoni (1973) muncul - sintesis paling asli dari dua genre dan bentuk pemikiran muzik: rock dan simfoni. Amplitud sedemikian dan perubahan mendadak dalam minat kiasan dan plot komposer pada mulanya mengejutkan ramai, tidak menjelaskannya: apakah Slonimsky yang sebenar? “…Kadang-kadang, selepas karya baharu yang seterusnya, peminatnya menjadi “penafi”nya, dan mereka yang kemudiannya menjadi peminat. Hanya satu perkara yang kekal: muziknya sentiasa membangkitkan minat pendengar, mereka memikirkannya dan berhujah mengenainya. Secara beransur-ansur, perpaduan yang tidak dapat dipisahkan dari gaya berbeza Slonimsky telah diturunkan, sebagai contoh, keupayaan untuk memberikan walaupun dodecaphoni ciri-ciri melos cerita rakyat. Ternyata teknik ultra-inovatif seperti penggunaan sistem tidak marah (intonasi nada ketiga dan suku), irama improvisasi bebas tanpa ketenangan, adalah ciri cerita rakyat. Dan kajian yang teliti tentang keharmoniannya mendedahkan bagaimana pengarang menggunakan prinsip keharmonian purba dan polifoni rakyat, tentu saja, bersama-sama dengan senjata cara keharmonian romantis dan moden. Itulah sebabnya dalam setiap sembilan simfoninya dia mencipta drama muzik tertentu, selalunya saling berkaitan dengan imej - pembawa idea utama, mempersonifikasikan manifestasi yang berbeza dan bentuk kebaikan dan kejahatan. Sama seperti terang, kaya, simfoni, plot keempat-empat gubahan pentas muziknya - balet dan tiga opera - didedahkan dengan tepat dalam muzik. Ini adalah salah satu sebab utama minat berterusan penghibur dan pendengar dalam muzik Slonimsky, yang didengar secara meluas di USSR dan di luar negara.
Dilahirkan pada tahun 1932 di Leningrad, dalam keluarga penulis terkenal Soviet M. Slonimsky, komposer masa depan mewarisi tradisi rohani golongan cerdik pandai demokratik Rusia. Dari awal kanak-kanak, dia mengingati kawan rapat ayahnya: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, cerita tentang M. Gorky, A. Grin, suasana kehidupan penulis yang tegang, sukar, dramatik. Semua ini dengan cepat mengembangkan dunia dalaman kanak-kanak, diajar untuk melihat dunia melalui mata seorang penulis, seorang artis. Pemerhatian akut, analisis, kejelasan dalam menilai fenomena, orang, tindakan - secara beransur-ansur mengembangkan pemikiran dramatik dalam dirinya.
Pendidikan muzik Slonimsky bermula pada tahun-tahun sebelum perang di Leningrad, diteruskan semasa perang di Perm dan di Moscow, di Sekolah Muzik Pusat; berakhir di Leningrad - di sekolah sepuluh tahun, di konservatori di fakulti komposisi (1955) dan piano (1958), dan akhirnya, di sekolah siswazah - dalam teori muzik (1958). Antara guru Slonimsky ialah B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (komposisi). Kecenderungan ke arah penambahbaikan, cinta untuk teater muzikal, semangat untuk S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, yang ditunjukkan dari zaman kanak-kanak, sebahagian besarnya menentukan imej kreatif komposer masa depan. Setelah mendengar banyak opera klasik semasa tahun-tahun perang di Perm, tempat Teater Kirov dipindahkan, Slonimsky muda membuat improvisasi keseluruhan adegan opera, menggubah drama dan sonata. Dan, mungkin, dia bangga dalam jiwanya, walaupun dia kecewa bahawa seorang pemuzik seperti A. Pazovsky, kemudian ketua konduktor teater, tidak percaya bahawa Sergei Slonimsky yang berusia sepuluh tahun menulis percintaan kepada ayat-ayat Lermontov sendiri. .
Pada tahun 1943, Slonimsky membeli di salah satu kedai haberdastery Moscow opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk - kerja terlarang oleh Shostakovich telah dibatalkan. Opera itu dihafal dan rehat di Sekolah Muzik Pusat diumumkan sebagai "Adegan Pukulan" di bawah pandangan bingung dan tidak bersetuju guru. Pandangan muzik Slonimsky berkembang pesat, muzik dunia diserap genre mengikut genre, gaya mengikut gaya. Yang lebih mengerikan bagi pemuzik muda itu ialah 1948, yang menyempitkan dunia muzik moden kepada ruang sempit yang dibatasi oleh dinding "formalisme". Seperti semua pemuzik generasi ini yang belajar di konservatori selepas 1948, dia dibesarkan hanya pada warisan klasik. Hanya selepas Kongres CPSU ke-X, kajian mendalam dan tidak berprasangka tentang budaya muzik abad ke-X bermula. Komposer belia Leningrad, Moscow secara intensif menebus masa yang hilang. Bersama L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidlina, mereka belajar antara satu sama lain.
Pada masa yang sama, cerita rakyat Rusia menjadi sekolah paling penting untuk Slonimsky. Banyak ekspedisi cerita rakyat - "sebuah konservatori cerita rakyat keseluruhan," dalam kata-kata pengarang - diadakan dalam pemahaman bukan sahaja lagu, tetapi juga watak rakyat, cara kampung Rusia. Walau bagaimanapun, kedudukan artistik berprinsip Slonimsky memerlukan pendengaran yang sensitif kepada cerita rakyat bandar moden. Jadi intonasi lagu pelancong dan penyair tahun 60-an secara organik masuk ke dalam muziknya. Cantata “Voice from the Chorus” (di A. Blok's st., 1964) adalah percubaan pertama untuk menggabungkan gaya jauh ke dalam satu keseluruhan artistik, kemudiannya ditakrifkan oleh A. Schnittke sebagai “polystylistics”.
Pemikiran artistik moden telah dibentuk oleh Slonimsky dari zaman kanak-kanak. Tetapi akhir 50-an dan awal 60-an adalah sangat penting. Banyak berkomunikasi dengan penyair Leningrad E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, dengan pelakon M. Kozakov, S. Yursky, dengan Leninis V. Loginov, pengarah filem G. Poloka, Slonimsky dibesarkan dalam konstelasi bakat yang cerah. Ia sempurna menggabungkan kematangan dan kenakalan, kesopanan, mencapai ketelitian, dan keberanian, kedudukan hidup yang aktif. Ucapannya yang tajam dan jujur sentiasa konklusif, disokong oleh rasa keadilan dan pengetahuan yang hebat. Humor Sergei Slonimsky berduri, tepat, melekat seperti frasa rakyat yang bertujuan baik.
Slonimsky bukan sahaja seorang komposer dan pemain piano. Dia seorang improviser yang cemerlang, paling artistik, ahli muzik utama (pengarang buku "Symphony oleh S. Prokofiev", artikel tentang R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, ucapan tajam dan polemik mengenai kreativiti muzik kontemporari). Dia juga seorang guru - seorang profesor di Konservatori Leningrad, sebenarnya, pencipta seluruh sekolah. Antara pelajarnya: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - secara keseluruhan lebih daripada 30 ahli Kesatuan Komposer, termasuk ahli muzik. Seorang tokoh muzik dan awam yang mengambil berat tentang mengekalkan ingatan dan mempersembahkan karya yang tidak sepatutnya dilupakan oleh M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, malah R. Schumann, Slonimsky ialah salah seorang pemuzik Soviet kontemporari yang paling berwibawa.
M. Rytsareva
