Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Krim masam. "The Bartered Bride" Polka (orkestra dikendalikan oleh T. Beecham)

Aktiviti banyak pihak B. Smetana telah ditaklukkan kepada satu matlamat - penciptaan muzik Czech profesional. Seorang komposer, konduktor, guru, pemain piano, pengkritik, muzik dan tokoh masyarakat yang cemerlang, Smetana membuat persembahan pada masa orang Czech mengiktiraf diri mereka sebagai sebuah negara dengan budaya asli mereka sendiri, secara aktif menentang penguasaan Austria dalam bidang politik dan rohani.

Kecintaan orang Czech terhadap muzik telah diketahui sejak zaman purba. Pergerakan pembebasan Hussite abad ke-5. melahirkan lagu-lagu silat; pada abad ke-6, komposer Czech memberikan sumbangan besar kepada perkembangan muzik klasik di Eropah Barat. Pembuatan muzik di rumah - biola solo dan permainan ensembel - telah menjadi ciri ciri kehidupan orang biasa. Mereka juga menyukai muzik dalam keluarga bapa Smetana, seorang pembuat bir mengikut profesionnya. Dari umur XNUMX, komposer masa depan bermain biola, dan pada XNUMX dia secara terbuka membuat persembahan sebagai pemain piano. Pada tahun-tahun sekolahnya, budak lelaki itu dengan penuh semangat bermain di orkestra, mula mengarang. Smetana menamatkan pendidikan muzik dan teorinya di Konservatori Prague di bawah bimbingan I. Proksh, pada masa yang sama dia meningkatkan permainan pianonya.

Pada masa yang sama (40-an), Smetana bertemu R. Schumann, G. Berlioz dan F. Liszt, yang sedang dalam lawatan di Prague. Selepas itu, Liszt sangat menghargai karya komposer Czech dan menyokongnya. Berada di awal kerjayanya di bawah pengaruh romantik (Schumann dan F. Chopin), Smetana menulis banyak muzik piano, terutamanya dalam genre mini: polkas, bagatelles, dadakan.

Peristiwa revolusi 1848, di mana Smetana kebetulan mengambil bahagian, mendapat sambutan yang meriah dalam lagu-lagu heroiknya ("Song of Freedom") dan perarakan. Pada masa yang sama, aktiviti pedagogi Smetana bermula di sekolah yang dibukanya. Walau bagaimanapun, kekalahan revolusi membawa kepada peningkatan reaksi dalam dasar Empayar Austria, yang menyekat segala-galanya Czech. Penganiayaan terhadap tokoh-tokoh terkemuka mencipta kesukaran yang besar dalam laluan usaha patriotik Smetana dan memaksanya untuk berhijrah ke Sweden. Dia menetap di Gothenburg (1856-61).

Seperti Chopin, yang menangkap imej tanah air yang jauh dalam mazurkanya, Smetana menulis "Kenangan Republik Czech dalam bentuk tiang" untuk piano. Kemudian dia beralih kepada genre puisi simfoni. Mengikuti Liszt, Smetana menggunakan plot daripada sastera klasik Eropah – W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Wallenstein's Camp”), penulis Denmark A. Helenschleger (“Hakon Jarl”). Di Gothenburg, Smetana bertindak sebagai konduktor Persatuan Muzik Klasik, seorang pemain piano, dan terlibat dalam aktiviti pengajaran.

60-an - masa kebangkitan baru pergerakan kebangsaan di Republik Czech, dan komposer yang kembali ke tanah airnya terlibat secara aktif dalam kehidupan awam. Smetana menjadi pengasas opera klasik Czech. Malah untuk pembukaan teater di mana penyanyi boleh menyanyi dalam bahasa ibunda mereka, perjuangan yang degil terpaksa diharungi. Pada tahun 1862, atas inisiatif Smetana, Teater Sementara dibuka, di mana selama bertahun-tahun dia bekerja sebagai konduktor (1866-74) dan mementaskan operanya.

Karya opera Smetana sangat pelbagai dari segi tema dan genre. Opera pertama, The Brandenburgers in the Czech Republic (1863), menceritakan tentang perjuangan menentang penakluk Jerman pada abad ke-1866, peristiwa-peristiwa purba yang jauh di sini secara langsung bergema dengan masa kini. Mengikuti opera heroik sejarah, Smetana menulis komedi riang The Bartered Bride (1868), karyanya yang paling terkenal dan sangat popular. Kelucuan yang tidak habis-habis, cinta kepada kehidupan, sifat lagu-dan-tarian muzik membezakannya walaupun antara opera komik separuh kedua abad ke-XNUMX. Opera seterusnya, Dalibor (XNUMX), adalah tragedi kepahlawanan yang ditulis berdasarkan legenda lama tentang seorang kesatria yang dipenjarakan di menara untuk simpati dan perlindungan orang-orang yang memberontak, dan Milada yang dikasihinya, yang mati cuba menyelamatkan Dalibor.

Atas inisiatif Smetana, pengumpulan dana di seluruh negara telah diadakan untuk pembinaan Teater Kebangsaan, yang dibuka pada tahun 1881 dengan tayangan perdana opera baharunya Libuse (1872). Ini adalah epik tentang pengasas legenda Prague, Libuse, tentang orang Czech. Komposer menyebutnya "gambaran yang sungguh-sungguh." Dan kini di Czechoslovakia terdapat tradisi mengadakan opera ini pada hari cuti kebangsaan, terutamanya peristiwa penting. Selepas "Libushe" Smetana menulis terutamanya opera komik: "Dua janda", "Kiss", "Misteri". Sebagai konduktor opera, dia mempromosikan bukan sahaja Czech tetapi juga muzik asing, terutamanya sekolah Slavic baru (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev telah dijemput dari Rusia untuk mementaskan opera Glinka di Prague.

Smetana menjadi pencipta bukan sahaja opera klasik kebangsaan, tetapi juga simfoni. Lebih daripada simfoni, dia tertarik dengan puisi simfoni program. Pencapaian tertinggi Smetana dalam muzik orkestra dicipta pada tahun 70-an. kitaran puisi simfoni "Tanah Air Saya" - epik tentang tanah Czech, rakyatnya, sejarah. Puisi "Vysehrad" (Vysehrad adalah bahagian lama Prague, "ibu kota putera dan raja Republik Czech") adalah legenda tentang masa lalu heroik dan kehebatan masa lalu tanah air.

