Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

Nama M. Weinberg dikenali secara meluas dalam dunia muzik. D. Shostakovich memanggilnya sebagai salah seorang komposer yang cemerlang pada zaman kita. Seorang artis yang berbakat hebat dan asli, intelek yang mendalam, Weinberg menyerang dengan pelbagai minat kreatif. Hari ini, legasinya ialah 19 simfoni, 2 simfoni, 2 simfoni ruang, 7 opera, 4 operetta, 3 balet, 17 kuartet rentetan, kuintet, 5 konserto instrumental dan banyak sonata, muzik untuk pelbagai filem dan kartun, produksi teater … puisi Shakespeare dan F. Schiller, M. Lermontov dan F. Tyutchev, A. Fet dan A. Blok memberikan gambaran tentang dunia lirik ruang komposer. Weinberg tertarik dengan puisi penyair Soviet - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Kedalaman pemahaman puisi paling banyak dicerminkan dalam pembacaan muzik puisi komposer kontemporari dan senegara Y. Tuwim, yang teksnya membentuk asas Kelapan ("Bunga Poland"), Kesembilan ("Barisan yang masih hidup") simfoni, cantata Piotr Plaksin, kitaran vokal. Bakat komposer adalah pelbagai rupa – dalam karyanya dia naik ke puncak tragedi dan pada masa yang sama mencipta suite konsert yang cemerlang, penuh dengan jenaka dan keanggunan, opera komik "Love d'Artagnan" dan balet "The Golden Key". Wira simfoninya adalah seorang ahli falsafah, seorang penulis lirik yang halus dan lembut, seorang artis, yang merenungkan nasib dan tujuan seni, dengan marah memprotes kebencian dan kengerian fasisme tribune.

Dalam seninya, Weinberg berjaya mencari gaya yang istimewa, tidak dapat ditiru, sambil mengambil aspirasi ciri muzik moden (berpaling ke arah chambernization, neoclassicism, pencarian dalam bidang sintesis genre). Setiap karyanya mendalam dan serius, diilhamkan oleh peristiwa terpenting abad ini, pemikiran seorang artis dan warganegara yang hebat. Weinberg dilahirkan di Warsaw kepada seorang komposer teater dan pemain biola Yahudi. Budak lelaki itu mula belajar muzik pada usia 10 tahun, dan beberapa bulan kemudian dia membuat debutnya sebagai pemain piano-iringan di teater bapanya. Pada usia 12 tahun Mieczysław adalah pelajar di Konservatori Warsaw. Selama lapan tahun pengajian (Weinberg lulus dari konservatori pada tahun 1939, sejurus sebelum meletusnya perang), dia dengan cemerlang menguasai kepakaran seorang pemain piano (selepas itu, komposer akan membuat banyak gubahannya dalam pelbagai genre sendiri untuk kali pertama) . Dalam tempoh ini, garis panduan artistik komposer masa depan mula ditentukan. Dalam banyak cara, ini difasilitasi oleh kehidupan budaya Warsaw, terutamanya aktiviti Persatuan Filharmonik, yang secara aktif mempromosikan klasik Eropah Barat. Tanggapan yang paling mendalam dibuat oleh pemuzik yang luar biasa seperti A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

Perang secara dramatik dan tragis mengubah kehidupan komposer. Seluruh keluarga meninggal dunia, dia sendiri, di kalangan pelarian, terpaksa meninggalkan Poland. Kesatuan Soviet menjadi rumah kedua Weinberg. Dia menetap di Minsk, memasuki konservatori di jabatan komposisi di kelas V. Zolotarev, yang dia lulus pada tahun 1941. Hasil kreatif tahun-tahun ini adalah Symphonic Poem, Quartet Kedua, kepingan piano. Tetapi peristiwa ketenteraan yang menggerunkan sekali lagi memasuki kehidupan seorang pemuzik - dia menjadi saksi kepada kemusnahan dahsyat tanah Soviet. Weinberg dipindahkan ke Tashkent, pergi bekerja di Teater Opera dan Balet. Di sini dia menulis Simfoni Pertama, yang ditakdirkan untuk memainkan peranan khas dalam nasib komposer. Pada tahun 1943, Weinberg menghantar skor kepada Shostakovich, dengan harapan mendapat pendapatnya. Jawapannya ialah panggilan kerajaan yang dianjurkan oleh Dmitry Dmitrievich ke Moscow. Sejak itu, Weinberg telah tinggal dan bekerja di Moscow, sejak tahun itu kedua-dua pemuzik itu telah dikaitkan dengan persahabatan yang kuat dan ikhlas. Weinberg kerap menunjukkan Shostakovich semua komposisinya. Skala dan kedalaman konsep, menarik kepada tema resonans awam yang luas, pemahaman falsafah tentang tema seni abadi seperti hidup dan mati, keindahan, cinta – kualiti muzik Shostakovich ini ternyata serupa dengan garis panduan kreatif Weinberg dan mendapati yang asli. pelaksanaan dalam karyanya.

