Budaya muzik romantisme: estetika, tema, genre dan bahasa muzik

Zweig betul: Eropah tidak pernah melihat generasi yang hebat seperti golongan romantik sejak zaman Renaissance. Imej menakjubkan dunia impian, perasaan telanjang dan keinginan untuk kerohanian yang luhur - ini adalah warna yang melukis budaya muzik romantisme.

Kemunculan romantisme dan estetikanya

Semasa revolusi perindustrian sedang berlaku di Eropah, harapan yang diletakkan pada Revolusi Perancis Besar telah hancur dalam hati orang Eropah. Kultus akal, yang diisytiharkan oleh Zaman Pencerahan, telah digulingkan. Pemujaan perasaan dan prinsip semula jadi dalam manusia telah naik ke alas.

Ini adalah bagaimana romantisme muncul. Dalam budaya muzik ia wujud lebih sedikit daripada satu abad (1800-1910), manakala dalam bidang berkaitan (lukisan dan kesusasteraan) tempohnya tamat setengah abad lebih awal. Mungkin muzik adalah "untuk dipersalahkan" untuk ini - ia adalah muzik yang berada di puncak dalam kalangan seni di kalangan orang romantik sebagai seni yang paling rohani dan paling bebas.

Walau bagaimanapun, golongan romantik, tidak seperti wakil era kuno dan klasikisme, tidak membina hierarki seni dengan pembahagian yang jelas kepada jenis dan genre. Sistem romantik adalah universal; seni boleh bebas berubah menjadi satu sama lain. Idea sintesis seni adalah salah satu yang penting dalam budaya muzik romantisme.

Hubungan ini juga melibatkan kategori estetika: yang cantik digabungkan dengan yang hodoh, yang tinggi dengan pangkal, yang tragis dengan komik. Peralihan sedemikian dihubungkan dengan ironi romantis, yang juga mencerminkan gambaran sejagat dunia.

Segala sesuatu yang berkaitan dengan kecantikan membawa makna baharu di kalangan golongan romantik. Alam menjadi objek pemujaan, artis dipuja sebagai manusia tertinggi, dan perasaan ditinggikan atas alasan.

Realiti tanpa semangat dibezakan dengan mimpi, indah tetapi tidak dapat dicapai. Romantik, dengan bantuan imaginasinya, membina dunia barunya, tidak seperti realiti lain.

Apakah tema yang dipilih oleh artis Romantik?

Minat golongan romantik jelas terserlah dalam pemilihan tema yang mereka pilih dalam seni.

• Tema kesunyian. Seorang genius yang dipandang rendah atau orang yang kesepian dalam masyarakat - ini adalah tema utama dalam kalangan komposer era ini ("The Love of a Poet" oleh Schumann, "Without the Sun" oleh Mussorgsky).
• Tema "pengakuan lirik". Dalam banyak karya komposer romantik terdapat sentuhan autobiografi ("Karnival" oleh Schumann, "Symphony Fantastique" oleh Berlioz).
• Tema cinta. Pada asasnya, ini adalah tema cinta yang tidak berbalas atau tragis, tetapi tidak semestinya ("Cinta dan Kehidupan Wanita" oleh Schumann, "Romeo dan Juliet" oleh Tchaikovsky).
• Tema Laluan. Dia juga dipanggil tema kembara. Jiwa romantis, yang dirobek oleh percanggahan, sedang mencari jalannya ("Harold in Italy" oleh Berlioz, "The Years of Wandering" oleh Liszt).
• Tema kematian. Pada asasnya ia adalah kematian rohani (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's Winterreise).
• Tema alam semula jadi. Alam semula jadi di mata percintaan dan ibu yang melindungi, dan rakan yang empati, dan menghukum nasib ("The Hebrides" oleh Mendelssohn, "Di Asia Tengah" oleh Borodin). Kultus tanah asal (polonaises dan balada Chopin) juga dikaitkan dengan tema ini.
• Tema fantasi. Dunia khayalan untuk romantik jauh lebih kaya daripada yang sebenar ("The Magic Shooter" oleh Weber, "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov).