Muzik berwarna-warni romantis dalam puisi "Vltava, Dari ladang dan hutan Czech" melukis gambar alam semula jadi, hamparan tanah asli, di mana bunyi lagu dan tarian dibawakan. Dalam "Sharka" tradisi dan legenda lama menjadi hidup. "Tabor" dan "Blanik" bercakap tentang pahlawan Hussite, menyanyikan "kemuliaan tanah Czech."

Tema tanah air juga terkandung dalam muzik piano ruang: "Tarian Czech" adalah koleksi gambar kehidupan rakyat, yang mengandungi pelbagai jenis genre tarian di Republik Czech (polka, skochna, furiant, coysedka, dll.).

Muzik mengarang Smetana sentiasa digabungkan dengan aktiviti sosial yang sengit dan serba boleh – terutamanya semasa hidupnya di Prague (60-an – separuh pertama tahun 70-an). Oleh itu, kepimpinan Verb of Prague Choral Society menyumbang kepada penciptaan banyak karya untuk koir (termasuk puisi dramatik tentang Jan Hus, The Three Horsemen). Smetana ialah ahli Persatuan Tokoh Terkemuka Budaya Czech "Handy Beseda" dan mengetuai bahagian muziknya.

Komposer itu adalah salah seorang pengasas Persatuan Filharmonik, yang menyumbang kepada pendidikan muzik rakyat, berkenalan dengan klasik dan kebaharuan muzik domestik, serta sekolah vokal Czech, di mana dia sendiri belajar dengan penyanyi. Akhirnya, Smetana bekerja sebagai pengkritik muzik dan terus beraksi sebagai pemain piano virtuoso. Hanya penyakit saraf yang teruk dan kehilangan pendengaran (1874) memaksa komposer untuk berhenti bekerja di gedung opera dan mengehadkan skop aktiviti sosialnya.

Smetana meninggalkan Prague dan menetap di kampung Jabkenice. Walau bagaimanapun, dia terus mengarang banyak (melengkapkan kitaran "My Motherland", menulis opera terkini). Seperti dahulu (pada tahun-tahun penghijrahan Sweden, kesedihan atas kematian isteri dan anak perempuannya mengakibatkan trio piano), Smetana merangkumi pengalaman peribadinya dalam genre instrumental bilik. Kuartet "From My Life" (1876) dicipta - cerita tentang nasib sendiri, tidak dapat dipisahkan daripada nasib seni Czech. Setiap bahagian kuartet mempunyai penerangan program oleh penulis. Pemuda yang penuh harapan, kesediaan "untuk berjuang dalam hidup", kenangan hari-hari yang menyeronokkan, tarian dan penambahbaikan muzik di salun, perasaan puitis cinta pertama dan, akhirnya, "kegembiraan melihat jalan yang dilalui dalam seni negara". Tetapi segala-galanya ditenggelamkan oleh bunyi nada tinggi yang membosankan - seperti amaran yang tidak menyenangkan.

Sebagai tambahan kepada karya yang telah disebutkan dalam dekad yang lalu, Smetana menulis opera The Devil's Wall, suite simfoni The Prague Carnival, dan memulakan kerja pada opera Viola (berdasarkan komedi Shakespeare Twelfth Night), yang dihalang daripada selesai oleh penyakit yang semakin meningkat. Keadaan sukar komposer dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah diserikan dengan pengiktirafan karyanya oleh orang Czech, kepada siapa dia mendedikasikan karyanya.

K. Zenkin

Smetana menegaskan dan bersemangat mempertahankan cita-cita seni negara yang tinggi dalam keadaan sosial yang sukar, dalam kehidupan yang penuh drama. Sebagai seorang komposer, pemain piano, konduktor dan tokoh muzik dan masyarakat yang cemerlang, dia menumpukan semua aktiviti cergasnya untuk memuliakan orang asalnya.

Kehidupan Smetana adalah satu pencapaian yang kreatif. Dia mempunyai kemahuan dan ketekunan yang tidak putus-putus dalam mencapai matlamatnya, dan di sebalik segala kepayahan hidup, dia berjaya merealisasikan rancangannya sepenuhnya. Dan rancangan-rancangan ini ditaklukkan kepada satu idea utama - untuk membantu rakyat Czech dengan muzik dalam perjuangan heroik mereka untuk kebebasan dan kemerdekaan, untuk menanamkan dalam diri mereka semangat dan keyakinan, kepercayaan kepada kemenangan terakhir untuk tujuan yang adil.

Smetana mengatasi tugas yang sukar dan bertanggungjawab ini, kerana dia berada dalam kesusahan hidup, secara aktif bertindak balas terhadap tuntutan sosio-budaya zaman kita. Dengan kerjanya, serta aktiviti sosial, dia menyumbang kepada perkembangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini bukan sahaja dari segi muzik, tetapi secara lebih meluas - dari keseluruhan budaya seni tanah air. Itulah sebabnya nama Smetana adalah suci kepada orang Czech, dan muziknya, seperti sepanduk pertempuran, membangkitkan rasa kebanggaan negara yang sah.

Kejeniusan Smetana tidak didedahkan serta-merta, tetapi secara beransur-ansur matang. Revolusi 1848 membantunya merealisasikan cita-cita sosial dan seninya. Bermula pada tahun 1860-an, pada ambang ulang tahun ke-XNUMX Smetana, aktivitinya mengambil skop yang luar biasa luas: dia mengetuai konsert simfoni di Prague sebagai konduktor, mengarahkan sebuah rumah opera, membuat persembahan sebagai pemain piano, dan menulis artikel kritikal. Tetapi yang paling penting, dengan kreativitinya, dia membuka laluan realistik untuk pembangunan seni muzik tempatan. Karya-karyanya mencerminkan skala yang lebih megah, tidak dapat dihalang, walaupun menghadapi semua halangan, mendambakan kebebasan rakyat Czech yang diperhambakan.

Di tengah-tengah pertempuran sengit dengan kuasa reaksi awam, Smetana mengalami nasib malang, lebih teruk daripada yang tidak lebih buruk bagi seorang pemuzik: dia tiba-tiba menjadi pekak. Dia ketika itu berumur lima puluh tahun. Mengalami penderitaan fizikal yang teruk, Smetana hidup sepuluh tahun lagi, yang dia habiskan dalam kerja kreatif yang sengit.