Tema utama seni Weinberg ialah perang, kematian dan kemusnahan sebagai simbol kejahatan. Kehidupan itu sendiri, liku tragis nasib memaksa komposer untuk menulis tentang peristiwa dahsyat perang masa lalu, untuk beralih "ke ingatan, dan oleh itu kepada hati nurani setiap daripada kita." Melewati kesedaran dan jiwa wira lirik (yang di belakangnya, tidak syak lagi, berdiri pengarang sendiri - seorang lelaki dengan kemurahan hati rohani yang menakjubkan, kelembutan, kesederhanaan semula jadi), peristiwa tragis memperoleh konotasi lirik-falsafah yang istimewa. Dan ini adalah keunikan individu semua muzik komposer.

Tema perang itu paling jelas terkandung dalam simfoni Ketiga (1949), Keenam (1962), Kelapan (1964), Kesembilan (1967), dalam trilogi simfoni Melintasi Ambang Perang (Ketujuh Belas – 1984, Kelapan Belas – 1984, Kesembilan belas – 1985); dalam cantata "Diari Cinta", didedikasikan untuk ingatan kanak-kanak yang meninggal dunia di Auschwitz (1965); dalam Requiem (1965); dalam opera The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), dalam beberapa kuartet. “Muzik ditulis dengan darah hati. Ia terang dan kiasan, tidak ada satu pun "kosong", nota acuh tak acuh di dalamnya. Segala-galanya dialami dan difahami oleh komposer, semuanya dinyatakan dengan jujur, penuh semangat. Saya menganggapnya sebagai pujian kepada seseorang, lagu perpaduan antarabangsa orang terhadap kejahatan yang paling dahsyat di dunia - fasisme," kata-kata Shostakovich ini, merujuk kepada opera "Penumpang", boleh dikaitkan dengan keseluruhan karya Weinberg. , mereka mendedahkan dengan tepat intipati banyak gubahan beliau. .

Satu benang istimewa dalam karya Weinberg ialah tema zaman kanak-kanak. Dijelmakan dalam pelbagai genre, ia telah menjadi simbol kemurnian moral, kebenaran dan kebaikan, personifikasi kemanusiaan, ciri semua muzik komposer. Tema seni dikaitkan dengannya sebagai pembawa idea tentang keabadian budaya sejagat dan nilai moral, penting bagi pengarang. Struktur kiasan dan emosi muzik Weinberg dicerminkan dalam ciri khusus melodi, dramaturgi timbre, dan penulisan orkestra. Gaya melodi membesar berdasarkan lagu-lagu yang dikaitkan dengan cerita rakyat. Minat dalam kamus intonasi lagu Slavik dan Yahudi, yang paling kuat ditunjukkan pada permulaan 40-50-an. (Pada masa ini, Weinberg menulis suite simfoni: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), menjejaskan keaslian melodi semua gubahan berikutnya. Asal-usul kreativiti kebangsaan, khususnya Yahudi dan Poland, menentukan palet timbre karya itu. Secara dramaturgi, tema yang paling penting - pembawa idea utama karya - diamanahkan kepada instrumen kegemaran - biola atau seruling dan klarinet. Penulisan orkestra Weinberg dicirikan oleh lineariti grafik yang jelas digabungkan dengan keintiman. Kedua (1945), Ketujuh (1964), Kesepuluh (1968), simfoni, Symphonietta Kedua (1960), dua simfoni ruang (1986, 1987) telah ditulis untuk komposisi ruang.

Tahun 80-an ditandai dengan penciptaan beberapa karya penting, yang membuktikan bakat komposer yang hebat. Adalah simbolik bahawa karya terakhir Weinberg yang telah siap, opera The Idiot berdasarkan novel oleh F. Dostoevsky, adalah tarikan kepada komposisi yang tugas supernya ("menggambarkan orang yang cantik secara positif, mencari yang ideal") sepenuhnya selaras dengan idea keseluruhan kerja komposer. Setiap karya barunya adalah satu lagi tarikan yang ghairah kepada orang ramai, di sebalik setiap konsep muzik sentiasa ada seseorang "berasa, berfikir, bernafas, menderita".

O. Dashevskaya