Genre muzik era Romantik

Budaya muzik romantisme memberi dorongan kepada perkembangan genre lirik vokal bilik: (“The Forest King” oleh Schubert), (“The Maiden of the Lake” oleh Schubert) dan, sering digabungkan menjadi (“Myrtles” oleh Schumann ).

dibezakan bukan sahaja oleh sifat hebat plot, tetapi juga oleh hubungan yang kuat antara kata-kata, muzik dan aksi pentas. Opera sedang disimfonkan. Cukuplah untuk mengingati "Ring of the Nibelungs" Wagner dengan rangkaian leitmotifnya yang dibangunkan.

Antara genre instrumental, percintaan dibezakan. Untuk menyampaikan satu imej atau suasana seketika, drama pendek sudah cukup untuk mereka. Walaupun skalanya, permainan itu berbuih dengan ekspresi. Ia boleh (seperti Mendelssohn), atau bermain dengan tajuk program ("The Rush" oleh Schumann).

Seperti lagu, drama kadangkala digabungkan menjadi kitaran ("Rama-rama" oleh Schumann). Pada masa yang sama, bahagian-bahagian kitaran, berbeza dengan terang, sentiasa membentuk satu komposisi kerana sambungan muzik.

Romantik menyukai muzik program, yang menggabungkannya dengan kesusasteraan, lukisan atau seni lain. Oleh itu, plot dalam karya mereka sering mengawal bentuk. Sonata satu pergerakan (Sonata minor B Liszt), konsert satu pergerakan (Konsert Piano Pertama Liszt) dan puisi simfoni (Liszt's Preludes), dan simfoni lima gerakan (Berlioz's Symphony Fantastique) muncul.

Bahasa muzik komposer romantik

Sintesis seni, yang dimuliakan oleh golongan romantik, mempengaruhi cara ekspresi muzik. Melodi telah menjadi lebih individu, sensitif kepada puisi perkataan, dan iringan telah tidak lagi neutral dan tipikal dalam tekstur.

Keharmonian itu diperkaya dengan warna yang tidak pernah berlaku sebelum ini untuk menceritakan pengalaman wira romantik itu. Oleh itu, intonasi romantis kelesuan menyampaikan harmoni yang diubah dengan sempurna yang meningkatkan ketegangan. Romantik menyukai kesan chiaroscuro, apabila major digantikan dengan minor dengan nama yang sama, dan kord tangga sisi, dan perbandingan tonaliti yang indah. Kesan baharu juga ditemui dalam mod semula jadi, terutamanya apabila perlu untuk menyampaikan semangat rakyat atau imej hebat dalam muzik.

Secara umum, melodi romantis berusaha untuk kesinambungan pembangunan, menolak sebarang pengulangan automatik, mengelakkan ketetapan aksen dan bernafas ekspresif dalam setiap motifnya. Dan tekstur telah menjadi penghubung penting sehingga peranannya setanding dengan peranan melodi.

Dengarkan betapa hebatnya mazurka Chopin!

Bukannya kesimpulan

Budaya muzik romantisme pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 mengalami tanda-tanda krisis yang pertama. Bentuk muzik "bebas" mula hancur, keharmonian mengatasi melodi, perasaan luhur jiwa romantis memberi laluan kepada ketakutan yang menyakitkan dan nafsu asas.

Aliran yang merosakkan ini telah menamatkan Romantikisme dan membuka jalan kepada Modenisme. Tetapi, setelah berakhir sebagai gerakan, romantisme terus hidup dalam muzik abad ke-20 dan dalam muzik abad semasa dalam pelbagai komponennya. Blok betul apabila dia berkata bahawa romantisisme timbul "dalam semua era kehidupan manusia."