Melakukan aktiviti dihentikan, tetapi kerja kreatif diteruskan dengan intensiti yang sama. Bagaimana untuk tidak mengingati Beethoven dalam hubungan ini - lagipun, sejarah muzik tidak mengetahui contoh lain yang begitu menarik dalam manifestasi kehebatan semangat seorang artis, berani dalam kemalangan! ..

Pencapaian tertinggi Smetana dikaitkan dengan bidang opera dan simfoni program.

Sebagai seorang artis-warganegara yang sensitif, setelah memulakan aktiviti pembaharuannya pada tahun 1860-an, Smetana pertama sekali beralih kepada opera, kerana di kawasan inilah isu-isu topikal yang paling mendesak mengenai pembentukan budaya seni negara telah diselesaikan. "Tugas utama dan paling mulia rumah opera kami ialah membangunkan seni dalam negeri," katanya. Banyak aspek kehidupan tercermin dalam lapan ciptaan operanya, pelbagai genre seni opera diperbaiki. Setiap daripada mereka ditandakan oleh ciri unik secara individu, tetapi semuanya mempunyai satu ciri yang dominan – dalam opera Smetana, imej rakyat biasa Republik Czech dan wira gemilangnya, yang fikiran dan perasaannya dekat dengan pelbagai pendengar, hidup.

Smetana juga beralih kepada bidang simfonisme program. Ia adalah kekonkretan imej muzik program tanpa teks yang membolehkan komposer menyampaikan idea patriotiknya kepada khalayak ramai. Yang terbesar di antara mereka ialah kitaran simfoni "My Motherland". Kerja ini memainkan peranan yang besar dalam pembangunan muzik instrumental Czech.

Smetana juga meninggalkan banyak karya lain – untuk koir tanpa iringan, piano, kuartet rentetan, dsb. Walau apa pun genre seni muzik yang dia beralih kepada, segala yang disentuh oleh tangan menuntut tuannya berkembang sebagai fenomena seni asli negara, berdiri pada tahap yang tinggi. pencapaian budaya muzik dunia abad XIX.

Ia meminta perbandingan peranan sejarah Smetana dalam penciptaan muzik klasik Czech dengan apa yang Glinka lakukan untuk muzik Rusia. Tidak hairanlah Smetana dipanggil "Glinka Czech".

* * *

Bedrich Smetana dilahirkan pada 2 Mac 1824 di bandar purba Litomysl, yang terletak di tenggara Bohemia. Bapanya berkhidmat sebagai pembuat bir di ladang count. Selama bertahun-tahun, keluarga itu berkembang, bapa terpaksa mencari keadaan yang lebih baik untuk bekerja, dan dia sering berpindah dari satu tempat ke tempat. Semua ini juga merupakan bandar-bandar kecil, dikelilingi oleh kampung dan kampung, yang sering dikunjungi oleh Bedrich muda; kehidupan para petani, lagu-lagu dan tarian mereka diketahui olehnya sejak kecil. Dia mengekalkan cintanya kepada rakyat biasa Republik Czech sepanjang hayatnya.

Bapa kepada komposer masa depan adalah orang yang luar biasa: dia banyak membaca, berminat dalam politik, dan menyukai idea-idea yang membangkitkan. Muzik sering dimainkan di dalam rumah, dia sendiri bermain biola. Tidak menghairankan bahawa budak lelaki itu juga menunjukkan minat awal dalam muzik, dan idea progresif bapanya memberikan hasil yang mengagumkan pada tahun-tahun matang aktiviti Smetana.

Dari umur empat tahun, Bedřich telah belajar bermain biola, dan dengan jayanya sehingga setahun kemudian dia mengambil bahagian dalam persembahan kuartet Haydn. Selama enam tahun dia membuat persembahan secara terbuka sebagai pemain piano dan pada masa yang sama cuba mengarang muzik. Semasa belajar di gimnasium, dalam persekitaran yang mesra, dia sering membuat improvisasi tarian ( Louisina Polka yang anggun dan merdu, 1840, telah dipelihara); bermain piano dengan tekun. Pada tahun 1843, Bedrich menulis kata-kata bangga dalam diarinya: "Dengan bantuan dan belas kasihan Tuhan, saya akan menjadi Liszt dalam teknik, Mozart dalam komposisi." Keputusannya sudah matang: dia mesti menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik.

Seorang budak lelaki berusia tujuh belas tahun berpindah ke Prague, hidup dari mulut ke mulut - bapanya tidak berpuas hati dengan anaknya, enggan membantunya. Tetapi Bedrich mendapati dirinya seorang pemimpin yang layak - guru terkenal Josef Proksh, kepada siapa dia mempercayakan nasibnya. Empat tahun pengajian (1844-1847) sangat membuahkan hasil. Pembentukan Smetana sebagai pemuzik juga difasilitasi oleh fakta bahawa di Prague dia berjaya mendengar Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

Menjelang 1848, tahun pengajian telah tamat. Apakah kesudahan mereka?

Walaupun pada masa mudanya, Smetana menyukai muzik ballroom dan tarian rakyat - dia menulis waltzes, quadrilles, gallops, polkas. Dia, nampaknya, selaras dengan tradisi pengarang salon yang bergaya. Pengaruh Chopin, dengan kebolehan cerdiknya untuk menterjemah imej tarian secara puitis, turut terjejas. Di samping itu, pemuzik muda Czech bercita-cita.

Dia juga menulis drama romantis - sejenis "landskap suasana hati", jatuh di bawah pengaruh Schumann, sebahagiannya Mendelssohn. Walau bagaimanapun, Smetana mempunyai "masam" klasik yang kuat. Dia mengagumi Mozart, dan dalam gubahan utama pertamanya (piano sonatas, orkestra overtures) bergantung pada Beethoven. Namun, Chopin paling rapat dengannya. Dan sebagai seorang pemain piano, dia sering memainkan karyanya, kerana, menurut Hans Bülow, salah seorang "Chopinist" terbaik pada zamannya. Dan kemudian, pada tahun 1879, Smetana menegaskan: "Kepada Chopin, untuk karya-karyanya, saya berhutang kejayaan yang dinikmati oleh konsert saya, dan sejak saya belajar dan memahami gubahannya, tugas kreatif saya pada masa hadapan jelas kepada saya."

Jadi, pada usia dua puluh empat tahun, Smetana telah menguasai sepenuhnya kedua-dua teknik mengarang dan piano. Dia hanya perlu mencari permohonan untuk kuasanya, dan untuk ini lebih baik mengenali dirinya.

Pada masa itu, Smetana telah membuka sekolah muzik, yang memberinya peluang untuk wujud. Dia berada di ambang perkahwinan (berlaku pada tahun 1849) - anda perlu memikirkan bagaimana untuk menyediakan keluarga masa depan anda. Pada tahun 1847, Smetana mengadakan lawatan konsert di seluruh negara, yang, bagaimanapun, tidak secara material membenarkan dirinya sendiri. Benar, di Prague sendiri dia dikenali dan dihargai sebagai pemain piano dan guru. Tetapi komposer Smetana hampir tidak diketahui sepenuhnya. Dalam keadaan terdesak, dia berpaling kepada Liszt untuk mendapatkan bantuan dalam menulis, dengan sedih bertanya: “Siapa yang boleh dipercayai seorang artis jika bukan artis yang sama seperti dia sendiri? Orang kaya - bangsawan ini - melihat orang miskin tanpa belas kasihan: biarkan dia mati kelaparan! ..». Smetana melampirkan "Enam keping ciri" untuk piano pada surat itu.

Seorang propagandis mulia dari segala-galanya yang maju dalam seni, murah hati dengan bantuan, Liszt segera menjawab pemuzik muda yang selama ini tidak dikenalinya: "Saya menganggap drama anda adalah yang terbaik, sangat dirasai dan berkembang dengan baik di antara semua yang saya berjaya kenali dalam baru-baru ini.” Liszt menyumbang kepada fakta bahawa drama ini dicetak (ia diterbitkan pada tahun 1851 dan ditandai op. 1). Mulai sekarang, sokongan moralnya mengiringi semua usaha kreatif Smetana. "Lembaran itu," katanya, "memperkenalkan saya kepada dunia seni." Tetapi beberapa tahun lagi akan berlalu sehingga Smetana berjaya mencapai pengiktirafan di dunia ini. Peristiwa revolusi 1848 menjadi pendorong.

Revolusi memberi sayap kepada komposer Czech yang patriotik, memberinya kekuatan, membantunya merealisasikan tugas-tugas ideologi dan seni yang secara berterusan dikemukakan oleh realiti moden. Saksi dan peserta langsung dalam pergolakan ganas yang melanda Prague, Smetana dalam masa yang singkat menulis beberapa karya penting: "Dua Perarakan Revolusi" untuk piano, "March of the Student Legion", "March of the National Guard", "Song of Freedom” for choir and piano, overture” D-dur (Persembahan itu dilakukan di bawah arahan F. Shkroup pada April 1849. “Ini adalah gubahan orkestra pertama saya,” kata Smetana pada tahun 1883; kemudian dia menyemaknya.) .

Dengan karya-karya ini, pathos ditubuhkan dalam muzik Smetana, yang tidak lama lagi akan menjadi tipikal untuk tafsirannya tentang imej patriotik yang mencintai kebebasan. Perarakan dan pujian Revolusi Perancis pada akhir abad ke-XNUMX, serta kepahlawanan Beethoven, mempunyai pengaruh yang ketara terhadap pembentukannya. Terdapat kesan, walaupun malu-malu, pengaruh lagu pujian Czech, yang lahir daripada pergerakan Hussite. Walau bagaimanapun, gudang kebangsaan kesedihan yang luhur akan nyata hanya dalam tempoh matang kerja Smetana.

Karya utamanya yang seterusnya ialah Symphony Solemn dalam E major, yang ditulis pada tahun 1853 dan pertama kali dilakukan dua tahun kemudian di bawah arahan pengarang. (Ini adalah persembahan pertamanya sebagai konduktor). Tetapi apabila menghantar idea berskala lebih besar, komposer masih belum dapat mendedahkan keaslian penuh keperibadian kreatifnya. Pergerakan ketiga ternyata lebih asli - scherzo dalam semangat polka; ia kemudiannya sering dipersembahkan sebagai karya orkestra bebas. Smetana sendiri tidak lama lagi menyedari kelemahan simfoninya dan tidak lagi beralih kepada genre ini. Rakan sekerjanya yang lebih muda, Dvořák, menjadi pencipta simfoni kebangsaan Czech.

Ini adalah tahun-tahun pencarian kreatif yang intensif. Mereka banyak mengajar Smetana. Lebih-lebih lagi dia dibebani oleh bidang pedagogi yang sempit. Di samping itu, kebahagiaan peribadi dibayangi: dia telah menjadi bapa kepada empat orang anak, tetapi tiga daripada mereka meninggal dunia ketika masih bayi. Komposer itu menangkap fikiran sedihnya yang disebabkan oleh kematian mereka dalam trio piano g-moll, yang muziknya dicirikan oleh semangat memberontak, drama dan pada masa yang sama lembut, keanggunan berwarna kebangsaan.

Kehidupan di Prague mula muak dengan Smetana. Dia tidak boleh lagi kekal di dalamnya apabila kegelapan reaksi semakin mendalam di Republik Czech. Atas nasihat kawan-kawan, Smetana berangkat ke Sweden. Sebelum pergi, dia akhirnya berkenalan dengan Liszt secara peribadi; kemudian, pada tahun 1857 dan 1859, dia melawatnya di Weimar, pada tahun 1865 - di Budapest, dan Liszt, pada gilirannya, apabila dia datang ke Prague pada tahun 60-70an, sentiasa melawat Smetana. Oleh itu, persahabatan antara pemuzik Hungary yang hebat dan komposer Czech yang cemerlang semakin kuat. Mereka dibawa bersama bukan sahaja oleh cita-cita artistik: rakyat Hungary dan Republik Czech mempunyai musuh bersama - monarki Austria yang dibenci Habsburg.

Selama lima tahun (1856-1861) Smetana berada di tanah asing, tinggal terutamanya di bandar tepi pantai Sweden, Gothenburg. Di sini dia mengembangkan aktiviti yang kuat: dia menganjurkan orkestra simfoni, yang dia tampil sebagai konduktor, berjaya mengadakan konsert sebagai pemain piano (di Sweden, Jerman, Denmark, Belanda), dan mempunyai ramai pelajar. Dan dalam erti kata kreatif, tempoh ini membuahkan hasil: jika 1848 menyebabkan perubahan yang menentukan dalam pandangan dunia Smetana, mengukuhkan ciri-ciri progresif di dalamnya, maka tahun-tahun yang dihabiskan di luar negara menyumbang kepada pengukuhan cita-cita kebangsaannya dan, pada masa yang sama, untuk pertumbuhan kemahiran. Boleh dikatakan bahawa pada tahun-tahun ini, merindukan tanah airnya, Smetana akhirnya menyedari kerjayanya sebagai artis Czech kebangsaan.

Karya gubahannya berkembang dalam dua arah.

Di satu pihak, eksperimen bermula lebih awal mengenai penciptaan kepingan piano, yang diliputi dengan puisi tarian Czech, diteruskan. Jadi, pada tahun 1849, kitaran "Adegan Perkahwinan" telah ditulis, yang bertahun-tahun kemudian Smetana sendiri menggambarkan sebagai dikandung dalam "gaya Czech sebenar." Eksperimen diteruskan dalam kitaran piano yang lain - "Kenangan Republik Czech, ditulis dalam bentuk polka" (1859). Di sini asas kebangsaan muzik Smetana diletakkan, tetapi terutamanya dalam tafsiran lirik dan harian.

Sebaliknya, tiga puisi simfoni penting untuk evolusi artistiknya: Richard III (1858, berdasarkan tragedi Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, berdasarkan drama oleh Schiller), Jarl Hakon (1861, berdasarkan tragedi itu. penyair Denmark - percintaan Helenschläger). Mereka menambah baik penderitaan agung karya Smetana, yang dikaitkan dengan penjelmaan imej heroik dan dramatik.

Pertama sekali, tema karya ini patut diberi perhatian: Smetana terpesona dengan idea uXNUMXbuXNUMXbperjuangan menentang perampas kuasa, jelas dinyatakan dalam karya sastera yang menjadi asas puisinya (dengan cara itu, plot dan imej tragedi Dane Elenschleger menggemakan Macbeth karya Shakespeare), dan adegan berair dari kehidupan rakyat, terutamanya dalam "Wallenstein Camp" Schiller, yang, menurut komposer, boleh terdengar relevan selama bertahun-tahun penindasan kejam terhadap tanah airnya.

Konsep muzik komposisi baru Smetana juga inovatif: dia beralih kepada genre "puisi simfoni", yang dibangunkan tidak lama sebelum itu oleh Liszt. Ini adalah langkah pertama tuan Czech dalam menguasai kemungkinan ekspresif yang terbuka kepadanya dalam bidang simfoni program. Lebih-lebih lagi, Smetana bukanlah peniru buta konsep Liszt - dia memalsukan kaedah gubahannya sendiri, logik penjajarannya sendiri dan pembangunan imej muzik, yang kemudiannya disatukan dengan kesempurnaan yang luar biasa dalam kitaran simfoni "My Motherland".

Dan dalam aspek lain, puisi "Gothenburg" adalah pendekatan penting untuk menyelesaikan tugas kreatif baru yang ditetapkan oleh Smetana untuk dirinya sendiri. Kesedihan dan drama muzik mereka yang megah menjangkakan gaya opera Dalibor dan Libuše, manakala adegan ceria dari Kem Wallenstein, memercikkan keriangan, diwarnai dengan rasa Czech, nampaknya merupakan prototaip tawaran kepada The Bartered Bride. Oleh itu, dua aspek terpenting dalam karya Smetana yang disebutkan di atas, rakyat-sehari-hari dan menyedihkan, datang dekat, memperkaya antara satu sama lain.

Mulai sekarang, dia sudah bersedia untuk melaksanakan tugas-tugas ideologi dan seni yang baru dan lebih bertanggungjawab. Tetapi mereka hanya boleh dijalankan di rumah. Dia juga ingin kembali ke Prague kerana kenangan berat dikaitkan dengan Gothenburg: kemalangan baru yang dahsyat menimpa Smetana - pada tahun 1859, isteri tercintanya jatuh sakit parah di sini dan tidak lama kemudian meninggal ...

Pada musim bunga tahun 1861, Smetana kembali ke Prague agar tidak meninggalkan ibu kota Republik Czech sehingga akhir zamannya.

Dia berumur tiga puluh tujuh tahun. Dia penuh dengan kreativiti. Tahun-tahun sebelumnya meredakan kehendaknya, memperkaya kehidupan dan pengalaman artistiknya, dan menguatkan keyakinan dirinya. Dia tahu apa yang dia perlu pertahankan, apa yang perlu dicapai. Artis sedemikian dipanggil oleh nasib sendiri untuk menjalani kehidupan muzik Prague dan, lebih-lebih lagi, untuk memperbaharui keseluruhan struktur budaya muzik Republik Czech.

Ini telah dipermudahkan oleh kebangkitan keadaan sosio-politik dan budaya di negara ini. Hari-hari "reaksi Bach" telah berakhir. Suara wakil cerdik pandai seni Czech yang progresif semakin kuat. Pada tahun 1862, apa yang dipanggil "Teater Sementara" dibuka, dibina dengan dana rakyat, di mana persembahan muzik dipentaskan. Tidak lama kemudian "Crafty Talk" - "Kelab Seni" - memulakan aktivitinya, membawa bersama patriot yang bersemangat - penulis, artis, pemuzik. Pada masa yang sama, persatuan paduan suara sedang dianjurkan - "The Verb of Prague", yang menulis pada sepanduknya kata-kata terkenal: "Lagu ke hati, hati ke tanah air."

Smetana adalah jiwa semua organisasi ini. Dia mengarahkan bahagian muzik "Kelab Seni" (penulis diketuai oleh Neruda, artis - oleh Manes), mengatur konsert di sini - ruang dan simfoni, bekerja dengan koir "Verb", dan dengan karyanya menyumbang kepada perkembangan "Teater Sementara" (beberapa tahun kemudian dan sebagai konduktor ).

Dalam usaha untuk membangkitkan rasa bangga negara Czech dalam muziknya, Smetana sering muncul dalam cetakan. "Orang kita," tulisnya, "telah lama terkenal sebagai orang muzik, dan tugas artis, yang diilhamkan oleh cinta kepada tanah air, adalah untuk mengukuhkan kemuliaan ini."

Dan dalam artikel lain yang ditulis mengenai langganan konsert simfoni yang dianjurkan olehnya (ini adalah inovasi untuk rakyat Prague!), Smetana menyatakan: "Karya agung kesusasteraan muzik disertakan dalam program, tetapi perhatian khusus diberikan kepada komposer Slavia. Mengapakah karya pengarang Rusia, Poland, Slavic Selatan tidak dilakukan setakat ini? Malah nama komposer tempatan kami jarang ditemui … “. Kata-kata Smetana tidak berbeza dengan perbuatannya: pada tahun 1865 dia menjalankan karya orkestra Glinka, pada tahun 1866 dia mementaskan Ivan Susanin di Teater Sementara, dan pada tahun 1867 Ruslan dan Lyudmila (yang mana dia menjemput Balakirev ke Prague), pada tahun 1878 - opera Moniuszko " Kerikil", dsb.

Pada masa yang sama, tahun 60-an menandakan tempoh berbunga tertinggi karyanya. Hampir serentak, dia mempunyai idea tentang empat opera, dan sebaik sahaja dia menyelesaikan satu, dia terus mengarang yang seterusnya. Secara selari, koir dicipta untuk "Kata Kerja" (Koir pertama untuk teks Czech telah dicipta pada tahun 1860 (“Lagu Czech”). Karya paduan suara utama Smetana ialah Rolnicka (1868), yang menyanyikan tentang jerih payah seorang petani, dan Song by the Sea yang berkembang secara meluas dan berwarna-warni (1877). Antara gubahan lain, lagu himne "Dowry" (1880) dan "Our Song" (1883) yang menggembirakan, yang dikekalkan dalam irama polka, menonjol.), kepingan piano, karya simfoni utama telah dipertimbangkan.

The Brandenburgers di Republik Czech ialah tajuk opera pertama Smetana, yang disiapkan pada tahun 1863. Ia membangkitkan kembali peristiwa masa lalu yang jauh, sejak abad ke-XNUMX. Walau bagaimanapun, kandungannya sangat relevan. Brandenburgers adalah tuan feudal Jerman (dari Margraviate of Brandenburg), yang merompak tanah Slavic, menginjak-injak hak dan maruah orang Czech. Begitu juga pada masa lalu, tetapi ia kekal begitu semasa hayat Smetana - lagipun, rakan seangkatannya yang terbaik berjuang menentang Jermanisasi Republik Czech! Drama yang menarik dalam penggambaran nasib peribadi watak-watak itu digabungkan dalam opera dengan paparan kehidupan orang biasa - orang miskin Prague yang dirampas oleh semangat memberontak, yang merupakan inovasi berani dalam teater muzikal. Tidak menghairankan bahawa kerja ini disambut dengan permusuhan oleh wakil-wakil reaksi awam.

Opera telah diserahkan kepada pertandingan yang diumumkan oleh pengarah Teater Sementara. Tiga tahun terpaksa berjuang untuk produksinya di atas pentas. Smetana akhirnya menerima anugerah itu dan dijemput ke teater sebagai ketua konduktor. Pada tahun 1866, tayangan perdana The Brandenburgers berlaku, yang merupakan kejayaan besar - pengarang berulang kali dipanggil selepas setiap tindakan. Kejayaan mengiringi persembahan berikut (semasa musim sahaja, "The Brandenburgers" berlaku empat belas kali!).

Tayangan perdana ini masih belum berakhir, apabila pengeluaran gubahan baharu oleh Smetana mula disediakan - opera komik The Bartered Bride, yang telah memuliakannya di mana-mana. Lakaran pertama untuknya telah dilakarkan seawal tahun 1862, pada tahun berikutnya Smetana membuat persembahan dalam salah satu konsertnya. Kerja itu boleh dipertikaikan, tetapi komposer mengolah semula nombor individu beberapa kali: seperti yang dikatakan oleh rakan-rakannya, dia sangat intensif "Czech", iaitu, dia semakin diilhami dengan semangat rakyat Czech, sehingga dia tidak dapat lagi berpuas hati dengan apa yang dia capai sebelum ini. Smetana terus menambah baik operanya walaupun selepas pengeluarannya pada musim bunga 1866 (lima bulan selepas tayangan perdana The Brandenburgers!): dalam empat tahun akan datang, dia memberikan dua lagi edisi The Bartered Bride, mengembangkan dan mendalami kandungannya. kerja abadi.

Tetapi musuh-musuh Smetana tidak mengantuk. Mereka hanya menunggu peluang untuk menyerangnya secara terbuka. Peluang sedemikian muncul apabila pada tahun 1868 opera ketiga Smetana, Dalibor, dipentaskan (kerja padanya bermula seawal tahun 1865). Plot, seperti dalam Brandenburgers, diambil dari sejarah Republik Czech: kali ini ia adalah penghujung abad ke-XNUMX. Dalam legenda kuno tentang kesatria mulia Dalibor, Smetana menekankan idea perjuangan pembebasan.

Idea inovatif menentukan cara ekspresi yang luar biasa. Penentang Smetana melabelnya sebagai Wagnerian yang bersemangat yang didakwa meninggalkan cita-cita kebangsaan-Czech. "Saya tidak mempunyai apa-apa daripada Wagner," Smetana membantah dengan getir. "Malah Liszt akan mengesahkan ini." Namun begitu, penganiayaan semakin kuat, serangan menjadi semakin ganas. Akibatnya, opera hanya berjalan enam kali dan ditarik balik daripada himpunan.

(Pada tahun 1870, "Dalibor" diberikan tiga kali, pada tahun 1871 - dua, pada tahun 1879 - tiga; hanya sejak tahun 1886, selepas kematian Smetana, minat dalam opera ini dihidupkan semula. Gustav Mahler sangat menghargainya, dan apabila dia dijemput untuk mengetuai konduktor Opera Vienna, menuntut "Dalibor" dipentaskan, tayangan perdana opera itu berlangsung pada tahun 1897. Dua tahun kemudian, dia dibunyikan di bawah arahan E. Napravnik di Teater Mariinsky St. Petersburg.)

Itu adalah tamparan yang kuat untuk Smetana: dia tidak dapat mendamaikan dirinya dengan sikap tidak adil terhadap anak kesayangannya dan malah marah dengan rakan-rakannya apabila, memuji Pengantin yang Ditukar, mereka melupakan Dalibor.

Tetapi dengan tegas dan berani dalam usahanya, Smetana terus mengusahakan opera keempat - "Libuse" (lakaran asal bermula pada tahun 1861, libretto telah disiapkan pada tahun 1866). Ini adalah kisah epik berdasarkan kisah lagenda tentang penguasa bijak Bohemia purba. Perbuatannya dinyanyikan oleh ramai penyair dan pemuzik Czech; impian cemerlang mereka tentang masa depan tanah air mereka dikaitkan dengan seruan Libuse untuk perpaduan nasional dan stamina moral rakyat yang tertindas. Jadi, Erben memasukkan ke dalam mulutnya ramalan yang penuh dengan makna yang mendalam:

Saya melihat cahaya, saya melawan pertempuran, Pisau tajam akan menusuk dada anda, Anda akan tahu masalah dan kegelapan kebinasaan, Tetapi jangan berputus asa, rakyat Czech saya!

Menjelang 1872 Smetana telah menyelesaikan operanya. Tetapi dia enggan mementaskannya. Hakikatnya ialah perayaan kebangsaan yang hebat sedang disediakan. Kembali pada tahun 1868, peletakan asas Teater Kebangsaan berlaku, yang sepatutnya menggantikan premis sempit Teater Sementara. "Rakyat - untuk diri mereka sendiri" - di bawah moto yang begitu membanggakan, dana telah dikumpulkan untuk pembinaan bangunan baru. Smetana memutuskan untuk menetapkan masa tayangan perdana "Libuše" bertepatan dengan perayaan kebangsaan ini. Hanya pada tahun 1881 pintu teater baru dibuka. Smetana kemudiannya tidak lagi dapat mendengar operanya: dia pekak.

Yang paling teruk dari semua kemalangan yang melanda Smetana - pekak tiba-tiba menimpanya pada tahun 1874. Hingga ke had, kerja keras, penganiayaan musuh, yang dengan kegilaan mengangkat senjata melawan Smetana, menimbulkan penyakit akut saraf pendengaran dan malapetaka yang tragis. Hidupnya ternyata tersesat, tetapi semangatnya yang teguh tidak patah. Saya terpaksa berhenti melakukan aktiviti, berpindah dari kerja sosial, tetapi daya kreatif tidak habis - komposer terus mencipta ciptaan yang indah.

Pada tahun bencana itu, Smetana menyelesaikan opera kelimanya, The Two Widows, yang merupakan kejayaan besar; ia menggunakan plot komik dari kehidupan manor moden.

Pada masa yang sama, kitaran simfoni monumental "My Motherland" sedang digubah. Dua puisi pertama - "Vyshegrad" dan "Vltava" - telah disiapkan pada bulan-bulan yang paling sukar, apabila doktor mengiktiraf penyakit Smetana sebagai tidak dapat diubati. Pada tahun 1875 "Sharka" dan "From Bohemian Fields and Woods" diikuti; pada 1878-1879 – Tabor dan Blanik. Pada tahun 1882, konduktor Adolf Cech melakukan keseluruhan kitaran untuk kali pertama, dan di luar Republik Czech - sudah pada tahun 90-an - ia dinaikkan pangkat oleh Richard Strauss.

Kerja diteruskan dalam genre opera. Populariti yang hampir sama dengan The Bartered Bride diperolehi oleh opera lirik-setiap hari The Kiss (1875-1876), di tengah-tengahnya adalah imej murni seorang gadis Vendulka yang sederhana; opera The Secret (1877-1878), yang juga menyanyikan tentang kesetiaan dalam cinta, diterima dengan mesra; kurang berjaya kerana libretto yang lemah adalah karya peringkat terakhir Smetana – “Devil's Wall” (1882).

Jadi, sepanjang lapan tahun, komposer pekak mencipta empat opera, kitaran simfoni enam puisi, dan beberapa karya lain - piano, ruang, koral. Apa yang dia mesti ada untuk menjadi begitu produktif! Kekuatannya, bagaimanapun, mula gagal - kadang-kadang dia mempunyai penglihatan mimpi ngeri; Ada kalanya dia seperti hilang akal. Keinginan untuk kreativiti mengatasi segala-galanya. Fantasi tidak habis-habis, dan telinga dalam yang menakjubkan membantu memilih cara ekspresi yang diperlukan. Dan satu lagi perkara yang mengejutkan: walaupun penyakit saraf yang progresif, Smetana terus mencipta muzik dengan cara yang muda, segar, jujur, optimis. Setelah kehilangan pendengarannya, dia kehilangan kemungkinan komunikasi langsung dengan orang lain, tetapi dia tidak memagar dirinya dari mereka, tidak menarik diri ke dalam dirinya, mengekalkan penerimaan yang menggembirakan kehidupan yang begitu melekat dalam dirinya, kepercayaan kepadanya. Sumber optimisme yang tidak habis-habis itu terletak pada kesedaran tentang kedekatan yang tidak dapat dipisahkan dengan kepentingan dan nasib orang asli.

Ini memberi inspirasi kepada Smetana untuk mencipta kitaran piano Czech Dances yang mengagumkan (1877-1879). Komposer menuntut daripada penerbit bahawa setiap drama - dan terdapat empat belas semuanya - disediakan dengan tajuk: polka, furiant, skochna, "Ulan", "Oats", "Bear", dll. Mana-mana bahasa Czech dari zaman kanak-kanak sudah biasa dengan nama-nama ini, kata krim masam; dia menerbitkan kitarannya untuk "memberitahu semua orang tentang jenis tarian yang kita ada."

Betapa tipikal ucapan ini untuk seorang komposer yang menyayangi rakyatnya tanpa mementingkan diri sendiri dan sentiasa, dalam semua gubahannya, menulis tentang mereka, meluahkan perasaan bukan secara peribadi, tetapi umum, dekat dan dapat difahami oleh semua orang. Hanya dalam beberapa karya Smetana membenarkan dirinya bercakap tentang drama peribadinya. Kemudian dia menggunakan genre instrumental chamber. Begitulah trio pianonya, yang disebutkan di atas, serta dua kuartet rentetan kepunyaan tempoh terakhir karyanya (1876 dan 1883.)

Yang pertama lebih penting - dalam kunci e-moll, yang mempunyai sari kata: "Dari hidup saya". Dalam empat bahagian kitaran, episod penting biografi Smetana dicipta semula. Pertama (bahagian utama bahagian pertama) berbunyi, seperti yang dijelaskan oleh komposer, "panggilan nasib, menyeru untuk pertempuran"; selanjutnya - "keinginan yang tidak dapat diungkapkan untuk yang tidak diketahui"; akhirnya, "siulan maut dengan nada tertinggi itu, yang pada tahun 1874 menandakan pekak saya ...". Bahagian kedua - "dalam semangat polka" - menangkap kenangan yang menggembirakan masa muda, tarian petani, bola ... Dalam ketiga - cinta, kebahagiaan peribadi. Bahagian keempat adalah yang paling dramatik. Smetana menerangkan kandungannya dengan cara ini: “Kesedaran tentang kuasa besar yang terletak pada muzik negara kita… pencapaian di jalan ini... kegembiraan kreativiti, terganggu dengan kejam oleh malapetaka tragis – kehilangan pendengaran… sinar harapan… kenangan tentang permulaan jalan kreatif saya… perasaan rindu yang menyayat hati…”. Akibatnya, walaupun dalam karya Smetana yang paling subjektif ini, refleksi peribadi saling berkaitan dengan pemikiran tentang nasib seni Rusia. Pemikiran ini tidak meninggalkannya sehingga hari-hari terakhir hidupnya. Dan dia telah ditakdirkan untuk melalui kedua-dua hari kegembiraan dan hari-hari kesedihan yang besar.

Pada tahun 1880, seluruh negara dengan sungguh-sungguh merayakan ulang tahun kelima puluh aktiviti muzik Smetana (kami mengingatkan anda bahawa pada tahun 1830, sebagai seorang kanak-kanak berusia enam tahun, dia secara terbuka membuat persembahan sebagai pemain piano). Buat pertama kalinya di Prague, "Lagu Petang"nya dipersembahkan - lima percintaan untuk suara dan piano. Pada penghujung konsert perayaan, Smetana mempersembahkan polka dan lagu utama Chopin's B pada piano. Mengikuti Prague, wira negara itu dihormati oleh bandar Litomysl, tempat dia dilahirkan.

Pada tahun berikutnya, 1881, patriot Czech mengalami kesedihan yang mendalam - bangunan Teater Kebangsaan Prague yang baru dibina semula terbakar, tempat tayangan perdana Libuše baru-baru ini dibunyikan. Pengumpulan dana dianjurkan untuk pemulihannya. Smetana dijemput untuk mengendalikan gubahannya sendiri, dia juga membuat persembahan di wilayah sebagai pemain piano. Penat, sakit maut, dia mengorbankan dirinya untuk tujuan yang sama: hasil daripada konsert ini membantu menyiapkan pembinaan Teater Kebangsaan, yang membuka semula musim pertamanya dengan opera Libuse pada November 1883.

Tetapi hari-hari Smetana sudah terbilang. Kesihatannya merosot secara mendadak, fikirannya menjadi kabur. Pada 23 April 1884, dia meninggal dunia di hospital kerana sakit mental. Liszt menulis kepada rakan-rakan: “Saya terkejut dengan kematian Smetana. Dia seorang yang genius!

M. Druskin

• Kreativiti operatik Smetana →

Komposisi:

Opera (jumlah 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto oleh Sabina (1863, ditayangkan pada tahun 1866) The Bartered Bride, libretto oleh Sabina (1866) Dalibor, libretto oleh Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto oleh Wenzig (1872, ditayangkan pada tahun 1881) “Two Widows ”, libretto oleh Züngl (1874) The Kiss, libretto oleh Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, libretto oleh Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libretto oleh Krasnogorskaya (1882) Viola, libretto oleh Krasnogorskaya, berdasarkan komedi Shakespeare Twelfth Malam (hanya Akta yang saya selesaikan, 1884)

Karya simfoni “Jubilant Overture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III”, symphonic poem (1858) “Camp Wallenstein”, symphonic symphony (1859) “Jarl Gakon”, symphonic symphonic (1861) “Perarakan Solemn” ke Sambutan Shakespeare (1864) “Solemn Overture” C-dur (1868) “My Motherland”, kitaran 6 puisi simfoni: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), "Dari ladang dan hutan Czech" (1875), "Tabor" (1878), "Blanik" (1879) "Venkovanka", polka untuk orkestra (1879) "Karnival Prague", pengenalan dan polonaise (1883)

Piano berfungsi Bagatelles and Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) Rhapsody in G minor (1847) Czech Melodies (1847) 6 Character Pieces (1848) March of the Student Legion (1848) March of the People's Guard (1848) ) “Letters of Memories” (1851) 3 salon polkas (1855) 3 poetic polkas (1855) “Sketches” (1858) “Scene from Shakespeare's Macbeth” (1859) “Memories of the Czech Republic in the form of a polka” ( 1859) "Di pantai", kajian (1862) "Mimpi" (1875) Tarian Czech dalam 2 buku nota (1877, 1879)

Kerja instrumental Chamber Trio untuk piano, biola dan cello g-moll (1855) Kuartet rentetan pertama “Dari hidupku” e-moll (1876) “Tanah asli” untuk biola dan piano (1878) Kuartet String Kedua (1883)

Muzik vokal "Lagu Czech" untuk koir campuran dan orkestra (1860) "Renegade" untuk koir dua bahagian (1860) "Three Horsemen" untuk koir lelaki (1866) "Rolnicka" untuk koir lelaki (1868) "Solemn Song" untuk koir lelaki ( 1870) "Song by the Sea" untuk koir lelaki (1877) 3 koir wanita (1878) "Lagu Petang" untuk suara dan piano (1879) "Dowry" untuk koir lelaki (1880) "Doa" untuk koir lelaki (1880) " Dua Slogan” untuk koir lelaki (1882) “Lagu Kami” untuk koir lelaki (1883)